К дню рождения императрицы Александры Фёдоровны

Это портрет кисти известного немецкого художника Фридриха Августа фон Каульбаха, представленный на выставке даров в Шпалерном зале; это подлинный альбом с фотографиями из собрания Российского фонда культуры, которые снимала Александра Фёдоровна, и это торжественное платье императрицы, о судьбе которого ничего не известно уже более 100 лет.

Платье императрицы

Фридрих Август фон Каульбах (1850-1920) относился к числу лучших портретистов XIX-XX веков. Портреты всех членов семьи Романовых, включая детей, он писал многократно. Александру Фёдоровну рисовал ещё в 18-летнем возрасте, когда та была принцессой Гессенской.

В 1903 году художник приступил к работе над парадным портретом, но закончить его так и не успел. По неизвестным причинам императрица перестала позировать, а сам художник уехал к себе на родину в Мюнхен. В России остался только эскиз. Для него Каульбах выбрал сложную графическую технику пастели — материал, с которым работать гораздо быстрее, чем с маслом, и который сохранил торжественность официального образа Александры Фёдоровны, не теряя камерности и интимности. К слову, это был любимый портрет императора Николая II. Сегодня он хранится в Российском фонде культуры.

Вернувшись в Германию, художник решил возобновить работу над парадным портретом уже в своей мастерской. В императорский дворец он направил письмо, в котором просил прислать то самое платье, в котором Александра Фёдоровна начинала позировать ему в России. Элегантное жемчужно-серое бальное платье, отделанное кружевом и пайетками, было выполнено в 1843 году. Украшенное бриллиантовыми пуговицами, оно стоило больших денег. Просьбу художника императрица выполнила. Когда же работа была готова, Каульбах прислал её в Александровский дворец, в чьих залах она представлена и сегодня. Но на этом история не заканчивается. Позже было ещё одно письмо от художника. В нём он просил Александру Фёдоровну, в знак их встречи, оставить ему платье в подарок. Дальнейшая его судьба доподлинно неизвестна. По легенде, оно до сих пор хранится в семье художника. Известно, что после смерти Фридриха Августа фон Каульбаха в 1920 году был выпущен каталог его вещей, которые распродавались на аукционе. В списке заявленных предметов платье не значилось. Поиски продолжаются уже больше 100 лет, и сотрудники Александровского дворца по-прежнему надеются увидеть его рядом с парадным портретом императрицы в экспозиции музея.

Парадный портрет императрицы Александры Фёдоровны в экспозиции Александровского дворца

Фотоальбом императрицы

В начале XX века весь мир был увлечён фотографией. Это модное увлечение не обошло стороной и семью Романовых. Снимали все — и дети, и императрица, и сам император.

У Александры Фёдоровны был фотоаппарат фирмы «Кодак», подаренный любимой бабушкой, английской королевой Викторией.

В коллекции Российского фонда культуры хранится по-настоящему удивительный экспонат. Это семейный альбом под названием «Из моего альбома. Шестьдесят фотографических снимков Ея Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Фёдоровны», изданный в Петрограде.

Императрица Александра Фёдоровна с фотоаппаратом в Фёдоровском госпитале в Царском Селе. Из собрания А.В. Сыробоярского (Из коллекции Российского фонда культуры)

Его особенность в том, что здесь нет фотографий официальных приёмов и встреч. Фотоаппарат императрицы ловил только самые приятные мгновения дружной семьи, находящейся в любимейших местах своего пребывания: в Ливадийском дворце в Крыму, в Шхерах, на императорской яхте «Штандарт», в Александровском дворце в Царском Селе, который семья императора Николая II считала своим настоящим домом. Как пишут исследователи, в Александровском дворце была оборудована специальная комната, где проявляли плёнку все члены царской семьи, в том числе Александра Фёдоровна. Готовые фотографии она вклеивала в альбом и подписывала. Подлинный экземпляр альбома состоит из листов тонкого картона с фототипиями с оригинальных фотографий. Издательская обложка выполнена из веленевой бумаги зелёного цвета с полихромным тиснением монограммы российской императрицы Александры Фёдоровны. Альбом был издан с благотворительной целью — в пользу семей раненых воинов на полях Первой мировой войны. В порядке расположения фотографий у Александры Фёдоровны, видимо, был свой тайный смысл. Открывает альбом фотография с изображением царственного супруга в любимой одежде — черкеске, которую носили офицеры Собственного Его Императорского Величества конвоя.

На фотографиях и будущий император России цесаревич Алексей — здесь есть и его детские фотографии в матроске, и забавы в походной форме, в такой же, как у отца. И фотографии уже в подростковом возрасте.

Часть фотографий — это пребывание на императорской яхте «Штандарт», где любила отдыхать вся семья. Одно из самых красивых морских судов было вторым домом для Романовых в течение 20 лет. Ежегодно яхта уходила из Кронштадта через Средиземное море в Севастополь, а осенью — в Ялту, в Ливадийский дворец.

Особое место в альбоме занимают фотографии вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны и её младшего сына, великого князя Михаила Александровича. Но большая часть фотографий посвящена будням Фёдоровского госпиталя в Царском Селе, где с 1914 года императрица и её дочери Татьяна и Ольга, окончив курсы, работали сёстрами милосердия. Завершает альбом автопортрет императрицы, сделанный неизвестным автором в 1913 году.

Листая альбом «Из моего альбома. Шестьдесят фотографических снимков Ея Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Фёдоровны» (Из коллекции Российского фонда культуры)

Императрица-фотограф

Есть в коллекции Фонда и фотографии, где императрица держит в руках как раз тот самый фотоаппарат «Кодак». Многие исследователи убеждены, что это работы неизвестного автора, но нам доподлинно известно: они принадлежат офицеру Александру Сыробоярскому.

Летом 1916 года 26-летний штабс-капитан Александр Владимирович Сыробоярский после тяжёлого ранения, полученного на фронтах Первой мировой войны, попал на излечение в Царское Село, в Фёдоровский госпиталь, где за больными тогда ухаживала императрица Александра Фёдоровна и её старшие дочери Ольга и Татьяна. Подружившись с императорской семьёй, Сыробоярский сделал больше 150 фотографий, которые потом тайно вывез из России в США.

Автограф императрицы: «1910. Балт. (Балтийский) порт. Я снимала»

Императрица Александра Фёдоровна с фотоаппаратом в Фёдоровском госпитале в Царском Селе. Из коллекции А.В. Сыробоярского (Из собрания Российского фонда культуры)

На их основе Российским фондом культуры была составлена передвижная выставка «Царскосельские мадонны», которая с успехом экспонировалась во многих городах России.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры. Предоставлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: открытые источники, архив Российского фонда культуры

Дядя Стёпа шагает по Гоголевскому бульвару

Масштабный проект подготовлен Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» при участии Министерства культуры Российской Федерации. Партнёр проекта – Российское военно-историческое общество.

Открыли выставку барабанщицы и духовой оркестр Московского кадетского музыкального корпуса школы № 1770 города Москвы. С вступительным словом ко всем присутствующим обратилась супруга Сергея Владимировича Михалкова, куратор литературного проекта Российского фонда культуры «Сегодня – дети, завтра – народ», идейный вдохновитель выставки Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова.

«Когда литературному герою Дяде Стёпе исполнилось 90 лет, все стали вспоминать свои детские книжки. Мы решили вспомнить всех художников, которых смогли найти, – тех, кто когда-то иллюстрировал эту книгу. Выставка, нам кажется, получилась очень информативной, очень красивой. Всем рекомендую посмотреть её. Хочу закончить словами Сергея Владимировича, который говорил: «Я старался писать так, чтобы мои произведения были понятны и детям, и взрослым. Моя цель – воспитать в людях доброту, честность и любовь к Родине», – сказала Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова.

На 32 стендах выставки «В доме восемь дробь один…» представлены иллюстрации, созданные советскими и российскими художниками, графиками, карикатуристами, плакатистами и мультипликаторами, работавшими на киностудиях «Диафильм» и «Союзмультфильм». Среди них – Аминадав Каневский, Владимир Сутеев, Герман Мазурин, Евгений Мигунов, Константин Ротов, Леонид Шварцман, Фёдор Лемкуль, Ювеналий Коровин и другие. Всего более 20 имён. В каждом «Дяде Стёпе» читается дух эпохи и индивидуальный неповторимый стиль каждого автора. Стенды сопровождаются информацией о художниках.

«В детской литературе есть ряд абсолютных классиков. Сергей Владимирович Михалков занимает среди них особое место. Нельзя забывать о том, что «Дядя Стёпа» — это не одна книжка, а серия книг, которая выходила на протяжении нескольких десятилетий. И можно сказать, что это биография страны, которая сегодня отражена на выставке», – отметил в своей речи директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак.

Свою самую известную поэму Сергей Владимирович Михалков написал во время работы пионервожатым в подмосковном детском лагере. История дяди Стёпы так понравилась редактору журнала «Пионер», что было решено напечатать её в ближайшем номере, не дожидаясь иллюстраций. Вместо них произведение сопровождалось фотографиями самого автора. А год спустя, в 1936 году, «Дядя Стёпа» впервые вышел отдельным изданием с рисунками художника Аминадава Каневского. С тех пор облик самого главного великана менялся не раз.

«Сегодня мы с вами празднуем не просто круглую дату с момента выхода известной книги, а отмечаем рождение литературного героя, который вошёл в сознание нашего народа так, как вошёл Григорий Мелехов или Дон Кихот. Детская литература формирует сознание человека, принадлежащего именно к нашей цивилизации. Я до сих пор помню наизусть очень многое из Сергея Михалкова. Эти строчки впечатались в сознание с детства. «Для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше, – говорил Сергей Владимирович», – завершил торжественную часть писатель Юрий Поляков, присутствовавший на открытии выставки.

Выставка будет работать на Гоголевском бульваре до 30 июня 2026 года.

Больше фото здесь 

Фото: Российский фонд культуры

Литературно-художественная выставка «В доме восемь дробь один…». Открытие

Масштабный проект подготовлен Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» при участии Министерства культуры Российской Федерации. Партнёр проекта – Российское военно-историческое общество.

Свою самую известную поэму Сергей Владимирович Михалков написал во время работы пионервожатым в подмосковном детском лагере. История дяди Стёпы так понравилась редактору журнала «Пионер», что было решено напечатать её в ближайшем номере, не дожидаясь иллюстраций. Вместо них произведение сопровождалось фотографиями самого автора. А год спустя, в 1936 году, «Дядя Стёпа» впервые вышел отдельным изданием с рисунками художника Аминадава Каневского. С тех пор облик самого главного великана менялся не раз.

На выставке «В доме восемь дробь один…» представлены иллюстрации, созданные советскими и российскими художниками, графиками, карикатуристами, плакатистами и мультипликаторами, работавшими на киностудиях «Диафильм» и «Союзмультфильм». Среди них – Аминадав Каневский, Владимир Сутеев, Герман Мазурин, Евгений Мигунов, Константин Ротов, Леонид Шварцман, Фёдор Лемкуль, Ювеналий Коровин и другие. Всего более 20 имён. В каждом «Дяде Стёпе» читается дух эпохи и индивидуальный неповторимый стиль каждого автора. Стенды сопровождаются информацией о художниках.

Идея выставки принадлежит супруге Сергея Владимировича Михалкова, куратору литературного проекта Российского фонда культуры «Сегодня – дети, завтра – народ» Юлии Валерьевне Субботиной-Михалковой.

Мероприятие пройдёт в сопровождении сводного оркестра Московского кадетского музыкального корпуса. Среди гостей – Юлия Субботина-Михалкова, генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина, народная артистка России Анна Михалкова, писатель Юрий Поляков, члены семей художников-иллюстраторов и другие деятели отечественной культуры.

Итоги конкурса «Гений места. Новое краеведение»

Гранты на реализацию своих проектов в этом году получат 7 музеев и музейных организаций из Калининградской, Ленинградской и Новгородской областей. Их проекты были отобраны независимыми экспертами Конкурса после доработки в результате трёхдневного проектно-образовательного семинара «От замысла – к проекту», который прошёл в Санкт-Петербурге 22-24 апреля.

Все проекты должны быть реализованы до 30 ноября 2026 года, поэтому победителей ждёт активная работа с экспертами Российского фонда культуры – ведущими профессионалами музейной сферы страны. Именно экспертное сопровождение и поддержка проектов на всём периоде их реализации делает музейную программу «Гений места. Новое краеведение» уникальной и даёт возможность организаторам проектов расширять свои компетенции на практике, что поднимает уровень музейной работы в регионах на качественно новый уровень.

Музейная программа Российского фонда культуры «Гений места. Новое краеведение» получила новый старт в 2025 году. Она была разработана сотрудниками Фонда ещё в 2014 году, была поддержана Президентом России Владимиром Путиным во время встречи с руководителями краеведческих музеев и проводилась до 2019 года.

Цель программы – поддержка музейной деятельности в области изучения, сохранения и интерпретации локальных историй XX века. В фокусе локальной истории оказывается в первую очередь конкретный человек, частная и семейная история. Новое краеведение –  это взгляд на общую, коллективную память через призму личного, индивидуального опыта.

Российский фонд культуры поздравляет победителей и желает продуктивной, интересной работы!

Список победителей конкурса «Гений места. Новое краеведение»:

На родине П.И. Чайковского пройдёт литературный фестиваль

Фестиваль организован в рамках проекта Российского фонда культуры «Сегодня – дети, завтра – народ». Соорганизатор – Национальная библиотека Удмуртской Республики.

Мероприятия пройдут с 23 по 27 мая в восьми муниципальных образованиях республики: Ижевске, Воткинске, Сарапуле, а также в Воткинском, Малопургинском, Игринском, Шарканском и Якшур-Бодьинском районах.

Литературный фестиваль «На родине П.И. Чайковского» впервые состоялся в 2019 году. С тех пор он проходит ежегодно. Его символом является ландыш – любимый цветок Петра Ильича Чайковского, которому он посвятил целое стихотворение. Цель фестиваля – привлечь внимание подрастающего поколения к литературе, поддержать национальных авторов и создать условия для общения писателей с читателями из разных регионов.

«VII Литературный фестиваль «На родине П.И. Чайковского» станет одним из ярких событий 2026 года, который президент страны Владимир Владимирович Путин объявил Годом единства народов России. Это возможность встретиться с интересными людьми, поговорить о книгах и искусстве в непринуждённой обстановке. Отрадно, что с каждым годом фестиваль привлекает всё больше участников и проходит сразу на нескольких площадках республики», – отметил министр культуры Удмуртской Республики Владимир Соловьёв.

Традиционно программа фестиваля включает в себя творческие встречи с известными российскими писателями и общественными деятелями, лекции, мастер-классы, литературные дискуссии, конференции и круглые столы, книжные и художественные выставки. В Год единства народов России в рамках фестиваля запланирован круглый стол «Русский язык и литература как фактор взаимопонимания народов России».

Открытие VII Литературного фестиваля «На родине П.И. Чайковского» пройдёт 24 мая в Государственном национальном театре Удмуртии. В этот вечер Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря представит концертную программу «Любо, братцы, любо!».

Гостями фестиваля станут журналист, директор Музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак, адвокат, общественный деятель Павел Астахов, главный редактор издательства «Детская литература» Ирина Котунова, директор и главный редактор журнала «Молодая гвардия» Мария Залесская, автор детских книг, иллюстратор Ольга Фадеева, писатель, лауреат Международного литературного конкурса им. С.В. Михалкова Елена Ленковская, историк, писатель Константин Залесский, художник‑иллюстратор Сергей Гаврилов, художник анимационного кино Ирина Гаврилова, актёр театра им. Евгения Вахтангова Эльдар Трамов, заслуженная артистка России Полина Нечитайло, заслуженный артист России Виктор Рябов, писатель Иван Пушкарёв.

Вход на все мероприятия фестиваля свободный, по предварительной регистрации!

Ознакомиться с программой фестиваля можно здесь.

V Международный детский музыкальный конкурс «МиР – Музыка и Развитие»

Организаторами конкурса являются Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры», Центр развития культуры и искусства «Азбука Музыки» и Продюсерский центр Александра Яковлева.

Проект направлен на поддержку юных музыкантов в возрасте от 7 до 18 лет.

«МиР» – это не просто конкурс, а масштабный культурный проект, который объединяет различные музыкальные жанры с инновационными технологиями. Здесь юные исполнители не только демонстрируют мастерство, но и учатся тому, как сделать традиционное искусство актуальным для нового поколения.

За четыре года в конкурсе приняли участие более 20 000 детей из России, Китая, Беларуси, Казахстана, Армении и других стран.

В жюри конкурса войдут преподаватели РАМ им. Гнесиных и ведущих российских консерваторий, деятели отечественной культуры.

«Мы стремимся показать, что народная и классическая музыка – это не музейные экспонаты, а живое искусство, способное удивлять и вдохновлять, – отмечают организаторы. – Конкурс дает детям не только сцену, но и инструменты для профессионального роста».

Конкурс проходит в несколько этапов:

– Приём заявок от юных музыкантов из детских школ искусств, музыкальных школ, домов культуры и других творческих заведений осуществляется на сайте «Музыка и Развитие» до 31 июля 2026 года;

– Мастер-классы с ведущими педагогами и открытые репетиции пройдут в Москве 19 – 20 ноября 2026 года;

– Выступление финалистов на одной сцене с известными артистами и награждение победителей состоится 21 ноября 2026 года.

Участие бесплатное. Все конкурсанты получат дипломы, а обладатели гран-при – ценные призы и возможность заявить о себе на всю страну.

Фото: Пресс-служба конкурса «МиР – Музыка и Развитие»

Всероссийская акция «Великое наследие Владимира Даля» к 225-летию русского писателя и этнографа

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры России и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

Владимир Иванович Даль – создатель легендарного «Толкового словаря живого великорусского языка», над которым он трудился более полувека, бережно отобразив в нём всё разнообразие и величие родной речи. Также он известен как автор сборников сказок, в основе которых лежат обработанные им фольклорные сюжеты.

«Владимир Иванович Даль доказал, что русский язык – это не только средство общения, а живая память народа. Он составил не просто словарь, а собрал душу России в 200 000 словах и 30 000 пословицах. Наша задача – сохранить и передать это богатство подрастающему поколению, по-настоящему заинтересовав ребят. Каждый школьник, принявший участие в нашей акции, благодаря труду этого выдающегося писателя и этнографа сможет почувствовать себя продолжателем его дела», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Принять участие в акции могут школьники со всей России. Для этого надо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить заявку с 22 мая по 30 июня 2026 года на портале «Культура для школьников».

Номинации:

«Диалектные слова» (для участия нужно записать видеоролик с рассказом об интересном случае из своей жизни, используя диалектные слова (диалектизмы) из словаря В.И. Даля);

«Чтение по ролям с наставником» (для участия нужно прочитать по ролям одну из сказок В.И. Даля с наставником: учителем, библиотекарем и т. д.);

«Чтение по ролям семьей» (для участия нужно прочитать по ролям одну из сказок В.И. Даля с родителями или другими родственниками);

«Головоломка» (для участия нужно придумать ребус, головоломку или шараду, связанную с пословицами или поговорками русского народа, опубликованными в словаре В.И. Даля);

«Мир сказок Даля» (для участия нужно подготовить театральную постановку на сказку В.И. Даля).

По итогам эксперты выберут 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы на сайте проекта.

С Днём Великой Победы!

81 год назад наша страна победила страшного противника – гитлеровскую Германию. Нацизм – это самый грозный вызов, когда-либо брошенный человечеству. Под оккупацией, в плену, в тисках блокады погибли миллионы людей. Жизнь около 3 млн граждан нашей страны оборвалась в концлагерях. Безвозвратные потери советских войск при освобождении Польши, Югославии, Венгрии, Румынии, Болгарии, Чехословакии, Норвегии, Австрии составили около 1 млн человек. Фактически каждый восьмой солдат и офицер Красной армии, павший на той войне, погиб, освобождая Европу.

Общие людские потери Советского Союза составили 26,6 млн человек. Но несмотря на это, народы Советского Союза выстояли, показав пример невиданного мужества и самоотверженности – как на фронте, так и в тылу. Именно советский народ спас и Запад, и весь остальной мир от коричневой чумы, от окончательного порабощения и гибели в руках фашистских захватчиков.

Без подвига каждого, кто сражался на фронте и трудился в тылу, не было бы этой Победы. И сегодня долг каждого человека – помнить об этом. Память – как связующая нить между прошлым, настоящим и будущим, между поколением фронтовиков-победителей и теми, кто идёт им на смену. Это настроение очень точно выразил Роберт Рождественский в поэме, которую каждый год 9 мая читают дикторы перед минутой молчания: «Помните! Через века, через года, – помните!»

Мы будем помнить, обещаем! С Днём Победы!

Художник. Солдат. Капитан

В 1988 году Илья Львович лично передал в дар Советскому фонду культуры свои работы. Это — 183 живописных полотна и 38 монотипий. Они лучше любых слов широкими мазками рассказывают об основных этапах творческого пути художника.

Илья Львович Кац был мобилизован в Красную армию в 1939 году. В Великую Отечественную командовал взводом противотанковых ружей 13-й гвардейской дивизии. Защищал Сталинград. Награждён орденом Отечественной войны II степени, медалями «За оборону Москвы», «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Вернувшись с фронта, как рассказывали друзья, художник не имел ни мастерской, ни квартиры. Тогда на помощь пришёл его друг, впоследствии известный живописец, академик, лауреат государственных премий Георгий Григорьевич Нисский. Он купил лодку с кубриком, на которой два художника-капитана отправились в путешествие по Клязьминскому водохранилищу и по Волге. Доплыли даже до Мурманска. Результатом этих романтических экспедиций стал целый цикл пейзажей, посвящённых прибрежным деревням и водным просторам. В искусствоведческой литературе Илью Каца часто называют художником-маринистом, что неудивительно. Корни этого следует искать в детстве.

