Открытый лекторий «Культура 2.0» пройдет в Санкт-Петербурге


Серия дискуссий о новейших технологиях в культуре пройдет 11-13 ноября в Библиотеке имени В. В. Маяковского и будет широко транслироваться онлайн. Эксперты из России и других стран обсудят массовую культуру, практики взаимодействия музеев и театров, видеоарт, криптоискусство и другие явления новой культуры.

Признанные эксперты из России и других стран обсудят культурные модели публичности и доступности искусства, сложившиеся за последние годы, как системы взаимодействия культурных институций, кураторов, критиков, арт-менеджеров, коллекционеров, меценатов, открытых выставочных пространств и художников, а также новые медиа и практики управления в сфере искусства и культуры.

Открытый лекторий – специальный дискуссионный проект , сложившиеся за последние годы, как системы взаимодействия культурных институций, кураторов, критиков, арт-менеджеров, коллекционеров, меценатов, открытых выставочных пространств и художников, а также новые медиа и практики управления в сфере искусства и культуры.

Открытый лекторий – специальный дискуссионный проект. Организатор дискуссий «Культуры 2.0» 11-13 ноября – ООГО «Российский фонд культуры». Участие для всех желающих традиционно бесплатно, по предварительной регистрации.

Проведение «Культуры 2.0» в 2021 году планируется с возможностью очного присутствия участников и спикеров, иностранные эксперты подключатся к дискуссиям онлайн. Все мероприятия пройдут в строгом соответствии с актуальными на момент проведения требованиями в сфере профилактики и противодействия новой коронавирусной инфекции (COVID-2019).

Для широкой аудитории будут организованы трансляции всех событий на сайте Форума, на сайте Российского фонда культуры и в социальных сетях ВКонтакте и Facebook.

«Культура 2.0» – дискуссии о технологиях в самом широком смысле. В этом году мероприятия «Культуры 2.0» будут объединены темой трансформации и взаимопроникновения культуры, городской среды и технологий.

Открытый лекторий начнется 11 ноября с дискуссии «Зачем нам сторителлинг?». История – это не только пост в социальных сетях или речь экскурсовода. Сегодня истории могут рассказывать самые разные культурные институции и использовать для этого новые технологии. Что такое сторителлинг в культуре? Как правильно его применять? Как историю превратить в захватывающий эмоциональный опыт для посетителя – расскажут эксперты. Среди участников: главный куратор, заместитель директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Алина Сапрыкина, соучредитель Музея разорванных отношений Олинка Виштица (Хорватия), профессор драматургии, руководитель направления художественного творчества и директор Академии Сторителлинга в Университете Лафборо Майкл Уилсон, партнер и креативный директор Lorem Ipsum Ян Визинберг.

Коллаборации и объединение культурных институций уже стали перспективным трендом креативной экономики. Следующая дискуссия «Диалог музея и города» о том, как музеи работают с местным населением, как создают и заполняют общественные пространства и как на самом деле происходит развитие современного города. Среди участников: Кейт Шикич Чубрич, директор Музея деревянного судостроения в Бетине (Хорватия), и Жуана Соуза Монтейру, председатель Международного комитета по коллекциям и деятельности городских музеев ИКОМ, директор Музея Лиссабона (Португалия).

«Массовая культура: китч или благо?»  – противоречивая и глобальная дискуссия о соотношении массового и элитарного в современном культурном процессе. Стоит ли культуру элит противопоставлять поп-культуре, или на сегодняшний день они во многом пересекаются? Может ли массовая культура быть качественной, интеллектуальной? Свои взгляды на эти вопросы представят королевский промышленный дизайнер, креативный директор Images&Co Малкольм Гарретт, профессор коммуникации Уэслианского университета Вирджинии Кэти Мерлок Джексон (США) и другие эксперты.

12 ноября откроется дискуссией «Маркетинг в музее: новые эффективные решения». Что можно увидеть в современном музее? Динозавры, занимающиеся йогой, самолет с усами Дали и картины великих художников в аэропорту – это только часть удивительных, но вполне реальных кейсов. На дискуссии выступят представители крупнейших музеев: директор Галереи Уффици Айке Шмидт (Италия), директор Музей Транспорта Москвы Оксана Бондаренко, руководитель отдела коммуникаций и маркетинга Музея Амстердама Морис Селеки (Нидерланды). 

