Программа Открытого лектория «Культура 2.0» 11-13 ноября

Название мероприятия: «Зачем нам сторителлинг?»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 11 ноября, 15:30-17:00

Место проведения: Центральная городская публичная библиотека имени В.В. Маяковского, наб. реки Фонтанки, 44, Санкт-Петербург

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Евгения Агафонова, ведущая, телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Алина Николаевна Сапрыкина, главный куратор, заместитель директора, Всероссийский музей декоративного искусства (Россия);
Мария Александровна Григорьева, PR-директор, Музей русского импрессионизма (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Олинка Виштица, соучредитель, Музей разорванных отношений (Хорватия);
Майкл Уилсон, заведующий творческой деятельностью в Школе дизайна и креативных искусств, Университет Лафборо (Великобритания);
Ян Владиславович Визинберг, партнер, креативный директор, Lorem Ipsum (Россия).

Описание мероприятия: Сторителлинг как прием – это всегда нечто большее, чем простое изложение фактов и выводов. Правильно и умело рассказанная история позволяет выстроить со слушателем живую и эмоциональную коммуникацию. А увлекательная форма повествования освещает отличные точки зрения, по-новому интерпретируя и расставляя акценты.

Однако раньше рассказывание историй происходило в реальном времени и было ограничено аудиторией, с которой можно было контактировать лишь напрямую: через личное общение, звонки, письма, сообщения. Теперь же мы можем делиться историями со всем миром сразу и мир может делиться историями с нами в ответ.

Любой музей или другое учреждение культуры уже сами по себе рассказывают истории: историю города, историю человека, историю предмета. Но как сделать эту историю интересной для слушателя? Как историю превратить в захватывающий эмоциональный опыт для посетителя? И как культурной институции быть открытой для опыта и мнения аудитории?

Название мероприятия: «Диалог музея и города»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 11 ноября, 17:30-19:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модераторы мероприятия: уточняется

Спикеры мероприятия offline:

Артем Николаевич Силкин, директор, Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Остров-град Свияжск» (Россия);
Ирина Николаевна Донина, заместитель директора по культурно-образовательной деятельности, Российский этнографический музей (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Кейт Шикич Чубрич, директор, Музей деревянного судостроения в Бетине (Хорватия);
Жуана Соуза Монтейру, директор, Музей Лиссабона, председатель, Международный комитет по коллекциям и деятельности городских музеев ИКОМ, (Португалия);
Сергей Юрьевич Каменский, директор, Музей истории Екатеринбурга (Россия).

Описание мероприятия: Все чаще музеи играют значимую роль в социальной сфере, а также в укреплении креативной экономики городов. Привлекая к участию местное население и работая с волонтерами, музейные институции выступают в качестве платформ для обсуждения важных социальных вопросов. А формируя новые культурные нормы и принципы, музеи инвестируют в человеческий капитал.

Музеям важно оставаться частью живого сообщества: фиксировать события, сохранять истории и предметы людей, проживавших в городе. При этом интерпретация городского пространства как музейной экспозиции позволяет рассматривать каждый городской объект как часть единого контекста города, а также способствует расширению знаний о городе и его жителях.

Взаимодействие музея и города способствует сохранению единого культурного пространства мегаполиса. В связи с этим муниципалитет всячески старается расширить присутствие музеев в городе, передав и обустроив для них окружающие пространства. Тем самым институции превращаются в многофункциональные комплексы, объединяющие в себе функции общественных и культурных пространств, которые не только повышают качество городской среды, но и являются стимулом экономического развития.

Какие эффективные стратегии взаимодействия города и музея существуют? Какие методы исследования города может применять музей? Как организовать пространство городского музея? Какие музейные практики способствуют изменению городской жизни? И как происходит развитие современного города?

Название мероприятия: «Массовая культура: китч или благо?»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 11 ноября, 19:30-21:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Сергей Фадеев, ведущий, телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Людмила Евгеньевна Запорожцева, профессор департамента интегрированных коммуникаций, НИУ ВШЭ (Россия);
Арсений Михайлович Гончуков, режиссер, сценарист, поэт, писатель (Россия);
Всеволод Эдуардович Лисовский, режиссер, комиссар, Центр театральных исследований «Трансформатор» (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Кэти Мерлок Джексон, профессор коммуникации, Уэслианский университет Вирджинии (США);
Малкольм Гарретт, королевский промышленный дизайнер, креативный директор, Images&Co, художественный директор, Design Manchester (Великобритания).