Родился Илья Львович в 1908 году в Одессе. Учился в Одесском художественном институте у знаменитых мастеров А.Ф. Гауша и Т.Б. Фраермана. Именно они, подолгу живя в Париже и хорошо зная французскую живопись, заложили в будущем художнике основы понимания современного видения цвета, как у импрессионистов.

Кац мог подолгу сидеть на берегу и рисовать, удивительно передавая фактуру волн, света и тени при полном штиле на море. Особое место в творчестве художника занимали пейзажи, написанные в любимом Крыму — Гурзуфе и Ялте — и, конечно, военные корабли на рейде Севастополя, написанные сразу после Великой Отечественной войны.

Илья Львович участвовал в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Был главным художником Музея-заповедника «Михайловское», где создал свою знаменитую серию «По пушкинским местам» к 100-летию со дня смерти Александра Сергеевича Пушкина (1937). Всего около 60 работ. После того как картины с успехом были показаны в Москве в Доме литераторов, Илью Каца приняли в Союз художников Советского Союза.

В годы Великой Отечественной войны почти вся пушкинская серия, как и многие ранние работы мастера, сгорела в пожаре. Удалось сохранить две работы, которые впоследствии были переданы через Советский фонд культуры на постоянное хранение в Музей-заповедник А.С. Пушкина, усадьбу Большие Вязёмы. Это — картины «У могилы А.С. Пушкина» (1937) и «Осень в Святогорске» (1937).

Передавая свои работы в дар, Илья Львович попросил Советский фонд культуры отправить 1-2 картины в Третьяковскую галерею, а оставшиеся распределить по музеям России, Украины, Сибири, Прибалтики. Фонд выполнил эту просьбу, и теперь более 16 музеев имеют работы талантливого живописца.

Ленинград. Белые ночи. 1966 г.

А если вы загляните на сайт Шебекинского историко-художественного музея, то увидите прекрасную виртуальную выставку, состоящую из монотипий художника, переданных музею Российским фондом культуры в 1993 году.

В мастерской. 1949 г. Национальная галерея Республики Коми (Дар Российского фонда культуры)

Илья Львович часто писал Москву и Петербург. Среди его работ есть портреты и натюрморты. Все они написаны в неповторимом стиле Каца, где классическая русская живопись сливается с сезаннизмом. Не зря художника даже называли продолжателем школы Сезанна.

Натюрморт с тёмной бутылкой. 1977 г. Галерея «Веллум»

Прошло уже больше 100 лет со дня рождения художника, и только в последнее время его имя вспоминают всё чаще. Практически каждый год проходят выставки мастера. В Республиках Крым и Коми, в Санкт-Петербурге и Москве. Работы Ильи Львовича Каца, переданные в музеи страны Российским фондом культуры, не пылятся в запасниках, а радуют глаз зрителей. Уверены, это оценил бы и сам художник.

(На обложке: Сталинград. Год 1942-й (автопортрет). И.Л. Кац. 1974 г.)

Больше картин художника здесь 

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Результаты Конкурса некоммерческих организаций

Каждый проект был внимательно изучен и оценён экспертами, аккредитованными Фондом, по следующим критериям: актуальность и социальная значимость проекта, творческое своеобразие и инновационность, реализуемость проекта, соответствие заявленным целям, задачам и ожидаемым результатам, перспективы дальнейшего развития проекта.

Грантовую поддержку получили 109 проектов в сфере музыкального, театрального, хореографического, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народного творчества, музейного и библиотечного дела, народных художественных промыслов.

Проекты будут реализованы в течение 2026 года на территории Российской Федерации.

Российский фонд культуры искренне благодарит всех участников Конкурса, а победителям желает удачи и творческих успехов. С нетерпением ждём реализации ваших интересных и важных для людей и страны проектов. 

ПРОЕКТЫ, ПОЛУЧИВШИЕ ПОДДЕРЖКУ:

Библиотечное дело

Декоративно-прикладное искусство

Изобразительное искусство

Музейное дело

Музыкальное искусство

Народное творчество

Народные художественные промыслы

Театральное искусство

Хореографическое искусство

С подробной информацией о проектах-победителях можно ознакомиться на Конкурсной площадке в разделе «Проекты».

Несравненная Тэффи

Так говорила о себе писательница, «грустная королева русского юмора» Надежда Александровна Лохвицкая (1872-1952), известная под псевдонимом Тэффи.

В Российский фонд культуры было передано два дара, которые относятся к эмигрантской жизни писательницы. Поговорим о них сегодня, 26 апреля, в день рождения Надежды Тэффи. Первый из них — это 133 письма, датируемые периодом с 1948 по 1952 годы. Они возвращают нам имя ещё одного русского изгнанника — писателя Бориса Григорьевича Пантелеймонова, с которым Тэффи дружила и вела тёплую переписку многие годы.

Как вспоминала писательница, в тот день в её квартире раздался звонок, и незнакомый мужской голос попросил встретиться по литературному делу.

(Надежда Тэффи о Б.Г. Пантелеймонове) Пришёл «англичанин» — высокий элегантный господин лет сорока пяти, с тщательно причёсанными серебряными волосами. Красивое тонкое лицо, губы сжаты, синие глаза внимательны и серьёзны. Оказался коренной русский, сибиряк, 58 лет, учёный-химик, профессор, автор многих химических открытий и работ.

Писать Пантелеймонов начал поздно. Литература так ошеломила его, что он ушёл в неё с головой, забросив свою большую химическую лабораторию. Писал автобиографические очерки, рассказы, воспоминания о детских годах, проведённых в России, в Сибири, на малой своей родине в селе Муромцево. Тэффи даже в шутку называла его лордом с берегов Иртыша.

Франция, окрестности Парижа. 1946 год. В первом ряду — Борис Пантелеймонов (стоит слева), сидит слева Надежда Тэффи, третий справа сидит Иван Бунин

Ценил творчество Бориса Пантелеймонова и Иван Бунин.

(Надежда Тэффи о Б.Г. Пантелеймонове) Пантелеймонов каждую новую свою вещь всегда переписывал в двух экземплярах. Один посылал Бунину, другой — мне. Бунин писал иногда на полях рукописей: «Что за косноязычие!» Пантелеймонов и смеялся, и огорчался: «Вон как ругается».

Втроём они часто собирались на квартире Пантелеймонова, говорили о литературе, а «по четвергам пили чай с печеньем у Тэффи».

(Надежда Тэффи о Б.Г. Пантелеймонове) Мы любили собираться втроём. Бунин, он и я. Было хорошо. Бунин подшучивал над «молодым автором». Тот весь лучился от радости этого общения. Да, было хорошо. Они оба называли меня сестрицей…

А Тэффи в ответ неизменно начинала свои письма словами «дорогой мой друг и брат».

За четыре года Борис Григорьевич выпустил три книги: «Зелёный шум» (1947), «Звериный знак» (1949), «Золотое число». И уже за день до смерти нацарапал еле понятными буквами начало нового рассказа. Четвёртая «Последняя книга» вышла посмертно в Нью-Йорке в «Издательстве имени Чехова» в 1952 году. Эти автографы были подарены Российскому фонду культуры Фондом Оппенгеймеров компании «Де Бирс», а в 2013 году переданы на постоянное хранение в Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына. Мы уже писали об операторе-любителе Юрии Мельтеве, который в середине прошлого века снял на видео цвет русской эмиграции в Париже — Ивана Бунина, Надежду Тэффи, Сергея Лифаря, Алексея Ремезова и многих других. Благодаря сыну Мельтева, Алексею Юрьевичу, плёнка в качестве дара попала в Российский фонд культуры. На 30-секундных кадрах запечатлены Надежда Тэффи и Борис Пантелеймонов. Съёмка сделана в марте 1950 года, а уже осенью Бориса Григорьевича не стало. Через два года в возрасте 80 лет ушла из жизни и Надежда Тэффи, а через год скончался Иван Бунин. Все они похоронены рядом на русском кладбище в Париже Сент-Женевьев-де-Буа. Своей дружбе они остались преданны навечно. Но мы хотим показать вам их живыми. Несравненная, улыбчивая и нежная Надежда Тэффи вместе с Борисом Пантелеймоновым идут по цветущему саду. И всегда вспоминаются стихи, написанные Тэффи ещё в 1910-м году, которые говорят о бесконечном круговороте жизни.

Одно из писем Тэффи, адресованных Борису Пантелеймонову

Я – белая сирень. Медлительно томят
Цветы мои, цветы серебряно-нагие.
Осыпятся одни – распустятся другие,
И землю опьянит их новый аромат!

Я — тысячи цветов в бесслитном сочетанье,
И каждый лепесток – звено одних оков.
Мой белый цвет – слиянье всех цветов,
И яды всех отрав – мое благоуханье!

Меж небом и землей, сквозная светотень,
Как пламень белый, я безогненно сгораю…
Я солнцем рождена и в солнце умираю…
Я жизни жизнь! Я – белая сирень!

Узнать больше о писателях первой волны эмиграции можно на виртуальной выставке Российского фонда культуры «Скитальцы не своей вины».

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Всероссийская ежегодная патриотическая акция «Летопись сердец»

Акция организована в рамках межведомственного культурно-образовательного проекта «Культура для школьников» и посвящена известным мелодиям и песням о Великой Отечественной войне, которые стали голосом эпохи и символом несгибаемого духа советского народа. Цель акции – дать школьникам возможность через музыкальное искусство приобщиться к героическому прошлому нашей страны.

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

«Мы приглашаем ребят прикоснуться к живому наследию, ещё раз услышать и исполнить мелодии, которые звучали в самые трудные годы и стали символом надежды для миллионов людей. Это песни, которые объединяли фронт и тыл, дарили силы бойцам на передовой и согревали сердца их близких в тылу. В каждом звуке, в каждой песне оживают страницы истории, наполненные мужеством, стойкостью и верой в Победу», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Школьники со всей России могут принять участие в творческом соревновании и проявить талант в музыкальном и хореографическом направлениях. Для этого необходимо подготовить работу в одной из номинаций:

• «Мелодии Победы» – инструментальное исполнение музыкального произведения о Великой Отечественной войне (соло, ансамбль, оркестр);
• «Голос Победы» – вокальное исполнение музыкального произведения о Великой Отечественной войне (соло, ансамбль, хор);
• «Военный вальс» – хореографические постановки на музыкальные произведения о Великой Отечественной войне (соло, ансамбль).

Для участия необходимо оставить заявку в личном кабинете на портале «Культура для школьников» с 27 апреля по 27 мая 2026 года включительно.

По итогам акции эксперты, в число которых вошли известные деятели культуры и искусства России, выберут 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы 30 июня 2026 года на портале «Культура для школьников».

Семинар «От замысла – к проекту» проходит в Санкт-Петербурге

Семинар проходит с 22 по 24 апреля в Санкт-Петербурге. Три дня работы над проектами под руководством опытных экспертов подготовят финалистов к подаче заявок во второй тур конкурса. По его итогам будут выбраны победители.

В 2026 году конкурс проводится для Калининградской, Ленинградской, Новгородской и Псковской областей.

Семинар – важная часть программы Конкурса на предоставление грантов на реализацию музейных проектов программы Российского фонда культуры «Гений места. Новое краеведение». Его цель – показать и проработать путь от задумки до реализации, чтобы проекты могли претендовать на получение грантов. Ведущие эксперты из разных регионов страны поделятся практическим опытом и технологиями проектирования.

Уникальность музейной программы «Гений места. Новое краеведение» ещё и в том, что победители в будущем получат не только гранты, но и экспертное сопровождение на этапе реализации проектов. Это будет способствовать появлению ярких, самобытных и современных музейных проектов в области нового краеведения.

Всего в этом году на площадке Конкурса было подано 18 заявок, а в финал по итогам первого этапа вышли 9 проектов – они и получили приглашения на проектно-образовательный семинар, в ходе которого участники могут доработать свои проекты под руководством авторитетных экспертов. А после доработки, на втором этапе Конкурса, их заявки пройдут повторную экспертизу, которая и определит победителей Конкурса – получателей грантов в 2026 году.

Музейная программа Российского фонда культуры «Гений места. Новое краеведение» получила новый старт в 2025 году. Она была разработана сотрудниками Фонда ещё в 2014 году, была поддержана президентом России Владимиром Путиным во время встречи с руководителями краеведческих музеев и проводилась до 2019 года. Цель программы – поддержка музейной деятельности в области изучения, сохранения и интерпретации локальных историй XX века. В фокусе локальной истории оказывается в первую очередь конкретный человек, частная и семейная история. Новое краеведение – это взгляд на общую, коллективную память через призму личного, индивидуального опыта.

Фото: Российский фонд культуры 

Акция для школьников «Чудеса народных промыслов России. Олимпиада»

Акция проводится в целях сохранения и популяризации традиционной культуры народов России. Российские школьники смогут узнать больше об истории народных промыслов и погрузиться в многообразие ремесленных традиций гончарного, печного, бондарного дела и других.

Школьники со всей России смогут принять участие в интерактивной Олимпиаде. Задания будут представлены для младшего (7-10 лет), среднего (11-14 лет) и старшего возраста (15-18 лет) по трём блокам – «Тест», «Иллюстрированные задания», «Кроссворд».

«В прошлом году мы впервые провели познавательную акцию в виде интерактивной олимпиады, что вызвало большой интерес у наших школьников, поэтому было принято решение продолжить работу в данном направлении. Новая олимпиада – не просто проверка знаний ребят, а уникальная возможность глубже познакомиться с традициями, самобытной культурой народов России и бесценным наследием наших предков», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Главным консультантом мероприятия выступила писатель, автор книг «Удивительная Русь», «Удивительная Русь – детям», лауреат II Всероссийской общественной премии «Гордость нации» Жанна Андриевская.

«Народные ремесла и промыслы – это застывшая песня народной души, величие национального духа, что сквозь века и столетия возносит любовь к земле, труду, народному искусству», – сказала общественный деятель России, учёный и писатель Жанна Андриевская.

Для участия необходимо зарегистрироваться на портале «Культура для школьников», заполнить заявку и приступить к выполнению заданий с 22 апреля по 15 июня включительно. По итогам акции 18 июня будут объявлены победители, набравшие наибольшее количество баллов.

Каждый участник акции получит уникальный подарок от Жанны Андриевской – познавательную раскраску, посвященную народным ремеслам России. Это увлекательный способ познакомиться с традициями, образами и орнаментами, используемыми в нашей культуре, добавив собственные яркие краски.

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры России и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

У бескорыстия есть имена

Несмотря на то что праздник молодой, благотворительность была свойственна русскому народу ещё с незапамятных времён. «Золотым временем» стали XVIII–XIX века, когда целые династии предпринимателей считали меценатство делом чести: Остроуховы, Морозовы, Бахрушины, Рябушинские, Щукины и, конечно, Третьяковы.

Дары стали поступать в Советский фонд культуры с первых дней его существования. Известные художники, артисты, инженеры, государственные служащие и простые пенсионеры передавали в Фонд дорогие сердцу вещи — живопись, графику, книги, автографы, письма, произведения декоративно-прикладного искусства. География и сами дары были настолько разнообразными, что лишний раз доказывает — бескорыстие не знает границ.

И прежде чем все эти произведения искусства оказались в музеях страны, в январе 1988 года Фонд провёл первую выставку даров «У бескорыстия есть имена». И вот первые из этих имён.

Заслуженная артистка РСФСР Валентина Вагрина, вдова художника-живописца, участника Великой Отечественной войны Николая Ивановича Осенева, стала первой дарительницей Фонда. В 1988 году она передала в Советский фонд культуры 288 работ супруга. Сохранился документ, в котором Валентина Григорьевна пишет, что не возражает против передачи картин в фонды других музеев страны при условии их открытого экспонирования.

Валентина Вагрина передала в Советский фонд культуры 288 работ супруга Николая Осенева

Известный американский предприниматель и общественный деятель передал в дар полотно русского художника Н. Богданова-Бельского «Деревенский мальчик, играющий на скрипке», полотно П. Верещагина «Вид города Яссы» (передано в Пермскую картинную галерею), картину И. Айвазовского «Берег Крыма в лунную ночь» (передана в Музей И.К. Айвазовского в Ереване).

Квасов Анатолий Сергеевич, резчик по дереву. С его участием выполнены работы по реставрации резного декора зала в здании Моссовета, в Музее-усадьбе Кусково, в Доме-музее Муравьева-Апостола, в Доме-музее М.Н. Ермоловой. Передал резную раму для зеркала из орехового дерева, выполненную им по собственному рисунку.

Пенсионерка из Москвы Ольга Ивановна Соколикова принесла в Фонд предметы ювелирного искусства конца XIX-начала XX века, среди которых были пасхальное серебряное яйцо с многоцветной эмалью по скани и уральскими самоцветами, имеющее клеймо мастерской Ф. Рюккерта и товарный знак О. Курлюкова, брошь с полосой мелких алмазных роз фирмы К. Болина, подвеска в стиле модерн, брошь из металла с лепестковыми розетками из гранатов работы чешских мастеров.

Супружеская пара Александра Александровна и Евгений Павлович Соболевы (Финляндия) передали в Государственный музей-заповедник г. Петродворца серебряный кубок — приз императора Николая II победителю парусной гонки 1898 года в Петергофе работы фирмы Фаберже, а также книгу и цветную репродукцию автопортрета И.Е. Репина 1863 года с автографами художника — в Музей-усадьбу И.Е. Репина «Пенаты».

Старший научный сотрудник, кандидат экономических наук Инна Николаевна Лосева передала в Советский фонд культуры виолончель французской работы XIX века.

Одна из первых балерин Тувы Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева передала большую часть художественного наследия своей дочери, безвременно ушедшей из жизни юной художницы Нади Рушевой. Поступило более трёх тысяч рисунков. По воле дарительницы часть работ передана в Тувинский краеведческий музей им. Алдан-Маадыр (г. Кызыл) и в Государственный музей А.С. Пушкина. В сентябре 1988 года Фонд организовал персональную выставку Нади Рушевой, а также издал альбом её графики, набор открыток и репродукций.

Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева с рисунками дочери Нади Рушевой

Четыре письма Алексея Ремизова принёс в дар Советский фонд культуры московский врач Олег Всеволодович Чижов. Письма носят бытовой характер, но интересны тем, что написаны свойственной Ремизову стилизованной вязью. Все они адресованы его дяде, Глебу Владимировичу Чижову-Холмскому, проживавшему в Париже, и датируются 1934-м, 41-м, 42-м и 44-м годами. Глеб Владимирович — музыкант и композитор, коллекционер русского искусства. Работая во Франции шофёром, он возглавил профессиональное общество русских шофёров в этой стране.

Одним из самых замечательных по научной ценности подарков стал уникальный альбом конца XIX века, содержащий рисунки муромского краеведа Петра Петровича Кудрявцева. Альбом этот передал Фонду московский экскурсовод Константин Иванович Щетчиков. Рисунки, выполненные китайской тушью в натуральную величину, дают полное представление о древних предметах: кремневых наконечниках стрел и дротиков, скребках, ножах, сверлах, теслах, топорах.

Иван Данилович Самойлов из Алапаевска передал в дар Фонду собранные им более чем за 30 лет произведения народного искусства: всего около 800 предметов. Среди них уникальное собрание уральских народных росписей —235 предмета. Он собирал утварь, одежду, посуду, прялки, туеса, вышивки, самовары, старые книги, иконы местного письма.

13 апреля в России отмечается День мецената и благотворителя

35 акварелей и рисунков, а также более 80 автолитографий выдающегося советского художника Георгия Семёновича Верейского подарены его сыном, народным художником СССР Орестом Георгиевичем Верейским. 

(Народный художник СССР О.Г. Верейский) Я всего ли скромный даритель, скромный по масштабам. Но для меня мой дар драгоценен, так как я расстался со всеми хранившимися у меня работами отца. Их достоинство, надеюсь, общеизвестно. Работы по моей просьбе переданы в те музеи, в которых, как мне кажется, отец сам бы хотел их хранить. 

В дальнейшем картины были переданы в музеи страны, как хотел даритель.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

«Вслед за Татищевым: новые путешествия по Уралу»

Проект продуман и организован Централизованной библиотечной системой Чебаркульского муниципального округа Челябинской области и Российским фондом культуры.

Василий Никитич Татищев – одна из ключевых фигур русской науки и культуры XVIII века. Его вклад в развитие страны трудно переоценить. Основатель Екатеринбурга, Перми, Оренбурга. Создатель Горной канцелярии. Исследователь инженерного, артиллерийского и горного дела, палеонтологии. Автор первой истории России, основанной на летописях и изучении фольклора. А ещё страстный библиофил и просветитель, основатель библиотек, школ и училищ.

Цель проекта «Вслед за Татищевым: новые путешествия по Уралу» – познакомить жителей Урала с историческим наследием Василия Никитича Татищева в увлекательной и доступной форме, вдохновить молодое поколение на изучение истории родного края через творчество, искусство и живое общение с деятелями культуры.

География и сроки проекта. Мероприятия пройдут на территориях, где по инициативе Василия Татищева были основаны поселения, крепости и города, среди которых Кунгур Пермского края, Чебаркуль Челябинской области и Екатеринбург. Не останутся в стороне и сельские поселения: Сарафаново, Кундравы, Травники, Боровое Чебаркульского округа, Ачит Свердловской области и другие населённые пункты.

В рамках «путешествий» пройдут встречи с известными детскими писателями, мастер‑классы и творческие мастерские, на которых ребята создадут комиксы и карты, интерактивные занятия по краеведению, музыкальные и художественные программы.

Участники проекта – известные детские писатели Светлана Лаврова, Ольга Колпакова, Евгения Перлова, руководитель молодежного клуба журнала «Уральский следопыт» Михаил Семенов, руководитель Уральского комикс-центра Константин Дубков, композитор Елена Поплянова и многие другие.

Юные гости мероприятий напишут дневник путешествий с Ольгой Колпаковой, узнают у Светланы Лавровой, как Татищев мамонта нашёл, нарисуют комикс-карту Уральских гор, познакомятся с медными монетами Урала, посетят «шкатульную» страну Елены Попляновой.