Разговор о музеях продолжится на дискуссии «От перформанса до инсталляций: практики взаимодействия театров и музеев». О том, как музеи внедряют театральный инструментарий, а театры ставят спектакли, напоминающие выставочные залы с экспонатами. Участники: представители Wenn es soweit ist Жаклин Корнмюллер и Питер Вольф (Австрия), театральный режиссер Rimini Protokoll Штефан Кэги (Германия), продюсер отдела театральных и перформативных искусств Музея Виктории и Альберта Кейт Бэйли (Великобритания).

Следующая дискуссия поставит вопрос «Как технологии меняют город. Урбанисты разных стран расскажут о концепции «умных» городов, назначении сенсоров и систем видеонаблюдения, инструментах создания мобильной и инклюзивной городской среды. Среди участников: Александр Каменев, урбанист, руководитель исследовательской лаборатории КБ Стрелка, Cумайя Бен Дхау, координатор исследований Центра технологий электронного правительства в Университете ООН (Португалия), Лео Холлис, писатель, историк-урбанист (Великобритания). 

13 ноября станет самым длинным днем на Форуме, с четырьмя профессиональными дискуссиями. «Традиционный театр vs. виртуальный» о применении VR и AR-технологий в театральных постановках, об иммерсивном опыте зрителя, о будущем классических спектаклей.  С участием таких профессионалов виртуального театра, как директор Pop-up театра Семен Александровский, соучредитель и креативный директор AXiiO VR Studio Олег Николаенко (Финляндия), руководитель цифрового развития Национального театра Великобритании Тоби Коффи, художественный руководитель Curious Directive Джек Лоу (Великобритания).

Следующая дискуссия «Искусство коллекционирования» о том, какие трансформации произошли на арт-рынке за последние 20 лет. Как стать обладателем предмета искусства? В какое искусство и в каких художников стоит инвестировать? На эти и другие вопросы ответят эксперты Открытого лектория: арт-дилер, основатель галереи Altmans Gallery Егор Альтман, предприниматель в сфере культуры, кинопродюсер П. С. Нойманн (Германия), старший эксперт Музея международного нумизматического клуба Богдан Берковский, почетный директор Центра истории коллекционирования при Библиотеке Frick Art Инге Рейст (США).

Тему современного искусства продолжат на дискуссии «Видеоарт и визуальные тренды», где известнейшие художники в жанрах цифрового и видеоискусства расскажут о новых способах создания и восприятия произведений. Среди участников: художник Гэри Хилл (США), художники AES+F Татьяна Арзамасова и Лев Евзович, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова и другие.

Завершит программу Открытого лектория дискуссия «Современные технологии, меняющие fashion-индустрию». Цифровизация находит самые разные области применения в модной сфере: дополненная реальность в виртуальных примерочных, онлайн-тестирование будущих коллекций, 3D-принтеры для создания моделей. Об этих и других трендах расскажут соучредители Института цифровой моды Кэт Тейлор (Кэттитей) и Лиэнн Эллиот Янг, исполнительный креативный директор VIRTUE Мортен Грубак (Дания), руководитель агентства инноваций моды в Лондонском колледже моды Мэттью Дринкуотер (Великобритания).

 

Все мероприятия Открытого лектория «Культуры 2.0» пройдут в библиотеке имени В. В. Маяковского по адресу: наб. реки Фонтанки, 44.

Вход бесплатный, по регистрации на ресурсе TimePad, ссылки на регистрацию  на сайте Российского фонда культуры, и в сообществе ВКонтакте.

Подробная программа мероприятий Открытого лектория «Культура 2.0» опубликована на сайте Российского фонда кульутуры.

Актуальные новости появятся в в социальных сетях Российского фонда культуры.

 

 

 

Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры»

КОНТАКТЫ
ФОНД В СОЦСЕТЯХ