Описание мероприятия: Индустриализация и глобализация, развитие рыночных отношений и технический прогресс сделали массовую культуру характерным явлением современного мира. Культура масс демократична, понятна большинству и обращена к людям вне зависимости от национальных, социальных и материальных особенностей. Массовая культура адаптирована к текущим потребностям общества и условиям жизни.

Однако поп-культура существует в условиях производства и потребления, а развлечение и удовольствие имеют определяющее значение. Такая ситуация неотвратимо ведет культуру к стандартизации и упрощению в смысловом и художественном отношении.

В отличие от культуры большинства, элитарная культура ищет новые пути для воплощения художественных замыслов и производит исключительные культурные ценности. При этом высокая культура, воплощающая образцовое искусство, доступна ограниченному, привилегированному кругу лиц, что противоречит нынешнему общественному устройству, реализующего принцип социального равенства.

Актуально ли в современном мире деление культуры на массовую и элитарную? Стоит ли культуру элит противопоставлять поп-культуре или на сегодняшний день они во многом пересекаются? Чем высокая культура отличается от массовой? Может ли массовая культура быть качественной, элитарной? И способна ли культура изменить нашу жизнь?

Название мероприятия: «Маркетинг в музее: новые эффективные решения»

Тип мероприятия: презентация

Дата, время проведения мероприятия: 12 ноября, 15:30-17:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Дмитрий Сергеевич Юсов, директор, консалтинговая компания «Точка зрения», основатель, проект «Культурная дипломатия» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Дарья Чудная, заместитель генерального директора по PR и маркетингу, Success Rockets (Россия);
Анна Маленкова, специалист по связям с общественностью, SMM-специалист, Музей «Полторы комнаты» Иосифа Броского (Россия);
Лариса Александровна Котрелёва, директор филиала Третьяковской галереи во Владивостоке (Россия);
Марина Борисовна Зацепина, заместитель директора, Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Морис Селеки, руководитель отдела коммуникаций и маркетинга, Музей Амстердама (Нидерланды).

Описание мероприятия: Одна из самых больших проблем, с которой сталкивается любой музей, – это борьба с представлением о том, что музеи «скучные». Давно наметившаяся тенденция превращения консервативных музейных пространств в современные культурно-досуговые центры, все равно не избавляет многих людей от стереотипного восприятия музеев.

Чтобы преодолеть шаблонное представление о музее и привлечь новую аудиторию, культурным учреждениям важно выстраивать диалог с посетителем, по-новому организовывать его процесс пребывания в музее. Однако отказ от традиционного подхода к музейной деятельности состоит еще и в тщательном продумывании и разработке маркетинговых идей.

Как известно, искусство раздвигает границы. Но что происходит, когда музеи переносят это мышление в свои маркетинговые кампании? Динозавры, занимающиеся йогой, самолет с усами Дали и картины великих мастеров живописи в аэропорту – эти смелые и эффективные маркетинговые кампании, а также креативная реклама помогли многим музеям обратить на себя внимание и привлечь посетителей.

Как музею повысить посещаемость? Какие новые формы привлечения посетителей используют музеи? Как музею быть современным, говоря с аудиторией на одном языке, и сохранить при этом грань академического музея?

Название мероприятия: «От перформанса до инсталляций: практики взаимодействия театров и музеев»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 12 ноября, 17:30-19:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Александр Курдин, ведущий, Телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Жаклин Корнмюллер, режиссер, wenn es soweit ist (Австрия);
Питер Вольф, продюсер, драматург, wenn es soweit ist (Австрия);
Илья Кухаренко, театровед, оперный драматург и продюсер (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Штефан Кэги, театральный режиссер, Rimini Protokoll (Германия);
Кейт Бэйли, старший куратор, продюсер отдела театральных и перформативных искусств, Музей Виктории и Альберта (Великобритания);
Элизабетта Бизаро, руководитель международного развития, Национальный хореографический центр Валь-де-Марн La Briqueterie (Франция).