Даты проведения: 9 – 23 апреля 2026 года

Количество мероприятий: более 50

Ожидаемое число участников: свыше 1 200 человек

Проект предлагает нестандартный подход к изучению истории через творчество, интерактив и живое общение. Программа нацелена на привлечение подрастающего поколения к литературе, искусству и истории России и родного края.

Всероссийская акция для школьников «А где мне взять такую песню»

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

Творчество Григория Пономаренко – это особая страница в истории отечественной музыки, сочетающая народные мотивы, виртуозное исполнительство и глубокую духовность. Акция направлена на сохранение и популяризацию национального музыкального наследия России, а также на приобщение молодого поколения к богатой культуре и искусству нашей страны.

«Музыка Григория Фёдоровича Пономаренко – это живая история России, рассказанная на языке творчества. Акция станет для школьников не просто просветительским событием, а настоящим открытием: знакомство с наследием выдающегося советского композитора-песенника подарит юному поколению возможность услышать душу России, почувствовать связь времён и осознать себя частью нашей великой культуры. Я думаю, что мелодии Григория Пономаренко найдут отклик в каждом юном сердце», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Сегодня именем композитора названы улицы краевой столицы, Краснодарская филармония и детские школы искусств городов и станиц края, его произведения ежегодно звучат в программах крупнейших концертов, конкурсов и фестивалей искусств в исполнении детей, молодёжи, отдельных исполнителей, профессиональных и самодеятельных коллективов.

«Мы благодарны Министерству культуры Российской Федерации за поддержку нашего предложения о проведении в рамках культурно-образовательного проекта «Культура для школьников» акции, посвящённой 105-летию со дня рождения выдающегося отечественного композитора Григория Фёдоровича Пономаренко. Для Григория Фёдоровича Кубань стала вторым домом, а сам он стал одним из самых значимых музыкальных символов нашего края. Мы рады, что благодаря будущим участникам акции, их наставникам и их исполнительскому искусству память о Григории Пономаренко и его замечательных песнях будет жить и дальше», – сказала министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина.

Школьники со всей России смогут принять участие в творческом соревновании и проявить свои таланты в следующих номинациях:

• «Голос души» – нужно исполнить вокальное произведение Григория Пономаренко (хор, ансамбль, сольное исполнение);
• «Музыкальный обозреватель» – необходимо написать отзыв о понравившемся произведении Григория Пономаренко;
• «Хореография» – подготовить танец на музыку Григория Пономаренко;
• «Инструментальное творчество» – нужно исполнить произведение Григория Пономаренко.

Для участия в акции школьникам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить свою заявку на участие с 15 апреля по 20 мая на портале «Культура для школьников».

По итогам акции экспертная комиссия выберет 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы на портале «Культура для школьников».

Итоги первого этапа конкурса «Гений места. Новое краеведение»

Финалистами первого этапа стали 8 проектов, которые были заявлены на конкурс и прошли независимую экспертизу. Представители этих организаций будут приглашены на проектно-образовательный семинар «От замысла – к проекту», который пройдёт в Санкт-Петербурге с 22 по 24 апреля 2026 года.

В этом году конкурс проводился для музеев и музейных организаций из Калининградской, Псковской, Ленинградской и Новгородской областей, из 18 поданных заявок в финал конкурса прошли 8.

Впереди – работа на проектно-образовательном семинаре «От замысла – к проекту». Это уникальная творческая лаборатория, её цель – доработка проектов под руководством профессиональных экспертов конкурса. После этого участники повторно подадут свои доработанные проекты на экспертизу, а эксперты определят победителей, которые получат гранты. Список получателей грантов будет опубликован на сайте Российского фонда культуры.

Проекты-финалисты (шорт-лист) первого этапа Конкурса в 2026 году:

Церемония награждения победителей X Международного конкурса имени Сергея Михалкова

Организаторами конкурса традиционно выступают Российский фонд культуры и Союз писателей России.

«Благодаря нашему конкурсу поддержку получают талантливые авторы, которые пишут для детей и подростков в лучших традициях российской и мировой художественной литературы. В юбилейном X сезоне к нам поступило 396 заявок из 14 стран, среди которых — Индия, Грузия, Катар и Чили. Из них мы выбрали всего 13 лауреатов. И какой это высокий уровень произведений! Настоящая радость для всех, кто любит хорошую литературу, — отметила Елена Головнина, генеральный директор Российского фонда культуры. — Мы убеждены, что в сегодняшнее, такое непростое, время особенно важно с самого детства формировать у детей правильные традиционные духовно-нравственные ценности, направлять их, делать всё возможное, чтобы они читали хорошие книги, которые учат добру, мужеству и любви к Родине».

Победителями X конкурса стали:

• I место — Вероника Исаева (Санкт-Петербург) с повестью «Деревянные небеса»;
• II место — Ольга и Наталья Артёмовы (посёлок Медвенка, Курская область) с повестью «Мой позывной — Приграничник»;
• III место — Валерий Горшков (Орёл) с повестью «Блики».

Открывая церемонию, статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева подчеркнула: «На протяжении многих лет конкурс помогает выявлять новые имена в современной детской и подростковой литературе. Несомненно, организаторам удалось доказать, что и в наше время существует огромное число талантливых авторов, способных писать замечательные произведения для детей — живые, глубокие, описывающие их проблемы и переживания, показывающие мир детскими глазами».

Также она добавила, что Минкультуры России заинтересовано в том, чтобы молодому поколению в руки попадали книги исключительно высокого качества и чтобы они активно распространялись через сеть библиотек страны.

«Уверена, это поможет сформировать у подростков нравственные ориентиры, привить вкус и взрастить интерес к изучению истории и культуры», — отметила замминистра.

Вручая награды победителям, помощник Президента Российской Федерации, первый секретарь Союза писателей России, историк и публицист Владимир Мединский отметил: «Писать книги для детей непросто. Секрет успеха Сергея Михалкова, как мне кажется, заключается как раз в том, что он писал для детей, разговаривая с ними, как со взрослыми, разумными, понимающими людьми. Именно поэтому его книги и сегодня всё так же интересны и детям, и их родителям, их бабушкам и дедушкам. Желаю всем участникам X Международного конкурса имени Сергея Михалкова тоже найти свой ключик к душе и сердцу юного читателя».

Также он рассказал о том, что Сергей Михалков на протяжении 20 лет был председателем Союза писателей РСФСР, который сегодня обретает новый размах. Уже со следующей недели для новых членов Союза писателей России будут действовать новые, более строгие, критерии вступления, но всем победителям, которые ещё не являются членами Союза, Владимир Мединский пообещал подписать рекомендацию для вступления.

О значении конкурса для будущего детской литературы сказала и куратор литературного проекта Российского фонда культуры «Сегодня — дети, завтра — народ» Юлия Субботина-Михалкова: «Мы искренне верим в то, что люди никогда не перестанут читать хорошие книги. Сегодня как никогда важно развивать детскую и подростковую литературу, и именно для этого был создан наш конкурс, девизом которого стала фраза, сказанная много лет назад Сергеем Владимировичем Михалковым: "Сегодня — дети, завтра — народ"».

Председатель жюри конкурса, писатель, ректор Литературного института имени А.М. Горького Алексей Варламов, в свою очередь, обратил внимание на большой общественный интерес к конкурсу и его просветительскую миссию: «Это замечательно, что и со стороны авторов, и со стороны читателей уже который год мы видим огромный интерес к этой премии. Ведь литература создаётся для обычных людей: для детей, для родителей, которые хотят, чтобы их дети читали, и понимают, что, если ребёнок не читает книг, он сам себя обкрадывает. И, мне кажется, высшая сверхзадача этой премии — пропаганда детского и подросткового чтения. Отсюда — великая роль, отсюда — высокая ответственность».

Все 13 лауреатов конкурса получили дипломы, а победителям были вручены памятные медали и денежные премии: 1,5 млн рублей за первое место, 1 млн рублей за второе и 600 тыс. рублей за третье. Произведения лауреатов и победителей будут опубликованы издательством «Детская литература» в 2026–2027 годах.

Больше фото – в альбоме «Церемония награждения победителей X Международного литературного конкурса имени Сергея Михалкова».

Фото: Российский фонд культуры

Конкурс по поддержке специализированных периодических печатных изданий

Дата начала приёма заявок – 3 апреля 2026 года, 16:00 по московскому времени.

Срок окончания приёма заявок – 4 мая 2026 года, до 16:00 по московскому времени.

Результаты Конкурса будут объявлены в течение 30 дней на официальном сайте Российского фонда культуры. Заявки на Конкурс и прилагаемые к ним документы и материалы представляются на русском языке в адрес, в срок и в порядке, указанном в объявлении о проведении Конкурса, а также согласно форме заявки.

Предоставленные материалы на конкурсный отбор не возвращаются, рецензии не предоставляются. Заявки подаются через электронную площадку конкурсов ООГО «Российского фонда культуры» до 4 мая 2026 года до 18:00 по московскому времени.

Заявки, поступившие после 18:00 4 мая 2026 года, а также переданные по факсу или электронной почте, не рассматриваются.

Неправильно оформленные заявки к рассмотрению не приниматься. Организатор имеет право не допустить к участию в Конкурсе материалы, пропагандирующие насилие, употребление алкогольных и/или наркотических веществ, а также разжигающие политические, межнациональные и религиозные конфликты, а также каким-либо иным образом нарушающие нормы действующего законодательства.

Контактная информация: project@rcfoundation.ru

Всероссийский конкурс по поддержке театрального искусства

Целями Конкурса являются обеспечение популяризации российской культуры, содействие развитию культурного потенциала субъектов Российской Федерации, поддержка творческих людей посредством предоставления российским юридическим лицам грантов на постановку новых спектаклей с участием молодых театральных режиссёров, спектаклей, поставленных на основе произведений русской классической литературы или на основе современных пьес.

На Конкурс могут быть представлены проекты постановок новых спектаклей по одному из следующих направлений:

• постановка нового спектакля, которую осуществляет профессиональный режиссёр в возрасте до 35 лет (на момент премьеры спектакля);
• постановка нового спектакля на основе произведений русской классической литературы;
• постановка нового спектакля, драматургической основой которого является новая пьеса.

Сроки реализации проектов:

• подготовка постановки нового спектакля не ранее 1 июля 2026 года;
• премьерные показы не ранее 1 августа 2026 года, не позднее 10 декабря 2026 года.

Подача заявки на участие:

Заявки на Конкурс и прилагаемые к ней документы и материалы представляются на русском языке в адрес, в срок и в порядке, указанном в Положении о проведении Конкурса.

Предоставленные на конкурсный отбор материалы не возвращаются, рецензии не предоставляются.

Заявки подаются через электронную площадку Конкурса ООГО «Российский фонд культуры» до 4 мая 2026 года до 16:00 по московскому времени.

Заявки, поступившие после 16:00 4 мая 2026 года, а также переданные по факсу, почтовой/курьерской службой или электронной почте, не рассматриваются. Заявки, не содержащие полный комплект документов, не будут допущены до рассмотрения конкурсной комиссией.

Организатор имеет право не допустить к участию в Конкурсе результаты, пропагандирующие насилие, употребление алкогольных и/или наркотических веществ, а также разжигающие политические, межнациональные и религиозные конфликты или каким-либо иным образом нарушающие нормы действующего законодательства, в том числе Федерального закона от 01.06.2005 N53-ФЗ «О государственном языке Российской Федерации».

Результаты Конкурса будут опубликованы на конкурсной площадке (в разделе «Проекты»).

Информация об организаторе Конкурса: Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры». Место нахождения: 119019, город Москва, Гоголевский бульвар, дом 6/7, строение 1; телефон: +7 (495) 927-10-15. ООГО «Российский фонд культуры» не возмещает расходы, понесённые организациями в связи с участием в конкурсах и не обязан направлять уведомления о результатах рассмотрения заявок на участие в конкурсах и давать объяснения о причинах, по которым заявки не были поддержаны.

С конкурсной документацией можно ознакомиться на конкурсной площадке (в разделе «Документы»).

Контактная информация по вопросам, связанным с проведением Конкурса: project@rcfoundation.ru

«Человек-театр». Николай Евреинов

О себе Евреинов говорил так: «Я живу как Арлекин и умру как Арлекин». За 30 лет эмиграции он написал десятки книг, главные из которых — «Что такое театр. Книжка для детей» и «История русского драматического театра», и пьес на русском и французском языках, поставил множество спектаклей в театрах Европы и создал Русский драматический театр в Париже.

Сегодня, во Всемирный день театра, расскажем о двух экспонатах из коллекции Российского фонда культуры, связанных с именем величайшего театрального деятеля XX века — «Портрет Евреинова» и театральный альбом.

Николая Евреинова рисовали многие известные художники того времени — Мстислав Добужинский, Савелий Сорин, Юрий Анненков, Владимир Маяковский. Со всеми Евреинов дружил и часто приглашал оформлять свои спектакли. Портрет из коллекции Фонда относится к числу малоизвестных. Написан он Александром Шервашидзе, первым профессиональным абхазским художником и крупнейшим декоратором театров.

Александр Шервашидзе прожил долгую и интересную жизнь. Ему было уже за 50, когда Сергей Дягилев пригласил его работать сценографом в Русских сезонах, которые в то время были на гастролях в Европе. В Россию Александр Константинович Шервашидзе больше не вернулся.

В 1923 году в Париж переехал и Николай Евреинов с женой. Первое время жили у Шервашидзе.

Впервые Театр русской драмы открыл свои двери 23 сентября 1943 года. Это был самый разгар немецкой оккупации. Основали его режиссёр Николай Евреинов и актриса Екатерина Рощина-Инсарова.

(Актриса Анна Кашина-Евреинова, супруга Н.Н. Евреинова) «Весной 1943 года муж перенёс 2 операции. Многие из друзей считали его безнадежно потерянным, но вопреки ожиданиям здоровье Евреинова настолько улучшилось, что он смог сделать 4 постановки во вновь образовавшемся Русском драматическом театре. Были поставлены неизвестная пьеса Грибоедова «Своя семья, или Замужняя невеста», пьеса Николая Николаевича «Самое главное», «Женитьба Белугина» и старинный русский фарс «Меблированные комнаты Королёва». Оккупационные власти разрешили их постановку на русском языке при условии, что это будут закрытые показы для русской колонии».

Водевиль Грибоедова «Своя семья, или Замужняя невеста» в России прекратили ставить из-за старомодности и тяжеловесности, но Николай Евреинов так удачно переработал текст, что ещё много лет после освобождения Европы от немецких захватчиков пьесу многократно ставили в различных русских театральных организациях Парижа. Все спектакли Театра русской драмы шли на русском языке. Постановки в основном были рассчитаны на молодёжь, чтобы та не забывала родной язык и русскую культуру.

Из альбома, посвящённому Русскому драматическому театру (Из коллекции Российского фонда культуры)

Председателем художественного совета был знаменитый Сергей Лифарь. Это был своеобразный вызов оккупации. Недаром театр называли театром сопротивления. На его сцене играли известные актёры — Екатерина Рощина-Инсарова, артистка Художественного театра Валентина Токарская, Вера Греч, Лиля Кедрова, единственная актриса, получившая Оскар. Играли в театре и жена Юрия Анненкова Валентина Мотылёва, актёр Поликарп Арсеньевич Павлов (иногда — Павел Павлов), артист театра Синельникова Борис Шупинский, исполнитель цыганских романсов Владимир Поляков, который позже подружился и пел вместе с другим Владимиром — Высоцким.

(Актриса Анна Кашина-Евреинова, супруга Н.Н. Евреинова) Вообще труппа была первоклассной, и репертуар обдумывался очень тщательно.

(Актёр Поликарп Арсеньевич Павлов) Театр русской драмы представлял слепок русского дореволюционного театра вкупе с талантливейшей режиссурой, актёрами и, конечно, русским языком.

Театр русской драмы перестал существовать в 1944 году, когда из него ушёл Николай Евреинов. Но даже за год своего существования театр успел заявить о себе — здесь было много сделано и поставлено. После войны Николай Николаевич сосредоточился на писательской деятельности. В 1945 году он выступал с циклом передач на французском радио о выдающихся деятелях русской культуры, с которыми ему приходилось встречаться — Максимом Горьким, Константином Станиславским, Владимиром Маяковским, Михаилом Зощенко.

В альбоме собраны сценарии с карандашными пометками на полях, афиши, газетные вырезки (Из коллекции Российского фонда культуры)

Уходят люди, уходит эпоха, но остаются документы, экспонаты, вещи, бережно сохранённые и дошедшие до наших дней. Именно они являются подлинными свидетелями жизни театра русского зарубежья в 40-е годы прошлого века.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Стартует Всероссийская акция «Космос в кадре»

«Культура для школьников» – межведомственный культурно-образовательный проект, который реализуется Минкультуры России, Минпросвещения России, Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры. Его цель – пробудить интерес к культуре как можно большего количества детей, педагогов и родителей, а также раскрыть их творческий потенциал.

Мероприятие приурочено к празднованию в Российской Федерации Недели космоса в 2026 году и направлено на популяризацию истории отечественной космонавтики среди детей и подростков, воспитание уважения к достижениям страны в области науки и техники, а также формирование чувства гордости за вклад России в освоение космического пространства.

«Неделя космоса – это замечательный повод вспомнить наши исторические победы, достижения инженеров, конструкторов и подвиги космонавтов. Это действительно масштабное событие общероссийского уровня. Нам, как Минкультуры России, безусловно, важно поддерживать инициативы, направленные на формирование интереса молодёжи к науке и технологиям. Уверена, наша новая акция «Космос в кадре» поможет ребятам глубже познакомиться с космической отраслью, узнать больше о её истории и современности, а также даст возможность раскрыть свои таланты и развить творческий потенциал», – сказала статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Школьникам со всей России предлагается создать видео- и анимационные работы по следующим тематическим номинациям:

• «Герои космоса» – видеоролик/анимационный ролик об истории жизни и подвиге космонавта;
• «История покорения космоса» – видеоролик/анимационный ролик о ключевых этапах развития отечественной космонавтики;
• «Космос и культура» – видеоролик/анимационный ролик о связи космоса с культурой и искусством;
• «Космос будущего» – фантазийный видеоролик/анимационный ролик о том, каким может стать космос в будущем.

Для участия в акции ребятам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить заявку на участие в личном кабинете на портале «Культура для школьников». Приём заявок начнется 6 апреля 2026 года и завершится 6 мая 2026 года. По итогам акции экспертная комиссия выберет до 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы на портале «Культура для школьников».

Объявлен короткий список X Международного конкурса имени Сергея Михалкова

На церемонии награждения лауреатов первого конкурса награды победителям вручал сам Сергей Владимирович Михалков, который тогда сказал: «Для своего развития общество должно иметь опору, и этой опорой может стать хорошая детская книга!»

Надеемся, что книги лауреатов конкурса не только показывают жизнь современных подростков, но, главное, дают опору, которая поддерживает и помогает двигаться вперёд, преодолевать трудности, постигать себя, находить новые смыслы, сохраняя нравственные ценности и традиции.

Профессиональное и молодёжное жюри Х Международного конкурса им. С.В. Михалкова на лучшее художественное произведение для подростков определило 13 рукописей-лауреатов. Настало время открыть имена авторов произведений, которые признаны лучшими в конкурсе 2026 года. Завершающий этап конкурса — торжественная церемония награждения — пройдёт в начале апреля в Москве.

Спасибо всем, кто принимал участие в конкурсе!

Поздравляем лауреатов 2026 года!

Библиотеке Москвы присвоено имя Сергея Михалкова

Организаторы мероприятия – Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры» и детская библиотека № 242 Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Объединение культурных и досуговых центров Северо-Западного административного округа».

В мероприятии приняли участие советник председателя Российского фонда культуры, куратор проекта «Сегодня – дети, завтра – народ», супруга писателя Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова, внуки – режиссёр Егор Кончаловский, народная артистка РФ Анна Михалкова, актриса Надежда Михалкова, префект Северо-Западного административного округа города Москвы Алексей Пашков, директор ГБУ г. Москвы «ОКЦ СЗАО» Евгений Анашкин, генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина.

В России и за рубежом уже 25 библиотек носят имя поэта. Все они объединены в Содружество библиотек им. С.В. Михалкова.

«Очень символично, что в 2026 году мы открываем 26 библиотеку имени Сергея Владимировича. И наконец у нас есть библиотека в городе Москве. Я благодарю всех, кто принимал в этом активнейшее участие. И очень рада за читателей, которые будут приходить сюда, радоваться встрече с хорошей литературой и учиться жизни у хороших книг», – сказала куратор проекта «Сегодня – дети, завтра – народ», супруга писателя Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова.

«Думаю, что для всех членов нашей семьи это очень важное мероприятие, потому что пока писателя читают, пока его книги стоят на полках, писатель живёт и продолжает влиять на подрастающее поколение. Помимо того, что Сергей Михалков написал гимн, басни, сценарии, он всегда оставался большим детским поэтом. И его знаменитая фраза «Сегодня – дети, а завтра – народ» в контексте чтения, в контексте знания своей культуры и литературы своей страны приобретает сегодня не менее важное значение, чем это было ранее, когда он это сказал», – сказал внук поэта, режиссёр, продюсер Егор Кончаловский.

Открылось мероприятие экскурсией по мемориально-выставочной экспозиции, посвящённой жизни и творчеству Сергея Владимировича Михалкова. Здесь фотографии, редкие издания, рисунки, фарфоровые игрушки «самого главного великана» Дяди Стёпы и личные вещи писателя, переданные членами его семьи.

Отдельный стенд посвящён дару Российского фонда культуры – Юлия Валерьевна передала библиотеке более 400 книг Сергея Михалкова и других известных детских писателей.

Для гостей выступили студенты Государственного училища циркового и эстрадного искусства имени М.Н. Румянцева (Карандаша) с номером «Праздник непослушания» по повести-сказки С.В. Михалкова, юные артисты детского театра «Занавес» показали номер «А что у вас?». Большой детский хор имени Виктора Попова исполнил гимн проекта «Сегодня – дети, завтра – народ», актёр театра и кино Александр Давыдов прочитал стихотворение Сергея Михалкова «Как бы жили мы без книг?»

Фото: Российский фонд культуры

XVI церемония награждения премии «Фигаро»

Организаторы премии — ООГО «Российский фонд культуры» и Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова.

Торжество совпало с 85-летием со дня рождения Андрея Миронова (1941-1987), в череде ролей которого Фигаро признан одним из самых ярких его сценических образов.

«Андрей Миронов — это особенная планета. Во всей вселенной актёрской – это особая планета, очень яркая, очень светлая и крайне притягательная. Поэтому премия «Фигаро» очень притягательная. Она, если заметили, очень домашняя. Благодаря Рудольфу Фурманову, царство ему небесное, основателю премии. Он всегда мечтал, чтобы мы собирались хотя бы один раз в год все вместе», — сказал Сергей Безруков, народный артист России, президент Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро».

Одну из главных российских театральных наград присуждают «За служение русскому репертуарному театру», «За служение театральному Отечеству» и «Лучшим из лучших». Среди лауреатов — известные актёры, режиссёры и педагоги, чья работа стала частью истории отечественной сцены. В их числе — известная балерина и педагог, народная артистка СССР Габриэла Комлева, заслуженные артисты России Елена Симонова, Максим Матвеев, артист эстрады, театра и кино Ефим Шифрин, артист кино Евгений Сидихин, театральный мистификатор, режиссёр театра и кино Антон Яковлев, актрисы, которые представляют «новое дыхание в искусстве» — Александра Ребенок и Анна Чиповская.

В специальной номинации «За искусство быть настоящей» премии удостоена заслуженная артистка России Елена Проклова. «За служение русскому репертуарному театру» премия присуждена актрисе Челябинского академического театра драмы, заслуженной артистке России Татьяне Каменевой-Марус. За подготовку новой театральной смены премию получила педагог, актриса и режиссёр, заслуженная артистка России Марина Брусникина, которая руководит курсом и является завкафедрой по речи в Школе-студии МХАТ. Ещё одному лауреату этого года народному артисту России Олегу Меньшикову статуэтка «Фигаро» будет вручена в Москве.

Фото: Пресс-служба Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова

Всемирный день писателя

И сегодня, во Всемирный день писателя, мы расскажем об этом самобытном художнике и покажем его работы.

О Сергее Залшупине сохранилось не так много сведений. Известно, что он родился в Санкт-Петербурге в 1900 году в семье знаменитого экономиста и юриста Александра Семёновича Залшупина, издавшего в 1904 году в России «Энциклопедию банковского дела», а в годы первой революции возглавлявшего газету «Русский экономист», затем — иллюстрированный еженедельник «Жизнь и суд», имевший огромную популярность.

Сергей учился рисованию у художников В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева. Его работы экспонировались в России вплоть до начала 1920-х годов, пока семья не переехала в Берлин. До сих пор бытует термин «русский Берлин», так как в начале 20-х годов прошлого века в Берлине осели сотни русских известных писателей и художников. Только издательств, где выходили книги на русском языке, было восемьдесят шесть! С некоторыми из них сотрудничал и Сергей Залшупин.

Позже эти портреты, выполненные Залшупиным в технике цинкографии, служили иллюстрациями к книге Фёдора Иванова «Красный Парнас. Литературно-критические очерки». Они стали своеобразной подготовкой к другой важной работе мастера.

Возможность рисовать портреты Залшупину, вероятно, предоставила сестра. Надежда Александровна дружила со многими вы­дающимися прозаиками и поэтами того времени, так как работала в издательстве знаменитого Зиновия Гржебина, соратника Горького по «Все­мирной литературе». Она помогала писателям по­лучать визы в Германию, хранила уникальные руко­писи и автографы, в том числе загадочную, никому неизвестную пьесу Гумилёва. Борис Пастернак даже посвятил ей своё стихотворение «Gleisdreieck».

Не все, правда, приняли сборник с восторгом. «Степень сходства в этих портретах различна и в об­щем не слишком убедительна. Залшупин, по-види­мому, занимается офортом недавно и ещё не вполне овладел всеми тонкостями техники», — так писал журнал «Среди коллекционеров».

Время, однако, расставило всё по своим местам. Тираж альбома составил 100 экземпляров. Они были лично пронумерованы и подписаны автором. В Российском фонде культуры хранится экземпляр № 91.

В 1924 году Залшупин переезжает в Париж, где продолжает работать уже под псевдонимом Серж Шубин. Несколько раз он выставлял свои портреты и пейзажи на Осеннем салоне. В 1929 году ушёл из жизни его отец, а два года спустя и сам Сергей Залшупин. 5 ноя­бря 1931 года русская газета в Париже «Последние новости» сообщила о преждевременной смерти та­лантливого художника и иллюстратора книг. Ем было всего 31 год.

Интерес к творчеству мастера не угасает и сегодня. Работы Залшупина хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Литературном музее и Российском фонде культуры в Москве. А его картины и рисунки время от времени появляются на аукционах. Сергей Александрович Залшупин был человеком удивительного дарования, прожившего очень немного и не удостоившегося при жизни славы, достойной его талан­та.

Увидеть все работы художника можно здесь.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Музейщик номер один

Легендарный среди художников и искусствоведов человек. Участник Великой Отечественной войны. Больше четверти века Василий Алексеевич возглавлял Русский музей. За это время фонды музея пополнились десятками тысяч картин, рисунков, скульптур, икон и других произведений искусства, среди которых были и мировые шедевры.

Василий Пушкарёв обладал удивительным даром — видеть всё по-настоящему талантливое. В последние годы жизни тесно сотрудничал с Российским фондом культуры.

Василий Алексеевич Пушкарёв родился в Ростовской области. Рано потерял родителей. Чтобы прокормить себя и больную сестру, устроился подмастерьем к сапожнику. Одновременно учился в школе, а закончив её, поступил в Ростовское художественное училище, откуда с третьего курса добровольцем ушёл на фронт.

(В.А. Пушкарёв о себе) В июне 1941 года ушёл на фронт в дивизию народного ополчения. Участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах. Был ранен. После войны вернулся в институт, закончил учёбу. Потом была аспирантура, где защитил диссертацию кандидата искусствоведения. С начала 1951 года стал директором Государственного Русского музея.

Экспозиция «Василий Пушкарёв». Фото: Русский музей

На посту директора Пушкарёв пережил эпоху Сталина, «великое десятилетие» Хрущёва и «благоденствие» брежневского времени. Об этом можно снять целый фильм, но в данной публикации разговор пойдёт о последних годах жизни великого реформатора в искусстве.

В 1991 году по инициативе Дмитрия Сергеевича Лихачёва Пушкарёв пришёл работать в Российский фонд культуры. Ему тогда было уже 76 лет, но неиссякаемая энергия настоящего музейщика не пропала даже в таком преклонном возрасте.

Идею создания Музей современного искусства Василий Пушкарёв вынашивал много лет. Работая в Фонде, он стал собирать картины для своего проекта. Дни и ночи проводил в мастерских художников и у частных коллекционеров, убеждая их отдать или продать картины. По его мнению, произведения искусства должны храниться в музеях.

В архивах Фонда хранятся фотографии, альбомы, папки Пушкарёва. В них он аккуратно вносил данные о каждом экспонате. Это был его отбор картин для экспертной комиссии. Есть здесь «печальный документ», в котором Василий Алексеевич возвращает работы их владельцам с формулировкой «картины, подаренные Музею современного искусства, востребованы обратно в связи с отсутствием музея».

Карнавал в Парке культуры им. Горького. Е.Ф. Ермилова-Платова. 1955 г.

Был среди картин Музея и «Портрет художника К. Чемко» кисти Василия Николаевича Яковлева, написанный им в 1920 году. Работа отличалась от официальной живописи своим сюрреалистичным, почти фантастическим стилем. Художник Ксаверий Павлович Чемко прожил короткую жизнь. После начала Великой Отечественной войны вступил в ряды Красной армии, воевал в звании лейтенанта. Погиб в 1942-м.

После того, как стало понятно, что Музея современного искусства не будет, Василий Пушкарёв передал в Российский фонд культуры четыре альбома удивительного русского художника и поэта Василия Васильевича Каменского. Два альбома были переданы в Литературный музей, а два других сегодня хранятся в собрании Фонда.

Рисунки из альбомов, нарисованные Каменским в последние годы жизни

Жизнь художника и поэта Василия Каменского была похожа на детектив. Он сидел в тюрьме за революционную деятельность, был ярым приверженцем футуризма, дружил с Маяковским и Кручёных. В 1910-е годы увлёкся авиацией. Кстати, слово «самолёт» тоже ввёл он. До этого так называлась лишь пароходная компания, а летательные аппараты чаще всего именовали «аэропланами». В своих стихах Каменский называл себя «поэтом-песнебойцем» и «авиатором». Он пережил 13 авиакатастроф. После последней аварии в Польше перестал летать, но свою любовь к небу продолжал воплощать на бумаге.

Рисунки из альбомов, нарисованные Каменским в последние годы жизни, кажутся наивными. По словам его внучки, из-за проблем со здоровьем он учился рисовать левой рукой. Последствия инсульта, перенесённого им в 1948 году, и последующая ампутация обеих ног, давали знать о себе. Художник с трудом мог сидеть, но продолжал рисовать. В основном это были птицы и пейзажи с изображением самолётов и водной глади. Порой в рисунки вписывал слова «Маяковский» или «Каменский». Увидеть больше работ русского поэта-футуриста, прозаика, художника и авиатора Василия Васильевича Каменского можно в его Мемориальном доме-музее в селе Троица Пермского края.

Это Я — это Я —
Футурист-песнебоец
И пилот-авиатор
Василий Каменский. (В.В. Каменский «Вызов авиатора»)

Дух Василия Алексеевича незримо присутствует и в Шпалерном зале Российского фонда культуры. У входа на правой стороне зала расположились две работы из его Музея современного искусства — «Автопортрет» И.Е. Плеханова (1907) и «Женский портрет» К.А. Клементьевой (1926).

Дух Василия Алексеевича незримо присутствует и в Шпалерном зале Российского фонда культуры

Но всё-таки большая часть жизни «музейщика номер один» Василия Алексеевича Пушкарёва была посвящена Русскому музею. Будете там, перемещаясь по залам и любуясь величайшими произведениями мировой живописи, обязательно вспомните о человеке, благодаря которому всё это стало возможным.

Больше фото к материалу можно посмотреть здесь.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Конкурс на предоставление грантов некоммерческим организациям

Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры» объявляет конкурсный отбор некоммерческих организаций в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья». Данный проект нацелен на укрепление семейных ценностей, поддержку семейных инициатив и создание комфортной социальной среды для всех членов семьи.

Конкурс даёт возможность получить грант и использовать его в 2026 году на реализацию творческих проектов в сфере музыкального, театрального, хореографического, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народного творчества, музейного и библиотечного дела, народных художественных промыслов.  

Условия и порядок проведения Конкурса, в том числе требования к заявке на участие, определяются Положением о конкурсном отборе и размещаются на официальном сайте ООГО «Российский фонд культуры» в разделе «Конкурсы и гранты» и на конкурсной площадке ООГО «Российский фонд культуры».

Дата начала приёма заявок: 20 февраля 2026 года

Дата завершения приёма заявок: 24 марта 2026 года (до 19:00 московского времени)

Результаты Конкурса будут опубликованы на официальном сайте и на конкурсной площадке ООГО «Российский фонд культуры».

С конкурсной документацией можно ознакомиться на конкурсной площадке ООГО «Российский фонд культуры» или на сайте ООГО «Российский фонд культуры» в разделе «Конкурсы и гранты».

Справка: По данным опросов, большинство россиян считают, что сегодня важно сохранять семейные ценности и культуру страны. Развитию этих направлений был посвящён национальный проект «Культура», на смену которого 1 января 2025 года пришёл национальный проект «Семья». В структуру национального проекта «Семья» вошли пять федеральных программ. По предложению министра культуры РФ Ольги Любимовой в НП «Семья» включены два федеральных проекта: «Культура для семьи» и «Семейные ценности», объединённые в один – «Семейные ценности и инфраструктура культуры». Сроки реализации нацпроекта «Семья» – до 2030 года. Проекты реализуются на территории Российской Федерации.

Подать заявку

Открыт приём заявок на участие в конкурсе «Гений места. Новое краеведение»

Заявки принимаются с 16 февраля по 18 марта 2026 года (до 18:00 по московскому времени).

Цель конкурса и музейной программы — поддержка музейной деятельности в области изучения, сохранения и интерпретации локальных историй XX века. В фокусе локальной истории оказывается в первую очередь конкретный человек, частная и семейная история. Новое краеведение — это взгляд на общую, коллективную память через призму личного, индивидуального опыта. Музейная программа Российского фонда культуры «Гений места. Новое краеведение» получила новый старт в 2025 году. Она была разработана сотрудниками Фонда ещё в 2014 году, была поддержана президентом России Владимиром Путиным во время встречи с руководителями краеведческих музеев и проводилась до 2019 года.

В 2026 году к списку номинаций добавилась новая: «Межмузейный/межрегиональный проект». Конкурс будет проведён для музеев и музейных организаций, расположенных в следующих областях:

• Калининградская область;
• Псковская область;
• Новгородская область;
• Ленинградская область.

Результатом предоставления гранта должен стать реализованный на территории Российской Федерации в 2026 году музейный проект в сфере нового краеведения.

Уникальная особенность конкурса и его безусловная ценность – в его просветительской миссии. Российский фонд культуры не только организует проектно-образовательный семинар для финалистов конкурса, но и далее продолжает работу с получателями грантов в течение всего периода реализации проектов, оказывая им профессиональную поддержку авторитетных экспертов.

Условия и порядок проведения конкурса в 2026 году, в том числе требования к заявке на участие в конкурсе, определяются Положением о конкурсном отборе некоммерческих организаций в целях предоставления грантов на реализацию музейных проектов в сфере нового краеведения, и размещаются на официальном сайте ООГО «Российский фонд культуры» в разделе «Конкурсы и гранты».

Чтобы принять участие в конкурсе, необходимо подать заявку исключительно через электронную площадку конкурсов ООГО «Российского фонда культуры»

В прошлом году конкурс проводился для учреждений Архангельской, Мурманской, Вологодской областей, Республик Коми и Карелии, а также Ненецкого автономного округа. Гранты на реализацию своих проектов в 2025 году получили 5 музеев и музейных организаций из Архангельской, Вологодской, Мурманской областей, а также Республики Карелия. Всего в 2025 году на площадке конкурса было зарегистрировано 50 потенциальных заявителей, подано 20 заявок, к независимой экспертизе было допущено 16 из них.

Ознакомиться с Положением о Премии и полной документацией, а также подать заявку можно на сайте Российского фонда культуры.

Гений места. Новое краеведение. Конкурсная документация

Гений места. Новое краеведение. Подать заявку

«Честнейший русский писатель». К 145-летию Бориса Зайцева

145 лет назад, 10 февраля 1881 года, родился величайший писатель русского зарубежья Борис Константинович Зайцев. Сегодня Российский фонд культуры впервые показывает кадры кинохроники, на которых запечатлён писатель. Съёмка сделана в 50-е годы прошлого века.

Борис Зайцев учился в трёх университетах, но все они остались незаконченными. Он выбрал для себя литературный путь и первый рассказ опубликовал в возрасте 20 лет. В 1922 году, после перенесённого тифа, писатель вместе с семьёй выехал на лечение за границу, откуда больше не вернулся.

C 1940-х годов до самой смерти Борис Константинович был председателем Союза русских писателей и журналистов в Париже. Как и многие другие литераторы, жил бедно. Спасали Зайцева только оптимизм и жизненная устойчивость супруги. А когда Веру Алексеевну разбил паралич, писатель в течение 8 лет терпеливо ухаживал за парализованной женой. После её смерти переехал к дочери.

В коллекции Российского фонда культуры хранятся редкие кадры кинохроники. На четырёх роликах 16-мм плёнки запечатлён целый ряд деятелей русской культуры – Надежда Тэффи, Алексей Ремизов, Сергей Лифарь, Александр Бенуа, Иван Бунин и Борис Зайцев. Видео снято в Париже в 1951 году оператором-любителем Юрием Викторовичем Мельтевым и попало в Российский фонд культуры из США в составе дара семьи Мельтевых в 1990 году.

Борис Зайцев работал в парижской газете «Русская мысль»

Сын белогвардейского офицера Юрий Викторович Парадизов-Мельтев уехал из России вместе с родителями в 1919 году. В возрасте 15 лет из-за осложнений, вызванных последствиями перенесённого менингита, почти полностью потерял слух, но это не помешало ему стать известным на Западе инженером-строителем. Примерно тогда же Мельтев увлёкся любительской съёмкой. На первых кадрах — писатель в кругу семьи празднует 70-летний юбилей. Рядом жена, единственная дочь и два внука. Видео снято 11 февраля 1951 года в квартире Зайцевых на улице Пасси. Их дом всегда был настоящим русским, гостеприимным, тёплым домом. На следующих кадрах видно, как Борис Зайцев держит в руках свою книгу «Преподобный Сергий Радонежский». Эта повесть о жизнеописании преподобного Сергия Радонежского вышла в свет в 1925 году и стала одной из первых книг, открывших православие Западу. С тех пор она считается классической.

Из архива Российского фонда культуры

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники.

Журналу «Юность» — 70!

Юбилейный номер объёмом 270 страниц вместил в себя прозу, поэзию, публицистику и иллюстрации — всего 70 произведений.
Журнал издан в рамках программной деятельности ООГО «Российский фонд культуры».

По словам главного редактора издания, писателя Сергея Шаргунова, отбор материалов за семь десятилетий был сложным, особенно в разделе поэзии. Наибольшее число публикаций в «Юности» среди поэтов принадлежит Андрею Вознесенскому — 19 подборок. В специальный номер также включён фрагмент мемуаров Надежды Мандельштам, публикация которых в своё время стала важным событием.

Первый номер журнала «Юность» вышел в свет 18 июня 1955 года. О его выпуске было объявлено на Втором Всесоюзном съезде писателей за полгода до этого, зимой 1954-го. В этот же день Корней Чуковский написал в своём дневнике, что главный редактор «Юности», писатель Валентин Петрович Катаев, пригласил его в новый журнал. 57-летний Катаев и 72-летний Чуковский с радостью впали в юность. Другими «юными» авторами стали Анна Ахматова и Виктор Шкловский.

Валентин Катаев (слева за столом) на вечере журнала «Юность», 1975 г.

В «Юности» всегда печатались интересные произведения и статьи. Существовали постоянные разделы, такие как «Наука и техника», «Спорт», «Факты и поиски». Был и юмористический раздел, который в 1956–1972 годах носил название «Пылесос», позже — «Зелёный портфель». Редакторами раздела в разное время были Марк Розовский, Аркадий Арканов и Григорий Горин, Виктор Славкин, Михаил Задорнов. Свой путь в литературе братья Стругацкие начинали именно с «Юности».

Главный редактор журнала Сергей Шаргунов, 2025 г. (Фото:  Анастасия Скорондаева)

Сегодня, как и 70 лет назад, «Юность» — по-прежнему журнал для молодых писателей. Редакция сохраняет лучшие литературные традиции. Востребованность журнала у читательской аудитории — высокая. Самому молодому из писателей журнала — 10 лет, а самому старшему — 96. Юность не зависит от возраста! У каждой юности — своя «Юность».

Наследник по прямой. Художнику Алексею Ганзену — 150

Сегодня, 2 февраля, исполняется 150 лет профессору, коллекционеру, художнику-маринисту Алексею Васильевичу Ганзену.

От своего деда Алексей Ганзен унаследовал не только страсть к морю, но и поразительную работоспособность. За свою жизнь он написал более 3000 полотен, и это не считая акварелей, миниатюр, этюдов, некоторые из которых сегодня представлены в экспозиции Российского фонда культуры.

Алексей Васильевич Ганзен родился в Одессе в 1876 году в семье Мариам (Марии) Айвазовской, второй из четырёх дочерей Ивана Константиновича. С детства был любознательным и серьёзным ребёнком. Рисовать начал ещё во время учёбы на юридическом факультете Одесского университета. Позже окончил две академии изящных искусств — в Берлине и Дрездене.

Весной 1909 года Ганзен совершил путешествие на крейсере «Адмирал Макаров», сопровождавшим Императорскую яхту «Штандарт» во время встреч Императора Николая II с главами европейских государств. Оттуда он привёз 60 этюдов — один из их, «Яхта Штандарт на Ревельском рейде», подарил российскому монарху. В настоящее время картина находится в частном собрании в России. В ответ же Николай II преподнёс Алексею Ганзену булавку с бриллиантами в виде российского герба.

В 1915 году Алексей Васильевич Ганзен был переведён на службу в Морское ведомство, а уже через год был издан его альбом «Российский Императорский флот». В нём представлены 25 факсимильных цветных репродукций акварелей художника, воспроизводящих типы русских судов — от ботика Петра I до новейших военных кораблей, а также сцены из жизни флота в мирное и военное время. Весь доход от продажи альбома пошёл на помощь воинам и их семьям, пострадавшим в Первой мировой войне. Один экземпляр сегодня хранится в Российском фонде культуры. И это большая редкость!

В феврале 1917 года кандидатура Ганзена вместе с Билибиным, Серебряковой, Конёнковым и другими художниками была выдвинута на соискание звания академика, но баллотирование, назначенное на октябрь, не состоялось — грянула революция.

Покинув Россию в январе 1920 года, Алексей Ганзен вместе с женой, Олимпиадой Владимировной, поселились в Загребе. В том же году состоялась первая в эмиграции выставка художника. На заработанные деньги Алексей Васильевич купил виллу в Дубровнике (Королевство Югославия до 1941 года, ныне — Хорватия) и назвал её в честь жены «Олимпия». Там Алексей Васильевич прожил до конца своих дней.