Описание мероприятия: Изначально традиционные театр и музей противоположны друг другу: начиная с целей и задач, и заканчивая способами взаимодействия с посетителями. Однако совместное стремление к демократизации искусства, радикальные эксперименты русских авангардистов, а также театральные опыты немецкой школы Баухаус привели к зарождению перформативного искусства и созданию междисциплинарных произведений.

Музеи осознали, что внедрение театрального инструментария приводит к получению нового эмоционального отклика аудитории, которую все меньше устраивает роль стороннего наблюдателя экспозиции. Также применение театральных технологий помогает музею найти новый язык взаимодействия с посетителями, делая их сопричастными рассказанным историям. Да и в целом — театрализация музейного пространства открывает двери тем, кто в музеи ходит редко или не бывает в них совсем.

Для современного театра, в котором не существует границ, музей в первую очередь является пространством. Вместе с тем, новые площадки – это не все, что интересует театр в музее. Все чаще театральные деятели ставят спектакли, по форме напоминающие залы с экспонатами, где зрителям предоставляется свобода перемещений и действий. Подобная интерактивность дарит театру новые идеи и новые темы.

Какие формы сотрудничества музеев с театрами существуют? В чем польза совместной работы музейных и театральных институций друг с другом? Какова мировая практика взаимодействия театров и музеев в реализации общих успешных проектов? И какие сложности возникают при работе над музейно-театральными проектами?

Название мероприятия: «Как технологии меняют город?»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 12 ноября, 19:30-21:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модераторы мероприятия:

Светлана Болмотова, ведущая, телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Александр Сергеевич Каменев, архитектор, урбанист, руководитель лаборатории «Искусственный интеллект для городов», КБ Стрелка (Россия);
Ирина Николаевна Ильина, профессор, д.э.н, директор Института региональных исследований и городского планирования, НИУ ВШЭ (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Cумайя Бен Дхау, координатор исследований Центра технологий электронного правительства, Университет ООН (Португалия);
Лео Холлис, писатель, историк-урбанист (Великобритания);
Святослав Мурунов, урбанист, исследователь городов и сообществ, основатель, сеть центров прикладной урбанистики (Россия).

Описание мероприятия: Современные цифровые технологии могут помочь городам повысить благосостояние и производительность, решить проблемы окружающей среды, улучшить общественные пространства, сделать городскую среду более инклюзивной и мобильной, а также улучшить взаимодействие с гражданами.

Представления о том, как живет город и каким образом его жители используют пространство, складывается благодаря мониторингу городской жизни, сбору и анализу данных, полученных с помощью цифровых технологий и устройств. Системы видеонаблюдения, сенсоры, облачные технологии и беспроводные сети помогают отслеживаются транспортные и пешеходные потоки, уровень безопасности, экологическую обстановку и климатические изменения. На основе этих сведений происходит проверка текущей ситуации в городе, формируются индексы качества городской среды и составляются планы развития территорий.

Оценка качества городской среды должна производиться не только по определенным критериям, будь то комфорт, современность среды или эффективность управления. Получившая распространения концепция «умного города», где технологиям отводится главное место, призвана в целом улучшить уровень жизни горожан. Зачастую местная администрация воспринимает процессы по смартизации городов как средство решения множества городских проблем. Однако активное внедрение искусственного интеллекта может привести к принятию шаблонных решений, цифровому неравенству, чрезмерному контролю и другому ряду проблем.

Как сохранить баланс между «умным» и человечным городом? Какие изменения привносят технологии в город? Как определить соответствует ли город современным стандартам качества жизни? Изменится ли процесс городского планирования и управления в будущем? И какое будущее ждет современные города?

Название мероприятия: «Традиционный театр vs. виртуальный»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 13 ноября, 13:30-15:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Олеся Пушкина, театровед и театральный критик (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Олег Станиславович Николаенко, соучредитель и креативный директор, AXiiO VR Studio (Финляндия);
Семен Анатольевич Александровский, директор, Pop-up театр (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Тупак Мартир, креативный директор и основатель, Satore Studio (Великобритания);
Джек Лоу, основатель, художественный руководитель и генеральный директор, Curious Directive (Великобритания).