Морской пейзаж с двумя крейсерами Российского флота. А.В. Ганзен. 1910-е годы (Из коллекции Российского фонда культуры)

В жизни и творчестве художника-мариниста Алексея Ганзена не было пиковых взлётов и падений. Он умело ставил перед собой цели, был уверен в себе и трудолюбив. Племянница Ганзена Гаянэ Микеладзе писала, что «он унаследовал от своего деда восхищение морем, однако, имел жизнерадостную натуру, его картины никогда не были жестокими».

Русская эскадра в Египте. А.В. Ганзен. 1910-е годы (Из коллекции Российского фонда культуры)

Будучи ребёнком, Алексей Ганзен часто бывал в феодосийском доме Ивана Айвазовского и наблюдал, как в своей мастерской «дед-чародей с густыми бакенами и с чином действительного тайного советника писал волшебные марины свои, писал с быстротой изумительной». Потом о самом Ганзене так скажет один из современников: «Как сейчас вижу: Ганзен, с сигарой в зубах, в сюртуке и в бархатном жилете, уверенно действует кистью, как фехтовальной рапирой, а кругом группа гостей с трепетным любопытством следят за «кухней творчества».

Алексей Васильевич Ганзен у мольберта. Редкая фотография

Покидая Россию, Алексей Васильевич оставил часть своих работ — около 400 — в Одессе, но зато вывез некоторые картины Ивана Айвазовского. Впоследствии они попали в общество «Родина», созданное в США русскими офицерами-эмигрантами, а позже были возвращены в Россию. Сегодня они находятся в Российском фонде культуры.

Это коллаж, сделанный самим Айвазовским ради шутки. На нём — фотография художника, сидящего рядом с мольбертом, в который вставлена небольшая подлинная живописная миниатюра. У Ивана Константиновича таких было много, он любил дарить их друзьям.

Ещё один дар — это миниатюры И.К. Айвазовского «Утро», «День», «Вечер» с изображением кораблей русского флота, вставленные кем-то из членов семьи Ганзена в декоративный щит. На миниатюре изображён парусник в бурном море. Только великий художник, такой как Иван Айвазовский, мог с поразительной точностью передать детали судов и состояние моря и неба на крошечных миниатюрах размером с почтовую марку!

Справа в витрине коллаж, сделанный И.К. Айвазовским

Есть в коллекции Фонда и портрет Алексея Ганзена, выполненный художником Николаем Васильевичем Харитоновым, который некоторое время тоже жил в Дубровнике. В 1921 году на берегу Адриатики он и написал сангиной портрет своего товарища по цеху и изгнанника по судьбе.

В эмиграции Ганзен много работал. Его выставки проходили в крупных городах Европы, а его картины покупали короли. В течение семнадцати лет художник воспевал красоты Адриатики. На своём автомобиле он объездил всё побережье. Дубровник стал ему второй родиной. В постоянной экспозиции в Шпалерном зале Российского фонда культуры висят работы-этюды Ганзена дубровницкого периода. Они соседствуют с картинами ещё одного русского художника-эмигранта Николая Петровича Богданова-Бельского. Осенью 1935 года Богданов-Бельский по приглашению Сербского патриарха Варнавы приехал в Дубровник, чтобы написать его портрет. Работы Ганзена и Богданова-Бельского поразительно похожи. Поэтому нам представляется такая картина: два русских старых художника сидят на берегу залива и вместе пишут один и тот же пейзаж, разговаривая о живописи, природе и Родине, куда они больше никогда не вернуться.

Но они вернулись. Вернулись в своих картинах!

Вид на Дубровник. Н.П. Богданов-Бельский. 1920-е годы (Из коллекции Российского фонда культуры)

Дубровник. А.В. Ганзен. Первая половина XX века (Из коллекции Российского фонда культуры)

5 февраля 2025 года в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге открывается выставка, посвящённая 150-летию русского художника Алексея Васильевича Ганзена. На выставке будут представлены ранее нигде не выставлявшиеся работы мариниста, в том числе из коллекции Российского фонда культуры.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Объявляется приём заявок на соискание Премии имени А.В.Луначарского

Организатор Премии — Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Заявки на соискание Премии можно подать на сайте Российского фонда культуры со 2 февраля по 3 апреля 2026 года.

Основная цель Премии — привлечь внимание общества к персональному вкладу тех работников культуры, кто не обладает статусом творческих, но без кого культура не может существовать.

«Россия высоко ценит творцов и деятелей культуры — для них у нас немало почётных наград. Но мы не меньше признательны и рядовым работникам культуры — тем, кто шьёт костюмы и создаёт реквизит, строит декорации и работает в библиотеке, реставрирует музыкальные инструменты и организует досуг в культурных центрах. Это — операторы, работники сцены, библиотекари, музейные хранители и многие другие профессии. Таких людей в культуре тысячи, и творческие прорывы без них были бы невозможны. Они обычно остаются на втором плане, но Премия имени А.В. Луначарского выводит их на авансцену и даёт всем нам возможность выразить им бесконечную благодарность за их бесценный вклад в культуру», — говорит генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина.

Премия им. А.В. Луначарского вручается в следующих номинациях:

• работник музея;
• работник театра (гримёр, постижёр, костюмер, механик сцены, звукорежиссёр, осветитель, администратор, работник постановочной части, работник административной части, библиотекарь, музейный работник, сотрудник литературной части, заведующий труппой, помощник режиссёра);
• библиотекарь;
• работник культурно-досугового учреждения;
• преподаватель учреждения высшего, среднего специального и детского образования в области культуры;
• работник цирка (гримёр, постижёр, костюмер, механик сцены, звукорежиссёр);
• работник концертной организации (аккомпаниатор-концертмейстер, лектор-искусствовед, мастер-художник по созданию и реставрации музыкальных инструментов, заведующий музыкальной частью, звукорежиссёр, осветитель, администратор, реставратор музыкальных инструментов /настройщик);
• работник киностудии (гримёр, постижёр, костюмер, оператор, звукорежиссёр, осветитель, администратор);
• работник фольклорного, этнографического, научно-исследовательского центра по изучению народной культуры.

Премия является персональной, она предназначена только для физических лиц.

Ознакомиться с Положением о Премии и полной документацией, а также подать заявку можно на сайте Российского фонда культуры.

• Премия им. А.В. Луначарского. Подать заявку
• Премия им. А.В. Луначарского. Конкурсная документация

О детском спектакле «Дюймовочка» в Новокузнецком театре кукол

Спектакль стал одним из одиннадцати победителей Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Режиссёр проекта – Назиля Синюкова, известная своими работами в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара. За визуальную часть отвечала художник-постановщик из Санкт-Петербурга Евгения Жердель.

Начинается действие в маленькой комнате. Сказку рассказывают две героини. Одна выступает на стороне мечты, любви, полётов, а вторая твердит о необходимости трезвого и расчётливого отношения к жизни. Обе привлекают на помощь зрительный зал. А дополняет рассказ секретер-трансформер, расположенный на сцене. За считанные секунды он превращается то в нору крота, то в осенний луг, то в дом Мыши.

Роли Дюймовочки, Эльфа, Ласточки, Мыши, Крота, Жаб и Жуков исполняют штоковые марионетки – подобные куклы веселили детей и взрослых ещё на средневековых городских площадях. В качестве подручных средств артисты используют обычные предметы – веер, клубки, платки. Художественный руководитель театра Иван Крылов отмечает, что спектакль только с виду кажется простым – внутри он требует умения виртуозно работать с нитями, управлять одновременно двумя куклами.

Новая постановка задумана как полностью мобильная. Новокузнецкую «Дюймовочку» уже смогли увидеть дети в детских садах, школах и детских домах юга Кузбасса.

Фото: Пресс-служба Новокузнецкого театра кукол им. В. Машкова

«Княжна Тараканова. Бал» в Заполярном театре драмы

Эта масштабная историческая постановка стала победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Режиссёр Анна Бабанова и драматург Михаил Гришкеев, изучив исторический материал, представили свою версию одной из самых загадочных историй екатерининской эпохи, где личная драма графа Алексея Орлова стала центром политических интриг. 

XVIII век. Золотое время правления Екатерины II. Присоединение Крыма, раздел Польши. Реформы, развитие промышленности, торговли, расцвет русской культуры. Балы, заговоры и самозванцы, самой известной из которых была Алина Эмитэ, Елизавета, возможно, Августа Дараган, она же княжна Тараканова.

«Спектакль задумывался как история любви и предательства. Но по ходу нашей работы начала проступать картина России XVIII века, которая вынуждена отражать многочисленные нападки европейских стран, в том числе Польши. В истории с княжной Таракановой очень чётко виден польский след. Во всяком случае, Владимир Мединский, Эдвард Радзинский и Николай Данилевский в своих трудах обращают на это внимание», — говорит Анна Бабанова, главный режиссёр Заполярного театра драмы.

Роль графа Орлова исполнил заслуженный артист Красноярского края Роман Лесик. Два женских образа воплотили заслуженная артистка Красноярского края Варвара Бабаянц (Княжна Тараканова) и Маргарита Ильичёва, которую уже называют «норильской императрицей».

Масштабные декорации бального зала, императорских покоев, итальянского порта и узницы Петропавловской крепости погружают зрителей в атмосферу почти трёхсотлетней давности. Особой строкой в истории спектакля стала музыка Игоря Есиповича, для которого работа в «Княжне Таракановой. Бал» оказалась последней — композитора не стало в возрасте 57 лет за неделю до премьеры.

Спектакль не только увлекает сюжетом, говорят в театре, но и приглашает к диалогу с историей. Здесь есть всё, что может заинтересовать современного зрителя — политическая интрига, драматически напряжённое действие, исторический контекст, предательство и любовь. Ближайший показ состоится 14 февраля 2026 года.

Фото: Витас Бенета/Пресс-служба Заполярного театра драмы

Хасавюрт – не просто город

Литературно-художественный альманах издан в рамках программной деятельности ООГО «Российский фонд культуры».  Ранее в серии уже выходили книги о Махачкале и Буйнакске.

В книгу «Не просто город: Хасавюрт» вошли исторические документы из архивов и частных собраний, редкие фотографии и рисунки города, крепости, храма. Здесь много научно-популярных статей, воспоминаний жителей города, статьи из газет 50-70-х годов прошлого века. В издании есть и фотографии современного Хасавюрта, историческая карта региона и план укрепления, возведённого ещё в XIX веке.

Хасавюрт появился на месте гарнизонного поселения, возникшего в ходе Кавказской войны. В его судьбе нашли отражение события без малого двух столетий российской истории. Из-за того, что Хасавюрт вошёл в состав Дагестана лишь в 1920 году, многие события описывались историками очень скудно (до этого Хасавюрт входил в состав Терской области). 

На презентации альманаха в Махачкале собралось много гостей, среди которых были редакторы и герои книги. Предки многих из них жили в поселении на месте нынешнего города. Так, Казбек Османович Кандауров рассказал слушателям о том, что его род жил в этих местах более 400 лет. Врач Руслан Алевдинович Салимгереев поблагодарил авторов за то, что в книге опубликован рассказ о трагической судьбе его предков, высланных в 1944 году в Киргизию.

Работа над серией велась авторами в тесном сотрудничестве с архивной службой не только Дагестана, но и других регионов Северного Кавказа.

Тираж книги будет передан в библиотеки республики и культурно-образовательные центры России.

Завершился проект «Лица Верколы: живая книга»

На встрече собрались представители министерства культуры, культурных институций, участники проекта, члены Пинежского землячества, жители Архангельска и все, кто интересуется историей и наследием северных деревень.

Проект стартовал летом 2025 года на базе Литературно-мемориального музея Ф.А. Абрамова – филиала Архангельского краеведческого музея. Его основная цель – показать историю деревни через судьбы её жителей, и для этого проект обращается к личной памяти и семейным историям локальной территории.

В центре внимания – старшее поколение, люди «серебряного возраста», которые имеют за плечами жизненный опыт, знания, переживания, мудрость, готовность делиться своими историями. В то же время это один из самых «уязвимых» слоев населения – эти люди часто остаются одни, без постоянной поддержки родственников. Поэтому ещё одна цель проекта – восстановление разорванных связей между разными поколениями. Трогательные, искренние, подлинные истории о жизни простых людей вдохновляют на более осмысленное отношение к семейным узам. Достижением проекта команда считает проявленное желание молодого поколения узнать больше о жизни своих предков, семейной памяти, родословной.

Фотограф Ирина Ефимова подчеркнула символическое значение проекта: «Дом – это основа. А мы все – единая семья, сложенная, как сруб. В нём могут отсутствовать части – те люди, кого уже нет с нами, но связь остаётся. Поэтому сруб стал символом нашего проекта, нашим отпечатком в памяти».

Героини проекта – семь жительниц Верколы: воспитательница детского сада, учительница, ветеринар, сотрудница почты, участница лесозаготовок и другие женщины, чьи судьбы отражают разные стороны жизни северной деревни. Их воспоминания легли в основу мультимедийной онлайн-экспозиции (сайта). Материалы для онлайн-экспозиции были разработаны в ходе художественно-исследовательской резиденции, которая стала важной частью проекта и дала возможность собрать уникальные фотографии, аудиозаписи и интервью.

В резиденции участвовали фотограф Ирина Ефимова, профессор кафедры русского языка и речевой культуры САФУ им. М.В. Ломоносова Андрей Петров, специальный корреспондент ГТРК «Поморье» Светлана Синицына, музыкант и саунд-дизайнер Денис Лисицин, искусствовед, куратор, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Александра Данилова. Особую роль в создании онлайн-экспозиции сыграл народный фольклорный коллектив Пинежского землячества «Рябиновые зори», который создал подлинную атмосферу места, передав музыкальные традиции региона.

Героини проекта тепло приняли результаты работы резидентов, выразили надежду на продолжение работы с личными историями.

Познакомиться с материалами проекта «Лица Верколы: живая книга» можно на сайте проекта Лица Верколы: живая книга.

Фото: Ирина Ефимова

Леди Макбет Мценского уезда

Проект стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году и реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Николай Семёнович Лесков назвал свою повесть очерком, что означает – история основана на реальных событиях. Сегодня подобный жанр преподносят зрителю в формате документального расследования преступления.

Сюжет о Катерине Измайловой, решившейся на убийство под влиянием страсти, создан Лесковым не из желания пощекотать читателю нервы, а чтобы исследовать саму природу зарождения в молодой женщине губительных для неё и для окружающих желаний. Это бунт против навязанной жизни, где не помогает даже любовь.

По тому же пути познания пошли и авторы спектакля – драматург Ярослава Пулинович, режиссёр Егор Чернышов, художник Мария Лукка и композитор Сергей Ушаков. Они создали одновременно мир тьмы и надежды. С самого начала перед зрителями встаёт безжалостное тёмное царство – дом купцов Измайловых, этап каторжников, настоящая Волга. Главный образ сценографии – безнадёжные сумерки, в которых не бывает рассвета.

Дополняет картину музыка. Артисты Национального театра на протяжении всего спектакля поют хоралы-молитвы, раскрывая смысл происходящего. Театр ставит перед зрителем вопросы, ответы на которые волнуют умы человечества сотни лет – вера и прощение, любовь и страсть, и кто виноват.

Продолжительность спектакля – 1,5 часа без антракта.

Фото: Пресс-служба Национального театра Карелии

Вестники Нового года

Постоянная экспозиция «И камни могут говорить»

Их первооткрывателем стал Александр Михайлович Линевский (1902–1985) — учёный, писатель и выдающаяся фигура в истории и культуре Карелии. Ещё студентом он участвовал в этнографических экспедициях, а в 1926 году у села Сорока (ныне Беломорск) местный житель-старообрядец Григорий Матросов показал ему скалу с загадочными древними изображениями.

Так был обнаружен комплекс «Бесовы Следки» — около 300 фигур, чей возраст превышает 6000 лет. Это положило начало изучению беломорских петроглифов, которые сегодня насчитывают свыше 3400 изображений. В 2021 году значение этого открытия получило мировое признание: петроглифы Онежского озера и Белого моря были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Столетний юбилей — повод не только почтить память учёного, но и вспомнить тех, кто помогал в сохранении уникального памятника. Проект «И камни могут говорить», реализованный с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры», возвращает из забвения обстоятельства обнаружения, спасения и изучения беломорских петроглифов. Кроме Григория Матросова, учёный упоминает и других местных жителей, помогавших ему копировать и исследовать петроглифы. В частности, пишет про Алексея Воробьёва, ещё одного старообрядца, который передал ему ценные археологические находки, совершил с ним поездку на Онежское озеро и помог открыть новые изображения.

И это поднимает важный вопрос, ключевой для всего проекта в целом: Беломорские петроглифы – чьё это наследие? Участие местных жителей в сохранении древних наскальных изображений крайне важно, и их роль невозможно приуменьшить. Поэтому единственно возможный и верный ответ: это наше наследие — тех, кто живёт здесь сейчас, потому что те, кто их открыл нам, уже не могут о них позаботиться. Так понятие «всемирное наследие» получает новое значение и звучание: оказывается, это наследие ещё и «местное», часть местного «культурного капитала» (а в перспективе также и социального, и экономического капитала местного сообщества), и одно без другого не работает.

В рамках проекта, который ставил главной задачей вовлечь жителей в процесс сохранения культурного наследия, прошла масштабная работа с локальным сообществом, которая включала социологическое исследование, краеведческую экспедицию, научные лектории, круглый стол с местными жителями и даже интеллектуальный марафон в соцсетях.

Выставка, которая стала кульминацией проекта и название которой взято из очерка Линевского, раскрывает его жизненный путь, неотделимый от истории и людей Беломорского края. Она напоминает нам, что, внимательно вглядываясь в прошлое, мы позволяем древним камням заговорить.

Выставка «И камни могут говорить» проходит в музейном павильоне «Бесовы Следки» визит-центра «Беломорские петроглифы» в Республике Карелия. 

Словесница Искусств

«Словесница Искусств» выходит дважды в год и издаётся при содействии регионального отделения Общероссийской общественно-государственной организации «Российский фонд культуры» в Хабаровском крае. Новый выпуск посвящён Дальнему Востоку.

Российский Дальний Восток — не просто территория, а отдельный мир. Люди, о которых идёт речь в главной теме номера, оценивали этот далёкий край с точки зрения своего времени, с высоты своего понимания морали и природы вещей. Но в одном сходились: Дальний Восток величественен, прекрасен и для развития Российской империи представляет огромную ценность.

Акира Куросава. Тропой Дерсу Узала

Журналист Леонид Дамдинов на страницах «Словесницы Искусств» рассказывает о феномене режиссёра Акиры Куросавы.

Выходец из древней самурайской семьи, Куросава не пошёл по военным стопам предков. С детства увлекался чтением. Его кумиром на всю жизнь стал Фёдор Достоевский, а главным романом — «Идиот».В начале 1970-х Куросава переживал глубокий кризис в творчестве и даже сделал попытку покончить с собой, как подобает члену древнего самурайского клана. Спасение пришло с его духовной родины — режиссёра пригласили возглавить жюри Московского международного кинофестиваля. Прилетев в Москву, о которой так долго мечтал, он попросил сразу повезти его из аэропорта не в гостиницу, а в лес. Долго бродил там, думал. Русские березки вдохнули в него новые творческие силы.

Почему, когда на Западе Куросаву считали сбитым лётчиком, Москва предложила ему экранизировать любое литературное произведение на русском языке, предоставив почти бездонный бюджет? Как снимали фильм «Дерсу Узала», принёсший СССР Оскар? И почему картина до сих пор остаётся шедевром мирового кинематографа, хотя в ней нет никакой интриги и динамичных сцен? Обо всём этом — в статье «Акира Куросава. Тропой Дерсу Узала».

Один из рабочих моментов фильма «Дерсу Узала». Слева Акира Куросава. 1974 г.

Юрий Гагарин. «Амурские волны» в космосе

Ведущий археограф Государственного архива Хабаровского края Лариса Просолович рассказывает о визите первого космонавта планеты Юрия Гагарина в Хабаровский край.

Случилось это через год после исторического полёта — в мае 1962-го. Выступая перед хабаровчанами, Юрий Алексеевич сказал, что трасса космического маршрута проходила не над Хабаровском, а значительно севернее. Но вот что интересно: когда корабль-спутник пролетал над Дальним Востоком, из радиопередатчика слышались звуки вальса «Амурские волны». На плечи Гагарина легла почётная и очень нелёгкая миссия мира — посещать разные уголки Советского Союза и зарубежные страны. Он был живым воплощением могущества СССР, потому что положил начало профессии космонавта. А благодаря архивным документам и периодической печати сегодня каждый может попасть в атмосферу тех дней, когда Хабаровский край встречал на своей земле Первого человека.

«Тихоокеанская звезда» от 22 мая опубликовала подробный репортаж «Здравствуй, дорогой наш космонавт!»: «...Стрелки часов приближаются к трём часам дня. Собравшиеся в аэропорту все чаще и чаще посматривают на небо. Наконец, показался серебристый лайнер Ил-18. Самолёт совершает посадку. Подан трап. Раздаётся гром аплодисментов. Герой-космонавт спускается по ступенькам, и сразу же его окружают пионеры. Они преподносят Юрию Алексеевичу и его жене Валентине Ивановне огромные букеты живых цветов. И снова гремят аплодисменты».

Как Гагарина встречали хабаровчане, каким был его маршрут после приземления в аэропорту — в статье «Юрий Гагарин. «Амурские волны» в космосе».

Жители Хабаровска встречают первого космонавта. Хабаровск. 20 мая 1962 г.

Александр Пушкин. Печальная, гористая страна

Главный редактор журнала «Словесница Искусств» Елена Глебова написала большой материал о Дальнем Востоке Александра Сергеевича Пушкина. Александр Пушкин хотел создать большое историческое полотно о своей стране и даже указал в предисловии к очерку о Пугачёве, что это лишь малая часть задуманного, «исторический отрывок». Основой будущего труда Пушкин хотел сделать «Историю Петра I» и в 1837 году приступил к ней, но всё оборвалось с его трагическим уходом. Сохранились лишь отдельные отрывки, конспекты, черновые наброски глав — то, что называют «сырым материалом».

Первоисточником для него труд Степана Крашенинникова «Описание земли Камчатки» (1755), поражающий разнообразием сведений по истории, географии, ботанике, зоологии, этнографии, лингвистике. Пушкин изучал эту по-настоящему грандиозную книгу с карандашом в руке. В архиве Российской национальной библиотеки хранится экземпляр, на полях которого более 80 его пометок и комментариев.

Пушкин рисует образ далёкого, сурового полуострова. Кажется, что он и сам побывал в тех местах. «Камчатка — страна печальная, гористая, влажная. Ветры почти беспрестанные обвевают её, — писал поэт. — Снега не тают на высоких горах. Снега выпадают на 3 сажени глубины и лежат на ней почти 8 месяцев. Ветры и морозы убивают снега; весеннее солнце отражается на их гладкой поверхности и причиняет несносную боль глазам. Настаёт лето. Камчатка, от наводнения освобожденная, являет скоро великую силу растительности; но в начале августа уже показывается иней и начинаются морозы».

Пушкин не планировал ехать на Камчатку, но она притягивала его как историко-этнографический феномен на краю Российской империи. Его интерес к этой загадочной и непознанной стране был многогранным.

Фото: Из журнала «Словесница Искусств»

Премьера спектакля «Зона отчуждения»

Проект стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году и реализован Москонцертом с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Главный режиссёр спектакля Мария Тихонова переносит действие в XXII век, где драматические перипетии оживают на фоне рок-песен и оригинальной музыки Сергея Пантыкина. В недалёком будущем «Зона» – это не просто аномалия пространства, способная искажать реальность, это – сила, проникающая в самые глубокие уголки сознания каждого человека на земле. 

В центре сюжета – история сотрудника министерства по внеземным аномалиям. После потери возлюбленной в «Зоне Посещения» он становится свидетелем и участником дерзкого эксперимента по созданию вакцины счастья. «Зона отчуждения» – одна из немногих театральных постановок, основанных на русской фантастике. Это философская притча с минимальным количеством сценических эффектов.

«В этом спектакле мы стремимся ответить на главный вопрос: что происходит с человечеством во время погони за прогрессом, – рассказывает режиссёр Мария Тихонова. – Попытки запереть счастье в медицинскую колбу оборачиваются потерей самого главного – любви и человечности. Как далеко готов пойти человек ради своего личного удовлетворения? И готов ли он отказаться от личного ради общего? Эти и другие вопросы поставлены в «Зоне отчуждения» остро».

Зрители совершат путешествие в будущее сквозь границы разума и чувств, чтобы раскрыть тайну «Зоны». Следующие показы пройдут в феврале 2026 года.

Фото: Сергей Милицкий/Пресс-служба Москонцерта

Великая сила культуры

Фильм «Сила культуры» о творческом пути участников специальной военной операции подготовлен региональным отделением ООГО «Российский фонд культуры» в Тюменской области и ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение». Это четвёртый совместный проект двух организаций.

По словам автора идеи и режиссёра Ивана Кармацкого, задачей фильма было рассказать о ветеранах спецоперации сквозь призму искусства. Съёмки стали вызовом для всей команды, так как тема требовала чуткости и внутренней отдачи.

Герои фильма – гармонист Рустам Нугманов, музыкант и исполнитель Дмитрий Возжаев, художник Виталий Жиляков. В фильме каждый из них рассказывает о себе, о том, как творчество помогает говорить о пережитом и переосмысливать опыт.

Как отметила гендиректор Тюменского музейно-просветительского объединения Светлана Сидорова, в Год защитника Отечества и 80-летия Великой Победы проект имеет особое значение. «В фильме соединяются подвиг и творчество, военная доблесть и духовная сила искусства, – сказала она. – Мы убеждены, что проект станет не только художественным свидетельством времени, но и поддержкой для тех, кто ищет новый путь».

Премьера документального фильма состоялась в декабре 2025 года в Музейном комплексе имени И.Я. Словцова. Посмотреть его можно в социальной сети ВКонтакте Российского фонда культуры.

Объявлен длинный список X Литературного конкурса имени Сергея Михалкова

Всего было получено 396 рукописей из 14 стран. В длинный список вошла 51 рукопись.

Главная особенность Международного литературного конкурса имени Сергея Михалкова на лучшее художественное произведение для подростков заключается в том, что члены жюри работают с рукописями, не зная ни имени автора, ни места его проживания.

Напомним, что короткий список из 13 произведений жюри выбирает из числа рукописей, вошедших в длинный список.

Имена финалистов будут опубликованы в середине марта 2026 года на сайте Конкурса и на сайте Российского фонда культуры. Победители Конкурса объявляются на церемонии награждения, которая состоится в апреле 2026 года.

Длинный список X Международного литературного конкурса имени Сергея Михалкова

«Срочное погружение-2» в Мурманской области

Идея проекта «Срочное погружение-2» – показать, как проводили культурный досуг военные моряки в дальних походах, когда члены экипажа собирались в кают-компании. Стать ближе к родным, тем, кто выполняет свой долг вдали от дома, и вместе с тем глубже изучить и понять традиции, обычаи, быт и другие особенности нелёгкой службы моряков-подводников – вот какие возможности открывает «Срочное погружение-2» для участников и посетителей.

Городской историко-краеведческий музей города Полярного видел главную цель проекта в создании нового музейного пространства, которое дало бы возможность и повод для общения разным поколениям. Поэтому проект стал победителем грантового конкурса музейной программы «Гений места. Новое краеведение» и был реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Результатом проекта «Срочное погружение-2» стала мобильная кают-компания – интерактивное пространство, которое знакомит с буднями подводников и рассказывает об истории родного края через призму личного опыта ветеранов 4-й эскадры подводных лодок Северного флота. Совместная работа ветеранов и подростков общественного объединения волонтёров «Время. История. Место» на базе музея и привела к созданию нового пространства для общения и живой связи поколений.

Теперь в кают-компании, полной интерактивных элементов и наглядных материалов, отражающих быт подводников, их традиции, ветераны делятся с подростками своими воспоминаниями о службе на Северном флоте, историями из трудных будней подводников, передают свой опыт молодому поколению. А идеи ребят, активно участвовавших в разработке концепции и дизайна мобильной кают-компании, воплотились в комфортном пространстве, где каждый сможет прикоснуться к истории подводного флота и почувствовать себя настоящим моряком.

Проект «Срочное погружение-2» стал символом объединения поколений и значимым шагом в сохранении морских традиций для будущих генераций.

Фото: Пресс-служба Музея Полярного

Объявлены победители «Культурного марафона-2025»

Ребята представили свои варианты обложек книг в номинациях «Классное чтение» и «Внеклассное чтение», в которых жюри выбрали 10 и 50 лучших работ. Еще шесть рисунков были отмечены специальной номинацией Министерства культуры Российской Федерации. Иллюстрации победителей в номинации «Классное чтение» стали обложками соответствующих произведений в Яндекс Книгах. Победители в номинации «Внеклассное чтение» получили специальные призы от Яндекса. Все работы можно посмотреть на сайте проекта.

Акция организована в рамках культурно-образовательного проекта «Культура для школьников», который реализуется Министерством культуры Российской Федерации и Министерством просвещения Российской Федерации совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

Победители в номинации «Классное чтение», а также обладатели специальных призов от Министерства культуры Российской Федерации посетили офис Яндекса в Москве и узнали, как современные технологии помогают людям, в том числе приобщают к чтению. Вечером их ждала торжественная церемония награждения в Российской государственной детской библиотеке, где детей поздравили статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева, руководитель сервиса Яндекс Книги Виталий Григораш и директор Российской государственной детской библиотеки Мария Веденяпина.

Всего на участие в конкурсе было прислано почти 30 тысяч заявок. Наибольшее количество прислали участники из Смоленской – более 4400 работ, Иркутской областей (3700), а также из Белгородской (1690) областей.

По словам Жанны Алексеевой, культурный марафон этого года – это уникальная возможность для школьников поработать над реальной задачей от крупнейшей компании и стать авторами современного цифрового продукта.

«Работы нас впечатлили, действительно сложно было выбрать победителей. Ребята предложили интересные концепции и смогли превратить всем привычный дизайн в яркие запоминающиеся образы. Многие иллюстрации и эскизы по-настоящему художественно ценные, некоторые поистине новаторские. В работах чувствовались глубина, критический анализ, а главное – новизна. Мы смогли увидеть известные нам романы, рассказы, поэмы глазами нового поколения. Уверена, что и для самих участников культурный марафон стал хорошей возможностью по-новому взглянуть на классику, которую часто в школе считают скучной. Акция удалась. И вместе мы смогли сделать главное – вовлечь школьников в осознанное чтение и творчество», – сказала замглавы Минкультуры России Жанна Алексеева.

Наиболее популярным выбором ребят стали произведения «Муму» И.С. Тургенева, «Вишнёвый сад» А.П. Чехова, «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского, «Дюймовочка» Г.Х. Андерсена. Победители использовали в работах разнообразные художественные техники: аппликацию, граттаж (процарапывание), пластилинографию и другие. К каждой обложке участники конкурса сделали пояснения, которые раскрыли их видение и подход.

«Использование текста на бумаге в качестве бороды было вдохновлено рассказом Екатерины Баевой о том, как Пушкин писал на разных поверхностях свою поэму. А в качестве иллюстрации был выбран один из ярких и необычных сюжетов поэмы – встреча Руслана с гигантской сказочной головой», – делится автор обложки к книге «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина Михаил С. из Москвы.

А вот так описывает свою работу Алевтина З. из Казани, которая нарисовала обложку к книге «Шинель» Н.В. Гоголя: «В моей иллюстрации шинель окружает главного героя, ограждает от враждебного внешнего мира. Я старалась передать это также и за счёт контраста тёплых коричневых оттенков шинели и тёмно-синего холодного неба. Руки, срывающие шинель, – обстоятельства, уничтожающие самое ценное для героя, ставшее центром его жизни». 

Фото: Российский фонд культуры

В Берёзовском рассказали «Театральные истории»

«Театральные истории» – это кукольные спектакли и интерактивные мастер-классы, встречи с драматургами и актёрами, литературные чтения, творческие вечера, а также увлекательные постановки для детей и взрослых.

В проекте приняли участие актёры Ирбитского драматического театра им. А.Н. Островского, Екатеринбургского театра кукол, Театра «Игра», Театра куклы и актёра «Пиноккио», Театра вороны Капы, а также мастер слова Александр Борисов, культуролог Любовь Шокурова, редактор Надежда Колтышева и известный свердловский режиссёр Николай Коляда.

Мероприятия прошли в школах Берёзовского района и во Дворце молодёжи города Берёзовского.

На мастер-классе «Театр на ладошке» в посёлке Лосином участники узнали об истории создания теневого театра и сами создали кукол-марионеток из картона, палочек и других подручных материалов.

В Досуговом центре посёлка для младших школьников был показан спектакль «Дюймовочка». После представления дети смогли рассмотреть кукол поближе, пообщаться с артистами и сфотографироваться на память.

В Школе № 55 имени Льва Брусницына прошёл мастер-класс по клоунаде от режиссёра и клоунессы Полины Ладиной. Она наглядно продемонстрировала, как радость, грусть, злость, страх и удивление можно выразить при помощи лица и тела. Участники с радостью повторяли эти движения за педагогом.

На сцене Дворца молодёжи Ирбитский драматический театр показал спектакль «День рождения кота Леопольда». Там же была представлена Литературно-музыкальная композиция «Фронтовая бригада». Со сцены звучали песни военных лет, стихи о войне и о подвиге советского народа. Каждый номер был встречен бурными аплодисментами.

В рамках проекта «Театральные истории» состоялась лекция «Шерлок против Шерлока» культуролога Любови Шокуровой. Встреча была посвящена феномену известного сыщика. Ученики узнали, как менялся облик Шерлока Холмса под влиянием разных эпох, режиссёрских замыслов и актёрских индивидуальностей.

В Лосином Театр вороны Капы показал спектакль «Как Подушкин богатырём стал», основанный на русских народных сказках и легендах.

Драматург, преподаватель, редактор журнала «Урал» Надежда Колтышева поговорила со школьниками на тему «Беседы о слове: найти дело жизни». Она поделилась опытом и отметила, как важно выбрать правильную профессию. Учащиеся активно включились в беседу – задавали вопросы и делились собственными мыслями.

В рамках проекта «Театральные истории» в Школе № 45 прошла творческая встреча с режиссёром и драматургом Николаем Колядой. Тема встречи — «Современный театр и креативные индустрии: сценарное мастерство». Режиссёр рассказал, как сегодня рождается театр, как он взаимодействует с кино, медиа и цифровыми технологиями.

В рамках проекта был показан спектакль «Потешки» от знаменитого Екатеринбургского театра кукол. Это добрая и увлекательная история о дружбе, взаимовыручке и приключениях маленькой девочки Алёнки и непоседливого гусёнка Дорофея.

Актёр, режиссёр, мастер художественного слова Александр Борисов провёл вечер, на котором читал отрывки из «Маленького принца» под аккомпанемент акустической электрогитары.

«Театральные истории» были рассказаны в Берёзовском впервые, но это только начало большого пути, уверены организаторы.

Фото: Пресс-служба Берёзовского центра по работе с молодёжью

В Оренбурге разыгралась «Метель»

В основе спектакля – произведение Александра Сергеевича Пушкина из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», написанное им в 1830 году в Болдине.

Проект стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году и реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».  

Авторы сделали спектакль для молодёжи. Сохранив в нём глубину пушкинского текста, наполнили постановку современными приёмами. Так, по задумке режиссёра, сцену разделили на две части. В одной – зритель видит закулисье, что обычно скрыто от глаз аудитории. В другой – установлены декорации церкви, дома и белый занавес, символизирующий метель, как в пушкинской истории. 

«Такое неординарное сценографическое решение позволяет стирать границы между эпохами, – говорит режиссёр спектакля «Метель» Тимур Шарафутдинов. – У нас есть элементы костюма XIX и XXI века. Актёры вносят в действо события из своей собственной жизни. Таким образом, мы оказываемся вне времени, а пушкинская повесть становится ближе к нашей действительности».

Тимур Шарафутдинов работает с труппой Оренбургского татарского театра им. М. Файзи второй раз. В 2023 году они уже поставили спектакль по повести Александра Пушкина «Станционный смотритель» в жанре мокьюментари. А годом ранее здесь же был представлен пушкинский «Выстрел» из тех же «Повестей Белкина».

Жанр спектакля «Метель» авторы заявляют как документальную драму, в которой переплетаются художественное прошлое и невыдуманное настоящее. «Метель» – это серьёзное размышление о том, как случайные встречи и принятые решения порой кардинально могут изменить жизнь.  

Художник из Мурома

В рубрике «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…» сегодня говорим о необыкновенном художнике, мастере портретов и бытовых сцен Иване Семёновиче Куликове, чьё имя мало известно широкой публике.

В 1988 году дочь художника Татьяна Ивановна Беспалова передала в дар Советскому фонду культуры четыре картины своего отца, отражающие разные этапы его творчества. Одна из работ — это этюд головы лошади к знаменитой картине «Ярмарка» (1910). Родившись в небольшом городе Муроме Владимирской губернии, Иван Куликов с детства восхищался его шумными базарами и ярмарками — неотъемлемой частью народной жизни.

(Из воспоминаний И.С. Куликова) Город в течение двух недель наполнялся народом. Было шумно, и весело, и нарядно… Слепые сидели на мосту и пели священные псалмы… Запах свежескошенной травы, которую жевали лошади у своих телег… пахло дёгтем, которым смазывались колёса — всё это в солнечный день свою имело прелесть.

Ярмарка. 1910 г.

В 1991 году по просьбе дочери художника этюд был передан Российским фондом культуры в Художественно-мемориальный музей И.Е. Репина в Чугуеве.

Выбор пал на этот музей неслучайно. Дело в том, что Ивана Куликова и Илью Репина связывали долгие годы дружбы. А познакомились они в Академии художеств в Петербурге, где Куликов был студентом, а Репин — его педагогом. Илья Ефимович неоднократно отмечал успехи своего «самого лучшего студента». И даже привлёк его и Бориса Кустодиева, другого любимого ученика, к работе над монументальным полотном «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения».

(Из воспоминаний И.С. Куликова) …то, что писалось мной и Кустодиевым, Репин не поправлял кистью, а лишь на словах указывал на то, что надо сделать слабее, что сильнее. На создание этой работы ушло два года. Из 81 фигуры 17 написаны Иваном Куликовым. Сегодня полотно размером 4 метра в высоту и почти 9 метров в длину находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Осенью 1902 года Иван Куликов выпустился из Академии с золотой медалью за картины «Портрет архитектора В. Щуко» и «В крестьянской избе». Также он получил премию в размере 2000 рублей и возможность отправиться в заграничную командировку. По возвращению Куликов поселился в Муроме, в доме, который построил ещё его отец. Там имелась удобная для работы мастерская — всё, что нужно было художнику. И хотя его работы участвовали во всевозможных выставках в России и за границей, сам Иван Семёнович уже никогда из Мурома не выезжал. После революции 1917 года творчество Куликова оказалось невостребованным. И чтобы прокормить большую семью, художник, отложив кисти и краски, включился в общественную жизнь города. Он принимал активное участие в охране памятников истории и культуры. Организовал изостудию для детей и взрослых. Помогал молодым живописцам. Основал Краеведческий музей и был первым его директором. Только к концу 20-х годов художник стал постепенно возвращаться к живописи. Новая эпоха нашла отражение в «комсомольских» работах мастера. Моделями для его картин были представители рабочей молодёжи. Одна из известнейших картин того времени — «Физкультурница» (1929) — сегодня хранится в Русском музее.

Иван Куликов во время работы над портретом к картине «Заседание Государственного совета»

Так мы постепенно подошли ко второй работе, которую передала в дар Российскому фонду культуры дочь художника. Это небольшой этюд, написанный на обороте другой незаконченной картины. Здесь же надпись, сделанная рукой самого художника — «Название картины «Комсомольцы в деревне». По просьбе дарительницы передан в Рязанский музей.

Третья картина — «Портрет Н.Э. Баумана». Дочь художника прислала в Советский фонд культуры письмо, в котором сообщала, что в их семье хранится портрет ветеринарного врача Николая Баумана, убитого в Москве в 1905 году. Работа сделана её отцом в 1928 году. Она просила через Фонд передать работу в Музей при Московском высшем техническом училище имени Н.Э. Баумана, что впоследствии и было сделано.

«Женский портрет» в экспозиции Российского фонда культуры (в верхнем левом углу)

Иван Семёнович проявлял большой интерес к подлинно русским костюмам и украшениям. На базарах и ярмарках он покупал, а также заказывал «антиквариям» бусы, кокошники, кувшины и многие другие предметы русской старины. Вся эта коллекция позже была передана в музей. Страсть к предметам русского быта XVIII–XIX вв. нашла отражение и в творчестве мастера. Одна из известнейших работ этой серии — «В русском наряде» (1916), для которой позировала любимая модель — жена Елизавета Аркадьевна. Её образ запечатлён и на «Женском портрете» (1928) из коллекции Российского фонда культуры. Описывая эту картину, эксперты говорят о мастерстве Ивана Куликова уже как графика.

(Фрагмент из экспертизы) Работа выполнена в характерной для учеников Академии художеств сложной технике, связанной с применением различных графических материалов. Штриховка, точность движений, техническая ясность — все эти черты свидетельствуют о высоком мастерстве исполнителя.

Умер Иван Семёнович Куликов в морозную зиму 15 декабря 1941 года, когда перевозил дрова для отопления своего дома, но жизнь выдающегося художника не закончилась датой его смерти.

Вдова Елизавета Аркадьевна организовала в Муроме Мемориальный дом-музей академика живописи И.С. Куликова, который возглавляла более 30 лет. Сегодня имя Ивана Семёновича Куликова носит детская художественная школа и одна из улиц Мурома. А в собрании Муромского историко-художественного музея хранятся около 200 живописных и более 1200 графических работ мастера, а также альбомы с рисунками, которые сам художник собирал на протяжении многих лет.

В Муроме сохранён дом, в котором жил художник

В своей автобиографии в марте 1941 года художник писал: «За время участия на выставках с 1901 года и по сие время экспонировалось моих работ более 600, разошедшихся по музеям и частным собраниям и за границу. Ещё должен упомянуть о росписи на Ярославском вокзале в Москве зала пригородного сообщения в 1938 году».

Если вы окажетесь в старинном городе Муроме, то обязательно включите в своей маршрут посещение Муромского историко-художественного музея, чтобы ещё раз вспомнить русского художника, академика живописи Ивана Семёновича Куликова.

Семья за столом. 1938 г.

Кормление кур. 1907 г.

Улица старого Мурома. 1914 г.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Звёзды джаза на берегах Томи

Фестиваль проходит в регионе с 2021 года. Начинался он с выступлений джазовых квинтетов и квартетов. Сейчас в нём принимают участие лучшие джазовые музыканты Сибири и оперные певцы с мировым именем.

Впервые мероприятия пройдут в одном из самых отдалённых районов Томской области – Бакчарском и в закрытом городе-спутнике Северске.

Хедлайнером фестиваля станет Большой джаз-оркестр Асхата Сайфуллина, в котором играют музыканты из Томска, Кемерова, Новосибирска, Ханты-Мансийска, Нижневартовска. Также на сцену выйдут звезда мировой оперной сцены Екатерина Лёхина и обладатель мягкого баритонального голоса Павел Иванов. Они исполнят хиты советского кинематографа в стиле джаз, сюиту из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» в ритмах русского джаза и джазовые стандарты.

Асхат Сайфуллин окончил Уральскую государственную консерваторию по специальности «Контрабас». Как джазовый музыкант дебютировал в 1983 году. Дальше были собственные трио и квинтеты. Работал с джазменами мировой величины. Принимает активное участие в различных отечественных и международных музыкальных проектах.