Описание мероприятия: Технологии виртуальной, дополненной и смешанной реальности (VR/AR/XR) неумолимо вторгаются в искусство. Современный театр не является исключением и активно внедряет в свою деятельность достижения технологического прогресса, которые способны погрузить зрителя в другой мир.

Сегодня VR-спектакли больше напоминают эксперименты или развлекательные аттракционы и редко воспринимаются как искусство. Тем не менее именитые театральные деятели все чаще делают выбор в пользу виртуальной реальности, объединяющей возможности кино, театра и компьютерных игр.

Цифровые технологии ломают «четвертую стену», отделяющую публику от действия, происходящего на сцене. VR помещает зрителя внутрь повествования, позволяя самостоятельно выстраивать предложенную реальность. Новый театральный формат дает большую свободу актерам, дарит режиссерам массу возможностей для реализации творческих идей, и в целом делает театр более близким к зрителю.

Задержаться ли технологии виртуальной, дополненной и смешанной реальности в театре надолго? Удастся ли новым иммерсивным технологиям навсегда вытеснить привычный театральный инструментарий? Как сделать качественны и интересные VR или AR-спектакли? И есть ли будущее у традиционного театра в цифровую эпоху?

Название мероприятия: «Искусство коллекционирования»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 13 ноября, 15:30-17:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Светлана Болмотова, ведущая, телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

П.С. Нойманн, предприниматель в сфере культуры, кинопродюсер (Германия);
Егор Ильич Альтман, коллекционер, арт-дилер, основатель, галерея Altmans Gallery (Россия);
Денис Яковлевич Химиляйне, коллекционер, старший партнер, Консультационная группа «Прайм Эдвайс» (Россия);
Богдан Юльевич Берковский, старший эксперт, Музей международного нумизматического клуба (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Инге Рейст, почетный директор, Центр истории коллекционирования при Коллекции и Библиотеке изящных искусств Фрика (США).

Описание мероприятия: Принято считать, что современный рынок искусства характеризуется закрытым кругом причастных к нему лиц. Кажется, что арт-миром правят богатые и влиятельные люди, приобретающие классическое искусство по исключительной, недосягаемой простому обывателю, цене.

Однако за последние 20 лет арт-рынок пережил существенную трансформацию. Теперь стать обладателем предмета искусства можно не только посредством аукционных и дилерских сделок. Приобрести понравившуюся работу можно в художественной галерее, специализирующейся на разных видах искусства, на молодежной арт-выставке, а также в интернет-магазине или через социальные сети художника.

Большинство арт-экспертов сходятся во мнении, что современное искусство стало главным игроком в мировом обороте изобразительного искусства. Коллекционеры новой формации не боятся рисковать, инвестируя в работы молодых художников, поскольку именно современное искусство способно ощутимо вырасти в цене, в отличие от работ классиков. Кроме того, творения «восходящих звезд» гораздо более демократичны по цене и доступны для начинающих коллекционеров и людей, увлеченных искусством.

Какие арт-процессы происходят в мире? Каковы перспективы арт-рынка в России и мире? В какое искусство и в каких художников стоит инвестировать? Какие факторы влияют на стоимость предметов искусства? И, наконец, кто может стать коллекционером и зачем это нужно?

Название мероприятия: «Видеоарт и визуальные тренды»

Тип мероприятия: дискуссия

Дата, время проведения мероприятия: 13 ноября, 17:30-19:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Евгения Агафонова, ведущая, телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Антонио Джеуза, заведующий сектором кураторских проектов отдела стратегии регионального развития, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Италия);
Полина Владимировна Канис, художник (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Гэри Хилл, художник (США);
Татьяна Арзамасова, художник, AES+F (Россия);
Лев Евзович, художник, AES+F (Россия);
Евгений Святский, художник, AES+F (Россия);
Ольга Львовна Свиблова, искусствовед, директор, Мультимедиа Арт Музей (Россия).