Екатерина Лёхина – российская оперная певица, обладательница премии «Грэмми» в номинации «Лучшая оперная запись» и французской премии «Диапазон д'Ор», лауреат международных вокальных конкурсов, в том числе I премии на конкурсах «Санкт-Петербург» и «Опералия», основанном всемирно известным тенором Пласидо Доминго. Екатерина Лёхина исполняет ведущие партии в крупнейших театрах России.

Павел Иванов – джазовый трубач и вокалист, выпускник РАМ им. Гнесиных. Ещё со студенческих времён зарекомендовал себя как вокалист с необычным для джаза сочным баритоном и довольно быстро получил признание как среди джазовых музыкантов, так и среди публики.

Фестиваль «Звёзды джаза на берегах Томи – 2025» пройдёт с 14 по 16 декабря 2025 года.

Фото: Пресс-служба Томской филармонии

Заключительные мастер-классы в 2025 году

Мероприятия, приуроченные к празднованию 80-летия атомной промышленности Российской Федерации, состоятся с 12 по 14 декабря 2025 года.

«Культура для школьников» реализуется Минкультуры России, Минпросвещения России, Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» с целью раскрыть творческий потенциал школьников и вызвать интерес к культуре родной страны.

«Проект «Культура для школьников» помогает молодёжи глубже познакомиться с нашим богатым культурным и историческим наследием, а также даёт возможность детям раскрыть свои таланты. В этом году мы уже проводили серию мастер-классов и творческих встреч для ребят из атомных городов. Просветительские мероприятия и социокультурные проекты с успехом прошли под руководством опытных наставников. Уверена, что заключительная программа пройдёт на высоком экспертном уровне и найдёт живой отклик у школьников», – говорит статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Школьники Электростали погрузятся в атмосферу русской культуры: познакомятся с традиционными музыкальными инструментами, освоят вокальные техники и раскроют секрет вдохновения современных музыкантов народными мотивами. Под руководством профессионального мастера участники создадут своими руками настоящий русский кокошник и воплотят собственные фантазии в оригинальном анимационном фильме, наполненном образами и мотивами, отражающими богатое наследие нашей культуры.

Ребята, занимающиеся хореографией, смогут освоить танцы народов России, а начинающие музыканты получат вдохновение от лауреата Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Вместе с выдающимся современным пианистом Даниилом Харитоновым ребята познакомятся с шедеврами русской музыкальной классики и подготовятся к выступлениям на сцене.

Кроме того, участники узнают об основах знаменитого метода Константина Станиславского, который и спустя столетие остаётся фундаментальной базой мирового театрального образования. Для юных участников предусмотрена захватывающая экскурсия в историю отечественного кукольного театра, где каждый сможет примерить роль артиста-кукольника и почувствовать себя частью волшебного мира сценического искусства.

«Хранители традиций» — «Без них не начнём»

Героями нового сезона стали восемь человек, чьи профессии — это мост между прошлым и будущим, позволяющий культуре жить и развиваться. Каждая серия будет знакомить зрителей с талантливыми мастерами и процессом их работы. Они расскажут, как их труд влияет на искусство, и почему он остаётся незаменимым, несмотря на технологический прогресс.

Первым своей историей поделится реставратор музыкальных инструментов Владимир Калашников. Он является одним из наиболее уважаемых скрипичных мастеров России. Владимир Калашников восстанавливал скрипки работы Амати, Гварнери, Страдивари, Маджини, Клоца, Гваданини, Альбани, Бергонци, Санта-Серафино, Люпо, Вильома и других.

Фотограф дикой природы Сергей Горшков годами работает в тайге в одиночестве ради одного кадра. Его главная страсть — дикая природа, особенно медведи. Его снимки публикуются в National Geographic, GEO, «Российской газете», The Guardian и других мировых изданиях. В рамках сезона «Хранители традиций» он расскажет, как охотится за светом и моментом и ради чего проводит месяцы в экспедициях. Геральдист Георгий Вилинбахов поведает о символах на паспортах, официальных документах и о тех, что выносят торжественно под гимн. Расскажет, кто следит за использованием, и кто их придумывает. Об искусстве, энергии и смысле ручной росписи зрители узнают в выпуске с Натальей Лакомовой, художницей Гжельского фарфорового завода. За свою творческую деятельность она создала более 40 авторских росписей. Признаётся, что главная её цель — сделать фарфор живым и разговорчивым, чтобы «он мог улыбнуться тебе с полки». Стеклодув Юрий Леньшин в единственном в России формате уличного шоу творит хрустальные фантазии прямо под открытым небом: от мини‑фигурок до крупных инсталляций. В проекте «Без них не начнём» он расскажет, насколько непрост оказался путь к мастерству. О сверкающих камнях, тончайших деталях, роскоши и изяществе пойдёт речь в выпуске, посвящённом работе ювелира Эльгиза Фазульзянова, для которого ювелирное дело стало языком художественного высказывания. Этнограф Дмитрий Баранов активно развивает идеи «онтологического поворота» в российской антропологии, рассматривая вещи как тексты культуры, способные порождать диалог между исследователем и объектом. И он тоже стал героем одного из выпусков. Завершит сезон серия, которая снималась в настоящем замке в Выборге. Здесь создаёт удивительные вещи — от ножей и топоров до кулонов и цветов — кузнец-художник Фёдор Пушкарёв.

Беседовать с героями будут телеведущая Мила Макаревич и журналист Айгюн Гасанова.

Первый сезон проекта «Без них не начнём» стартовал в июле 2023 года. Его героями стали хранители музеев и садов, хореограф и пианист, медиахудожник и другие представители необычных профессий. Во втором рассказывалось о таких профессиях, как моушн-дизайнер, художник-кукольник, кинорежиссёр, кинооператор, кастинг-директор, художник-иллюстратор, искусствовед и куратор выставок, реставратор часов и музыкальных механизмов.

Все выпуски третьего сезона проекта «Без них не начнём» доступны на Leo Classics. Следить за выходом видеоинтервью можно на сайте платформы и в её социальных сетях в VK и Telegram.

ООГО «Российский фонд культуры» — общероссийская общественно-государственная организация в сфере культуры и искусства. В рамках своей деятельности Фонд организует выставки, фестивали, марафоны, чемпионаты, конкурсы по всей стране. Издаёт книги и журналы. Ежегодно Фонд выделяет гранты на реализацию проектов в различных областях культуры и является оператором культурно-просветительских программ для школьников.

Leo Classics — уникальная видеоплатформа, на которой представлены музыкальные произведения, театральные и танцевальные постановки, киноленты, документальные фильмы по истории и образовательно-просветительские проекты. Проект учреждён Российским фондом культуры в 2023 году.

Деловая кинематографическая сессия в Нью-Дели

Мероприятие вошло в специальную программу Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» и было организовано Российским фондом культуры при поддержке РОСКИНО и Министерства культуры Российской Федерации.

«Мы искренне рады, что после церемонии награждения первой Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка», которая состоялась в Москве, наша «Бабочка» полетела в мир, неся людям свет, добро и уважение к традициям, — отметила в своём обращении к участникам деловой сессии генеральный директор Российского фонда культуры Елена Головнина. — Объединять кинематографистов со всего мира и простых людей, которые хотят жить, творить, любить и через кино утверждать общечеловеческие духовно-нравственные ценности — вот истинная цель нашей кинопремии».

Российские и индийские кинематографисты обсудили роль кино как инструмента межкультурного диалога и возможности для новых совместных проектов. Участники отметили уже действующие формы сотрудничества, в том числе совместные съёмки и проект «Жемчуг», премьера которого ожидается в 2026 году.

Со 2 по 4 декабря в Индии также прошли открытые показы фильмов — участников «Бриллиантовой бабочки», среди которых были представлены картины из Кыргызстана, Узбекистана, Туркменистана, Сербии, Болгарии, Беларуси и России.

Приглашаем на «Танцплощадку»

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

Действие разворачивается на сельской танцплощадке. Под светом уличного фонаря на деревянной скамейке главные герои собираются, танцуют, провожают любимых на фронт, ждут и встречают Победу. Режиссёр спектакля — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Владимир Алеников. Именно он написал и поставил первый в стране детский киномюзикл «Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные».

«Обычно на наших представлениях играет живой оркестр, но в спектакле «Танцплощадка» мы впервые используем фонограмму, — говорит режиссёр, художественный руководитель музыкально-драматического театра «ÁNTE» Владимир Алеников. — И здесь это оправданно. Действие происходит на танцплощадке. Здесь крутятся пластинки. Здесь проходит жизнь. Нам хотелось передать подлинное звучание патефона, который отражает дух эпохи».

В СССР танцплощадки были неотъемлемой частью общественной жизни. С конца 1920-х годов их массово устраивали в парках. Здесь играл духовой оркестр, позже — патефон. Танцевали фокстрот, танго, вальс.  Во время войны площадки не исчезли — они появлялись в эвакуации, в тылу и даже в осаждённом Ленинграде.

В спектакле «Танцплощадка» звучат известные хиты 40-х годов, под которые зажигали на танцплощадке — «Синий платочек», «Тёмная ночь», «Жди меня», «Бери шинель, пошли домой», «Катюша» и многие другие. Одна из самых популярных мелодий тех лет — «Рио-Рита», автор — Энрике Сантеухини. В исполнении Марека Вебера запись попала в СССР в 1937 году и полюбилась настолько, что девочек стали называть Рио-Ритами.

«Танцплощадка» — это не просто история о прошлом, а живая память о поколении, подарившем народам Европы свободу. Спектакль планируется к показу в разных регионах страны.

Фото: Катерина Коноплина/Пресс-служба театра «ÁNTE»

Зима приходит с «Зимним»

Открытый российский кинофестиваль авторского кино «Зимний» выступает площадкой для продвижения независимого кинематографа и молодых режиссёров. Откроется фестиваль показом фильма о киноведе и режиссёре Кирилле Разлогове. Лента станет первым событием программы и задаст тон фестивалю, который в этом году представит восемь авторских картин в конкурсе.

В конкурсную программу вошли режиссёрский дебют Егора Бероева «Кукла», постапокалиптическая драма «Мальчик и робот» Екатерины Задориной, нео-нуар «Навар» Артура Григорьева, экстрим-драма «Пастбища богов» Анара Аббасова, социальная комедия «Свобода» Евгения Лаврентьева, современная интерпретация сказки «Холодное сердце» Владимира Котта, социальная драма «Мальчик-птица» от выпускника режиссёрской мастерской Ивана И. Твердовского Савелия Осадчего и северная мистическая драма «Цинга» Владимира Головнева.

«IV Открытый российский кинофестиваль авторского кино «Зимний» открывает сезон свежих авторских историй. В конкурсной программе восемь фильмов, каждый из которых со своим неповторимым взглядом и настроением. Откроет фестиваль картина «Разлогов», посвящённая киноведу и культурологу Кириллу Разлогову. Фильм включает его последнее, ранее не опубликованное интервью с режиссёром документалистом Еленой Демидовой, редкие архивные материалы, эксклюзивные фотографии из семейного архива», – говорят организаторы фестиваля.

Учредителями фестиваля, как и в предыдущие годы, выступают «Кинокомпания Альянс» и Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры». Кинофестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Генеральный продюсер фестиваля Максим Королёв отметил, что все фильмы отобраны как самостоятельные авторские высказывания, созданные без стремления соответствовать ожиданиям или стандартам.

«Каждый фильм конкурсной программы – это авторское высказывание, созданное без оглядки на формулы и ожидания. Мы хотим, чтобы «Зимний» оставался территорией свободы. В этом году в программе 8 фильмов, которые максимально различаются по настроению, жанру и стилю исполнения, это очень яркое и разноплановое кино, которое каждый день будет открывать зрителям новые горизонты и дарить новые впечатления», – сказал он.

После конкурсных показов зрителей ждут встречи с авторами и открытые сессии.

В 2024 году «Зимний» за все дни проведения фестиваля посетили более 11 тысяч зрителей. Главную награду прошлого года получил фильм «Операция «Холодно». Режиссёр картины Данил Иванов был признан лучшим режиссёром, а Антон Кузнецов – лучшим актёром.

Конкурсная программа - 2025 https://zimnyfest.ru/contest_2025

В Москве прошла первая Открытая Евразийская кинопремия «Бриллиантовая бабочка»

Организатор премии — Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Ведущим церемонии выступил народный артист России Сергей Безруков. Он отметил, что участники церемонии становятся свидетелями по-настоящему исторического события — первого вручения Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка». Независимо от того, кто поднимется на сцену за наградой, все присутствующие уже вошли в историю.

На церемонию вручения первой Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» в Москву прилетели около 70 представителей из Китая, Ирана, Кыргызстана, Таджикистана, Беларуси, Турции, Узбекистана, Венесуэлы, Вьетнама, Индонезии, Сербии, Туркменистана, ЮАР.

«Бриллиантовая бабочка» уже стала культурным событием мирового масштаба и символом творческого единства не только евразийского пространства, но и всех стран, разделяющих традиционные ценности. Основной принцип кинопремии — «Любая правда без любви есть ложь».

Приветственное слово Президента Российской Федерации Владимира Путина, который одним из первых поддержал инициативу проведения премии «Бриллиантовая бабочка», зачитал помощник главы государства Владимир Мединский. В своём обращении президент подчеркнул, что «этот яркий, впечатляющий проект состоялся во многом благодаря подвижничеству, энтузиазму и вдохновению Никиты Сергеевича Михалкова, его стремлению создать творческую площадку для профессионального и дружеского общения талантливых актёров и режиссёров, композиторов и сценаристов, операторов и художников из России и других государств».

«Всех вас объединяет искренняя любовь к избранному делу, приверженность высоким гуманистическим идеалам, непреходящим духовно-нравственным ценностям, уважение к истории и самобытной культуре народов наших стран. И конечно, глубокое понимание уникальной роли кино в жизни людей, формировании их мировоззрения, в воспитании подрастающего поколения», — отметил в своём обращении Владимир Путин.

Церемония удивила гостей и номинантов уникальными музыкальными номерами. Открывал вечер симфонический оркестр «Академия Русской музыки», художественным руководителем и главным дирижёром которого является лауреат премии Президента Российской Федерации Иван Никифорчин. Оркестр исполнил увертюру к опере «Руслан и Людмила», где музыка Михаила Глинки была вдохновлена легендарным произведением Александра Сергеевича Пушкина.

Особенным моментом церемонии стало выступление молодых артистов. Композицию «Вальс цветов» Петра Ильича Чайковского исполнили не только вышедшие на сцену юные музыканты, но и присоединившиеся к ним онлайн одарённые дети из разных городов и стран, которые объединились ради легендарной музыки. Также во время этого номера в зал была выпущена уникально сконструированная бабочка, которая поразила лёгким взмахом своих крыльев всех гостей церемонии.

Каждая статуэтка «Бриллиантовой бабочки» — это настоящее произведение искусства, созданное прославленным художником — Юрием Купером. Помимо этого, премия имеет и финансовую составляющую. Совместно с Правительством России было принято решение о выдаче этих призов бриллиантами. Для лауреатов премии были подобраны одиннадцать чистейших бриллиантов более пяти карат. Каждый бриллиант имеет исключительно редкое сочетание характеристик веса, чистоты, цвета и обладает идеальными параметрами эталонной русской школы огранки. Каждый драгоценный камень относится к инвестиционному классу. Пятикаратные камни оцениваются в двести пятьдесят тысяч долларов каждый. Главный приз — за лучший фильм — это драгоценный камень весом десять карат. Его стоимость — один миллион долларов. Столь ценные призы на протяжении всего пути находятся под охраной офицеров Росгвардии, которые будут сопровождать драгоценные камни вплоть до их вывоза из России.

Первого победителя объявляла официальный представитель МИД Мария Захарова. В номинации «Лучший фильм страны, не входящей в Евразийское пространство» победу одержала лента из Венесуэлы «Али Примэра». Награду принял режиссёр и продюсер Даниэль Егрес Ричард.

«Сейчас над нашей страной нависла серьезная военная угроза, и я посвящаю эту премию всем мужчинам и всем женщинам, которые встают рано и работают, мальчикам и девочкам, которые выходят в школу по утрам, учителям, врачам и всем, кто мечтает жить в мире. Мы — счастливая страна, и мы хотим мир во всём мире», — подчеркнул Ричард.

Следующую награду вручила актриса Анна Снаткина. Лучшим актёром второго плана был назван Анвар Картаев, сыгравший в узбекском фильме «В погоне за весной».

«Я горд тем, что стою на этой сцене перед мастерами кино и театра, у многих из которых я учился правде, правде жизни, правде на сцене, правде в кино. И я счастлив, что благодаря одному взмаху этой прекрасной бабочки, могу приблизиться к ним», — отметил Картаев.

Приз лучшей актрисе второго плана вручил Сергей Безруков. Победителем в этой номинации стала Соня Хуссейн за работу в ленте «Термит» совместного производства Пакистана и Канады.

«От лица Пакистана хочу поблагодарить всех организаторов премии и Правительство Российской Федерации за щедрость и тёплый приём, который мы тут получили. У наших двух стран глубокие корни взаимодействия и единое стремление к миру. Для меня большая честь быть небольшой частичкой этого культурного, художественного обмена. Я хочу посвятить эту премию всем девушкам и женщинам нашей страны, которые до сих пор не имеют права получать образование, и всем тем девушкам, которые хотят чего-то достигнуть в жизни», — сказала Хуссейн.

Главные актёрские награды вручали актёры Виктория Исакова и Александр Петров, их получили Александр Адабашьян и Светлана Крючкова, сыгравшие в фильме Андрея Зайцева «Двое в одной жизни, не считая собаки». Адабашьян пошутил, что стал первым лауреатом, который «приостановил экспорт бриллиантов» и поблагодарил всех своих мастеров. Светлана Крючкова, в свою очередь, поблагодарила судьбу за то, что она послала ей режиссёра Андрея Зайцева, и партнёра Александра Адабашьяна, с которым Крючкова дружит почти 50 лет.

«Я 53 года занимаюсь русской поэзией, и один из моих любимых поэтов — Марина Цветаева, для которой очень важным символом была бабочка, потому что в греческой мифологии бабочка — это олицетворение человеческой души, Психеи. Цветаева говорила: «В моих жилах течёт не кровь, а душа». А что делаем мы — актёры? Мы пробуждаем человеческие души. Бабочка — это и есть душа, и у меня, кстати, дома очень много бабочек, так что этот приз для меня особенно важен», — подчеркнула Светлана Николаевна.

Награда лучшему художнику досталась Мейлису Худайберенову за фильм «Композитор», представленный на соискание «Бриллиантовой бабочки» Туркменистаном, приз ему вручила хореограф, режиссёр, актриса и педагог Алла Сигалова. Операторская награда отправилась в Киргизию — её из рук режиссёра Клима Шипенко получил Талант Акынбеков за картину «Чёрный, красный, жёлтый». За музыку к фильму наградили Юрия Потеенко, работавшего над белорусской картиной «Чёрный замок», приз ему вручил народный артист РФ Юрий Башмет. Лучшим сценаристом стала Кэрол Шор с фильмом «Старый праведный блюз» из ЮАР, её наградил Владимир Мединский.

«Я бы хотела поблагодарить киноакадемию, которая оказала тёплый приём в прекрасной Москве, наше Министерство культуры и искусства, дипломатов, благодаря которым стал возможен наш приезд. Режиссёра нашей картины — восходящую звезду кинематографа, и молодых артистов, сыгравших в фильме. Я потрясена, что наш фильм был на многих фестивалях, где получил огромное количество наград, но ещё ни разу не был отмечен призом за сценарий», — отметила Кэрол Шор.

Одну из самых важных наград — за лучшую режиссуру — вручила министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Она подчеркнула, что с волнением и замиранием сердца наблюдает за тем, как «первые бабочки разлетаются по всему свету».

«Всего полгода назад мы презентовали эту новую награду невероятной красоты. И вот перед нами представители 17 стран и 34 уникальные работы потрясающих мастеров, которые присутствуют здесь», — сказала Любимова.

Лучшим режиссёром стал серб Горан Радованович с фильмом «Лесной царь». Он поблагодарил организаторов премии и подчеркнул, что «счастливым человек может стать только когда свободен, а свобода основана на храбрости, которая, в свою очередь, основана на традициях».

Глава Союза кинематографистов России, режиссёр, вдохновитель и главный идеолог первой Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» Никита Михалков вышел на сцену для того, чтобы вручить ключевые награды — «За вклад в мировой кинематограф» и за «Лучший фильм».

«Когда кино для кинематографиста является работой, это прекрасно и хорошо. Но только когда кино — это жизнь, оно становится искусством и настоящим посланием. Вклад в кинематограф измеряется по-разному. Кто-то измеряет его бокс-офисом, кто-то — премиями, а кто-то — силой таланта, усердием и абсолютной верностью своему делу», — сказал Михалков.

Специальную «Бриллиантовую бабочку» за вклад в мировой кинематограф получил иранский режиссёр, сценарист и актёр Маджид Маджиди, снявший такие картины, как «Дети небес», «Цвет рая» и «Мухаммед — посланник Всевышнего».

«На иранский кинематограф большое влияние оказали работы Никиты Михалкова, Александра Сокурова, Андрея Тарковского. Мы любим и знаем российское кино. Я уверен, что Евразийская кинопремия откроет новые возможности для кинематографистов из разных уголков планеты. Восток — это огромная цивилизация, которой сегодня есть, что сказать на мировой арене. И я надеюсь, что проведение этой кинопремии будет способствовать укреплению связей между евразийскими странами с их сильными голосами. И я надеюсь, что кино, искусство смогут способствовать укреплению мира на земле», — подчеркнул Маджид Маджиди.

Главная «Бриллиантовая бабочка» и финансовый приз в виде 10-каратного инвестиционного бриллианта, оцениваемого в 1 миллион долларов, улетела в Китай за фильм «Против течения» режиссёра Сюй Чжэн.