Описание мероприятия: Начиная с 1965 года, когда первые портативные видеокамеры попали в руки художникам, видеоарт занимает важное место в искусстве. Глобализация, массовая культура, появление интернета и развитие цифровых технологий сделали формат видео главным средством наблюдения и исследования места человека в современной культуре.

Сегодня видеоарт – это не только видеоинсталляции, которые отображаются на мониторах или проекционных экранах. Видеокамера перестала быть главным выразительным средством. Современные художники имеют огромный простор для экспериментов: виртуальная и дополненная реальности, компьютерная графика, анимация, видеоигры, телефонные приложения. Новые способы создания и воспроизведения визуального искусства позволяют говорить о видеоарте шире, как о медийном искусстве.

Какие тренды существуют в видеоарте? Чем отличаются иммерсивные видеоинсталляции от мультимедийных перформансов? Являются ли видеоискусство и кинематограф конкурентами? И станет ли видеоарт когда-то классическим искусством?

Название мероприятия: «Современные технологии, меняющие fashion-индустрию»

Тип мероприятия: презентация

Дата, время проведения мероприятия: 13 ноября, 19:30-21:00

Поток: общественный

Языки мероприятия: русский, английский

Модератор мероприятия:

Сергей Фадеев, ведущий, телеканал «78» (Россия).

Спикеры мероприятия offline:

Светлана Владимировна Белоусова, соучредитель, Malivar (Россия);
Алена Игоревна Русакова, руководитель и проектный дизайнер, Лаборатория инновационного дизайна (Россия).

Спикеры мероприятия online:

Кэт Тейлор (Кэттитей), креативный директор и соучредитель, Digi-Gxl, Институт цифровой моды (Великобритания);
Лиэнн Эллиот Янг, генеральный директор и соучредитель, CommuneEast, Институт цифровой моды (Великобритания);
Мортен Грубак, международный исполнительный креативный директор, Virtue Worldwide (VICE Media Group) (Дания);
Мэттью Дринкуотер , руководитель Агентства инноваций в сфере моды, Лондонский колледж моды (Великобритания).

Описание мероприятия: Непрерывное развитие сети Интернет и популярность социальных сетей привели к повышенному вниманию модной индустрии к сфере digital. Современная мода сталкивается со сложностями по привлечению внимания молодой аудитории, с оттоком посетителей из оффлайн-магазинов, с проблемами перепроизводства одежды и загрязнения окружающей среды. Поэтому активное взаимодействие fashion-индустрии и цифровых технологий выглядит закономерным.

Диджитал-технологии находят самые разные области применения в модной сфере. Дополненная реальность в виртуальных примерочных, предварительное онлайн-тестирование будущих коллекций, цифровая или виртуальная одежда, существующая только в сети, - это новый этап в развитии индустрии моды.

Распространение концепции разумного потребления также отражается на работе представителей мира fashion. Внедрение технологий по созданию одежды из переработанных отходов становится все более актуальным и востребованным потребителями. А 3D-принтеры сейчас используются не только для разработки моделей одежды, но и для создания реальных предметов гардероба, что способно сильно удешевить массовое производство, предоставляя при этом большие возможности для применения новых материалов и дизайнерских решений.

Создание искусственным интеллектом биовосприимчивой одежды, способной следить за состоянием нашего здоровья, сохраняющей комфортную температуру тела, реагирующей на изменения погодных условий, - наша новая реальность. «Умная» одежда, использующая нейросеть, призвана облегчить жизнь человека: позволяет заряжать гаджеты, говорить по телефону, слушать музыку, самостоятельно подбирает фасон одежды, может даже менять цвет в зависимости от настроения.

Почему виртуальная мода – будущее fashion-индустрии? Останется ли тренд на цифровую моду надолго? И какой будет модная индустрия будущего?

_____

Уважаемые участники, обращаем ваше внимание, что в соответствии с Постановлением Правительства Санкт‑Петербурга № 121, вход на мероприятие будет осуществляться при предъявлении QR-кода. В случае медотвода, необходимо показать справку о медотводе и отрицательный ПЦР-тест, сданный не ранее чем за три календарных дня до события.

Желающие могут посмотреть бесплатные трансляции Открытого лектория «Культура 2.0» на сайте Российского фонда культуры, или в сообществе ВКонтакте.