В завершении церемонии Никита Михалков выразил благодарность Президенту РФ за то, что он поддержал идею создания первой Открытой Евразийской кинопремии, и выразил надежду, что традиция вручения «Бриллиантовой бабочки» продолжится в следующие годы, в том числе и в других странах.

 «Мы — единственная в Европе держава, которая встала во весь рост против всего того, что нас заставляли делать и как заставляли жить. Именно под крылом этой бабочки в нашей стране мы хотим начать объединение того мира, той цивилизации, тех народов, религий, историй и культур, которые уважают своё прошлое, смотрят в будущее и ценят всё то, что каждому из наших народов дал бог. Каждый раз, когда мы будем собираться, даст бог, в новой стране, мы тем самым будем говорить миру, что есть то кино, которое живёт по принципу, что даже самая жестокая правда без любви есть ложь», — заключил Никита Михалков.

Официальный партнёр премии «Бриллиантовая бабочка» — компания X5.

Коммуникационный партнёр премии — медиахолдинг МАЕР.

Победители первой Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка»:

Лучший фильм — «Против течения» (Китай);

Лучший режиссёр — Горан Радованович «Лесной царь» (Сербия, Болгария);

Лучший сценарий — Кэрол Шор «Старый праведный блюз» (ЮАР);

Лучший оператор — Талант Акынбеков «Черный, красный, желтый» (Киргизия);

Лучший художник — Мейлис Худайберенов «Композитор» (Туркменистан);

Лучшая актриса — Светлана Крючкова «Двое в одной жизни, не считая собаки» (Россия);

Лучший актёр — Александр Адабашьян «Двое в одной жизни, не считая собаки» (Россия);

Лучшая актриса второго плана — Соня Хуссейн «Термит» (Пакистан, Канада);

Лучшая актёр второго плана — Анвар Картаев «В погоне за весной» (Узбекистан);

Лучший композитор — Юрий Потеенко «Чёрный замок» (Беларусь);

Лучший фильм страны, не входящей в евразийское пространство — «Али Примэра» (Венесуэла);

Приз за вклад в мировой кинематограф — Маджид Маджиди.

Инициатор и вдохновитель создания Евразийской академии и кинонаграды «Бриллиантовая бабочка» — председатель Союза кинематографистов Российской Федерации, кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного, Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, режиссёр Никита Михалков.

Учредителями академии являются Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры» и Министерство культуры Российской Федерации. 

Российский фонд культуры совместно с информационным агентством ТАСС запустил спецпроект «Сияние кино», посвящённый «Бриллиантовой бабочке». Его цель — раскрыть идею новой премии, философию её символа и показать, как создаётся международная площадка для профессионального общения кинематографистов.

Официальный сайт Академии

Страницы кинопремии «Бриллиантовая бабочка» в социальных сетях:

Telegram на русском языке
Telegram на английском языке
ВКонтакте

Фото: Пресс-служба Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовой бабочка»

Чемпионат «История будущего» завершился

Чемпионат «История будущего» был учреждён в 2021 году Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» с целью развития творческого потенциала молодёжи, создания актуальных проектов в сфере культуры и искусства, а также формирования у студентов профессиональных навыков проектной деятельности и надпрофессиональных компетенций, включая креативное мышление и командную работу.

Второй год подряд Чемпионат проводится в городе Сочи на базе Федерального государственного бюджетного учреждения «Южный федеральный центр спортивной подготовки». Основная программа очного этапа Чемпионата длилась три дня — с 24 по 26 ноября. В течение трёх дней финалисты участвовали в креативных мастерских, практических лабораториях и командных обсуждениях. Они освоили навыки презентации проектов, разработки бизнес-моделей, публичных выступлений и эффективной организации командной работы. Имели возможность послушать и провести дискуссию с признанными экспертами в области цифровых технологий, маркетинга, бизнеса и образования, что значительно расширило их знания и вдохновило на новые достижения.

«На Международном культурно-образовательном чемпионате “История будущего” уже пятый год подряд студенты со всего мира демонстрируют высокий уровень профессионализма и мастерства. Проекты отличаются креативностью и оригинальностью. Ребята творчески подходят к их созданию. И нам, как организаторам Чемпионата, важно поддержать эти идеи и задумки в области культуры. Ведь подобные мероприятия дают участникам опыт и базу для дальнейшего творческого роста», — говорит генеральный директор Общероссийской общественно-государственной организации «Российский фонд культуры» Елена Головнина.

26 ноября прошла защита проектов, на которой команды-участники представили результаты своей работы экспертному жюри. Победителем Чемпионата стала команда Storage из Санкт-Петербурга с одноимённым проектом — единым цифровым архивом забытых игр, дополненным современными элементами геймификации и онлайн-взаимодействия, реализованным в формате мобильной игры. Второе место заняла международная команда «Фаворит» из Шымкента (Республика Казахстан) с проектом «Фаворит студент» — онлайн-платформа для культурного и международного обмена между студентами. Третье место присудили команде «Архитекторы будущего» из Казани за проект «Библиотека забытых историй: Сказки Великой Степи и Севера» — многоязычный аудиопортал, где представители старшего поколения из различных российских регионов рассказывают сказки и легенды на родном языке.

Каждому участнику команд, занявших первое, второе и третье места, присуждается денежный приз от Российского фонда культуры.

Компания «Газинформсервис», которая входила в состав конкурсного жюри, также отметила несколько команд специальными призами: команду «Зорка» из Гродно (Республика Беларусь) с проектом «Мотанки мира», команду «Худсовет» из Москвы с проектом «Архитектурный код» и команду «АляРусс» из Санкт-Петербурга с проектом «ФОЛКПОТОК». Команды получили подарки от компании и приглашение принять участие в мероприятии GIS DAYS 2026.

В 2025 году Чемпионат зарекомендовал себя как эффективная международная платформа для поддержки и развития культурных инициатив, объединив молодых талантливых специалистов из разных стран. Это событие стало мощным катализатором обмена знаниями, опытом и инновационными идеями в области культуры и творчества, способствуя укреплению межкультурных связей и профессионального роста участников.

Все финалисты получили не только высокую оценку экспертного жюри, но и редкую возможность погрузиться в интенсивную командную работу, что позволило им развить навыки сотрудничества, коммуникации и проектного менеджмента. Участие в таком масштабном международном проекте стало для них важным этапом в профессиональном становлении и расширении горизонтов.

Организатор Международного культурно-образовательного чемпионата «История будущего» — Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Подробности на сайте Чемпионата.

Фото: Пресс-служба чемпионата «История будущего»

Премьера спектакля «Истории из писем. Письма в историях»

В июне этого года Каргопольский музей стал победителем грантового конкурса Российского фонда культуры «Гений места. Новое краеведение» и начал разработку большого проекта «Истории из писем. Письма в историях». Главная его цель в том, чтобы дать возможность подросткам, молодёжи прикоснуться к подлинным документам и реальной истории жителей города Каргополя, познакомить их с музейной работой изнутри и через театральные практики вовлечь подрастающее поколение в изучение и интерпретацию документального материала.

Основой проекта стали письма и судьбы тех, кто вёл переписку. Это реальная история каргопольской девушки, подкреплённая материалами музейного архива семьи Литусовых. Более 300 предметов хранится в музее: фотографии, книги, письма и документы. Здесь и неразделённая любовь, и верность, и каргопольский театр, и события Первой мировой и Великой Отечественной войн. Музей впервые использовал новые подходы к популяризации и интерпретации документального наследия.

Работа над спектаклем шла почти полгода. Главные роли в нём исполнили подростки и молодёжь Каргополя: они под руководством музейщиков и профессиональных театральных педагогов разработали сценарий и сыграли на сцене. Под руководством эксперта, драматурга из музея-заповедника «Семёнково» Дмитрия Мухина состоялась «Драматургическая лаборатория», где подростки с помощью сотрудников музея разбирали и анализировали письма, почтовые сообщения, составляли тематические блоки и писали диалоги.

Результатом этой работы стал сценарий спектакля «Истории из писем. Письма в историях». Режиссёром-постановщиком стал руководитель творческой студии «Алгоритм» Андрей Поздышев, который организовал репетиции, придумал декорации, сценические ходы и финальную сцену спектакля.

Актёры-подростки прониклись судьбой своих героев и смогли передать все чувства, переживания и настроения, которые хранят письма и почтовые сообщения. Их игра покорила сердца зрителей, которые аплодировали стоя и благодарили за пережитые эмоции. Спектакль, поставленный по письмам семьи Литусовых из собрания музея, никого не оставил равнодушным.

Проект завершился, но повторы спектакля пройдут ещё и в 2026 году. Спектакль покажут во время Всероссийского фестиваля колокольного искусства «Хрустальные звоны» 17 января 2026 года и в Праздник народных мастеров России в июле 2026 года.

Вспоминая императрицу Марию Фёдоровну. Полковые альбомы из коллекции Российского фонда культуры

В Российском фонде культуры хранятся бесценные альбомы, листая которые можно проследить не только судьбу Марии Фёдоровны, но и историю целой страны, на 50 лет ставшей для датской принцессы родным домом. В начале прошлого века эти экспонаты смогли вывести из пылающей в революции России бывшие белые офицеры, предано служившие короне до самых последних дней.

«Кавалергарды, будьте на страже. Белая Дама смотрит на вас». Это слова из полкового марша Кавалергардского полка, положенные на музыку из популярной оперы Франсуа Буальдьё «Белая Дама». Впервые кавалергарды появились в России в 1724 году как почётный конвой Екатерины I, но своим маршем обзавелись только сто лет спустя при супруге Николая I Александре Фёдоровне.

Ещё с петровских времён в России существовала традиция назначать шефами полков членов императорской семьи. Мария Фёдоровна была шефом четырёх полков, но самыми любимыми называла Кирасирский и Кавалергардский, что в переводе с французского означает «конная гвардия». По свидетельству младшей дочери великой княгини Ольги Александровны Мария Фёдоровна очень любила лошадей. И в отличии от своего мужа ловко ездила верхом и лично занималась придворными конюшнями. На масленицу каталась на тройках, а на охоте скакала через рвы и канавы, брала препятствия.

Большую часть времени Мария Фёдоровна проводила с семьёй в Гатчине, где она могла кататься на лошадях, и где квартировался Кирасирский полк. Доподлинно известно, что императрица к своему шефству относилась со всей серьёзностью. Она приезжала в полк на праздники, встречалась с кирасирами и кавалергардами, проявляла интерес к их делам и стремилась поближе узнать тех, кто служил ей верой и правдой.

В её Гатчинском доме в рабочем кабинете стоял прибор для письма в виде стойла и парфюмерный флакон в форме каски кавалергардов, подаренные ей офицерами. Сама же Мария Фёдоровна своим верным гвардейцам дарила серебряные портсигары с золотым вензелем её инициалов — МФ. Сегодня все эти экспонаты можно увидеть в Государственном историческом музее.

В 1894-м году после смерти Александра III Мария Фёдоровна стала вдовствующей императрицей, и полк переименовали в Кавалергардский Её Величества государыни императрицы Марии Фёдоровны полк. Его шефом она была вплоть до Февральской революции.

Мария Фёдоровна была шефом четырёх полков

В 1917 году исчезла Российская Империя, перестали существовать полки. Те офицеры, кто уцелел в мясорубке революции, уехали за границу. Многие осели во Франции, но даже в эмиграции они не забывали о своём военном прошлом. 

Там создали объединение «Кавалергардская семья». А с 1938 по 1968 год выпускали журнал «Вестник кавалергардской семьи». В коллекции Фонда хранится 17 таких журналов, изданных в Париже и отпечатанных на множительном аппарате. Обязательно отмечали праздник полка 5 сентября. Вспоминали боевую юность, командиров и отдавали честь шефу своего полка — Марии Фёдоровне. По утверждению историка Сергея Волкова, в 1950-м году оставалось только 59 гвардейцев, но они продолжали собираться все вместе.

Там же в эмиграции бывшие русские офицеры продолжали создавать и полковые рукописные альбомы. Подобные сборники были очень популярны. Их делали с интересом и любовью. Бережно хранили — с рисунками, чёрно-белыми фотографиями, вклеенными газетными вырезками и конвертиками для вложения писем.

Полковой альбом (Из коллекции Российского фонда культуры)

Сегодня они представляют собой настоящую историческую ценность, так как отражают целый пласт повседневной воинской культуры и дают возможность узнать о судьбе страны не из официальных источников или художественной литературы, а именно «из первых уст». Когда в 1928 году в Сербии открылся Музей русской конницы, альбомы была переданы туда, а в 1956 году — в Культурно-просветительное и благотворительное общество «Родина», созданное в США русскими эмигрантами. И только в конце 90-х вернулись в Россию.

Среди всех этих альбомов есть один, который посвящён кончине вдовствующей императрицы. Последние десять лет своей жизни Мария Фёдоровна провела в родной Дании. Вместе с сестрой она жила на вилле Видёре недалеко от Копенгагена.

Полковой альбом, посвящённый кончине Марии Фёдоровны (Из коллекции Российского фонда культуры)

Умерла Мария Фёдоровна 13 октября 1928 года в возрасте 80 лет. В 2006 году её прах перевезён в Санкт-Петербург. Останки императрицы были захоронены в Петропавловском соборе, рядом с могилами мужа Александра III и сына Николая II.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Премьера спектакля «Эшелон»

Пьеса драматурга Михаила Рощина «Эшелон» была написана в 1973 году. В её основе — детские воспоминания автора об эвакуации в годы войны. Это произведение он посвятил своей матери и назвал «трагической повестью».

Пьеса уже была поставлена во многих театрах страны. С русского языка на абхазский её перевела сотрудник музея Абхазского театра, поэтесса Илона Квициниа. Организаторы проекта — Абхазский государственный драматический театр им. С. Чанба (Сухум) и ООГО «Российский фонд культуры» (Москва).

По сюжету осенью 1941 года в эвакуацию отправляется поезд, в вагонах которого сидят в основном женщины, дети и раненые бойцы. Это люди разных профессий и социального статуса, но волею случая они вынуждены сосуществовать вместе в замкнутом пространстве две недели.

«Показать, как не потерять человеческое лицо даже в условиях страшной войны — главная цель постановки, — говорит режиссёр спектакля, заслуженная артистка Абхазии Мадина Аргун. — «Эшелон» не пытается шокировать ужасами войны, здесь нет сцен баталии. Только эвакуируемые женщины, дети, работники тыла. Великая Отечественная война коснулась многие семьи в Абхазии. Мы не могли обойти юбилейный год Победы, и новый спектакль — наш жест памяти».

Из Абхазии на войну ушли 55 тысяч уроженцев республики, не вернулось более 17 тысяч, а 23 воина удостоены звания Героя Советского Союза.

Заслуженная артистка Абхазии Тома Авидзба вспоминает: «Мой отец прошёл всю войну. Ему был 21 год, когда его призвали в армию. Помню, он рассказывал, как однажды на станции вокзала из состава, движущегося в противоположную сторону, кто-то позвал его по имени «Арзамет! Арзамет!». Это был его родной брат. Так, один брат в эшелоне ехал на войну, другого брата раненым везли с войны в госпиталь».

Премьерные показа спектакля «Эшелон» проходят 24 и 25 ноября в Абхазском государственном драматическом театре им. С. Чанба.

Фото: Sputnik/Томас Тхайцук

Стартовал пятый Международный культурно-образовательный чемпионат «История будущего»

В очном этапе примут участие 24 команды, объединяющие более 100 студентов из семи стран: России, Армении, Беларуси, Киргизии, Узбекистана, Казахстана и Таджикистана. Все участники успешно прошли онлайн-отбор и готовы представить свои проекты, посвящённые теме «Международное сотрудничество в области культуры».

Чемпионат ориентирован на студентов очных отделений университетов в возрасте от 18 до 25 лет. В 2025 году основная тема мероприятия — «Международное сотрудничество в области культуры». В течение года участники разрабатывали и представляли свои проекты экспертному жюри, демонстрируя инновационные подходы и нестандартные решения в рамках заданной тематики.

Программа очного этапа в Сочи включает интенсивную работу над проектами, командные лаборатории, мастер-классы и лекции от признанных экспертов в области культуры и искусства, среди которых — Андрей Нестеров, профессор-практики ИМИСП, экс-директор по стратегическому маркетингу Ростелекома, t2 и Триколора; Дмитрий Котов, декан Высшей школы креативных индустрий Плехановского университета; Павел Перегудов, предприниматель, медиапродюсер, основатель конкурса Ai-фильмов «MyFilm48»; Яна Щуцкая, руководитель Студенческого Медиацентра Минобрнауки России, главный редактор «НОС: наука, образование, студенчество»; Полина Калашникова, тренер по ораторскому искусству и эффективной коммуникации; Григорий Ковшов, руководитель службы маркетинга ООО «Газинформсервис»; Ксения Кузнецова, руководитель направления «Управление развития перспективных технологий AI» в ПАО «Сбербанк»; Мария Галицкая, архитектор образовательных продуктов, предприниматель, бизнес-трекер; Антон Темников, партнёр студии интерактивного контента FRANTS; Звыкова Кристина, режиссёр театра и кино.

Заключительный день Чемпионата, 26 ноября, станет кульминацией мероприятия: команды представят доработанные проекты жюри, которое определит победителя. Каждому участнику победившей команды будет присуждён специальный денежный приз в размере 120 тысяч рублей от Российского фонда культуры.

Уже пятый год подряд чемпионат «История будущего» проводится с масштабом и высоким уровнем организации, постоянно расширяя географию и формат мероприятия. Это не просто конкурс для молодёжи, а настоящее торжество ума и таланта молодого поколения России. В 2025 году праздник знаний, творчества и дружеской конкуренции ждёт своих героев в Сочи. Это будет незабываемый культурный марафон, наполненный новыми знаниями, яркими эмоциями и вдохновением.

Организатор Международного культурно-образовательного чемпионата «История будущего» — Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Подробности на сайте Чемпионата.

Фото: Пресс-служба чемпионата «История будущего»

Донбасс: точка сборки

Проект инициирован и организован Представительством ДНР в Москве совместно с Российским фондом культуры и направлен на исполнение государственной политики по сохранению и продвижению русского языка и русской культуры, а также на популяризацию современной отечественной литературы, поддержку библиотечного и книжного дела.

В рамках проекта в разных городах Республики запланирован ряд встреч с писателями России, включая Донбасс. Мероприятие пройдёт при поддержке Союза писателей России.

Писатели-участники подготовили индивидуальные авторские программы. Поэт, публицист, краевед Елизавета Хапланова (Макеевка, ДНР – Москва) готовит программу «Так рождалась Россия». Автор сборников стихотворений «До войны километров сорок» и «Мотыльки», лауреат литературных премий, фестивалей и конкурсов Евгений Харитонов (Белгород) расскажет о литературе и своём творчестве на вечере «Побег из детства». Секретарь Союза писателей России, автор книги «Рябина в меду» Анна Токарева (Егорьевск) привезёт программу «Крылышки света». Поэт, художник, музыкант и педагог Нурислан Ибрагимов (Рязань) проведёт творческую встречу «Поэзии вечная юность», посвящённую 130-летию С.А. Есенина.

Познакомиться со всеми авторами можно, присоединившись к программам «Слово России» и «Донбасс: точка сборки», которая и дала название всему циклу встреч.

Все запланированные мероприятия пройдут на базе Центров популяризации и продвижения русского языка и культуры «Русское слово» учреждений культуры ДНР – в Новоазовской центральной районной библиотеке, Библиотеке им. Г.Х. Андерсена (Мариуполь), Мангушской центральной библиотеке, Донецкой республиканской библиотеке для молодёжи, Донецкой республиканской универсальной научной библиотеке имени Н.К. Крупской, Донецкой республиканской библиотеке для детей имени С.М. Кирова.

На всякого мудреца довольно простоты

Спектакль стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

«Эта пьеса как нельзя лучше отражает реалии современного общества, обнажает пороки и слабости человеческой природы, среди которых и лицемерие, и цинизм, и жажда власти, где просматривается тонкая грань между амбициозностью и одержимостью», – делится своими мыслями о выборе материала художественный руководитель постановки Артём Бибилюров.

История молодого, образованного, амбициозного дворянина из бедной семьи Егора Дмитриевича Глумова, стремящегося любой ценой пробиться в люди. Он мечтает о богатстве и высоком положении в обществе. Он добивается этого, плетя интриги и искусно манипулируя окружающими. Всё это заставляет зрителя задуматься о цене успеха и нравственных компромиссах.

«Наш «Мудрец» – это в первую очередь олицетворение человека, который, не брезгуя самыми изощрёнными методами, пытается найти себя и своё предназначение в жизни, – продолжает художественный руководитель постановки. – Но, идя к своей цели, никогда не стоит забывать о том, что человек при любых обстоятельствах должен оставаться человеком – честным, достойным, порядочным. Потому что погоня за успехом любой ценой может привести к потере себя как личности».

Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» – это возможность по-новому взглянуть на вечные вопросы классиков через яркие образы героев и тонкий юмор Островского.

В спектакле задействованы народный артист России Виктор Никитин, заслуженный артист России Николай Мальцев, заслуженная артистка УССР Светлана Варецкая-Загородняя, заслуженный артист России Владимир Жуков.

Премьерный показ спектакля состоится 22 ноября 2025 года.

Фото: Александр Авилов/Пресс-служба Московского театра иллюзии

В Перми пройдёт третий Фестиваль пермского искусства

Впервые Фестиваль пермского искусства был проведён в год 300-летия Перми. Это – цикл мероприятий авторами, участниками и создателями которых являются уроженцы или жители города Перми.

Цель фестиваля – познакомить пермяков с композиторами, писателями, поэтами, художниками, музыкантами и артистами – уроженцами города. Имена некоторых из них у всех на слуху – они известны на всю страну. Другие работают на благо родного края и малоизвестны широкой публике.

Мероприятия пройдут с 22 ноября по 7 декабря на нескольких площадках города, каждая из которых превратится в необычную сцену. Культурное пространство «Дом писателя», частная филармония «Триумф», кинотеатр «Кристалл», Пермская синематека, Дом молодёжи, концертный зал Педагогического университета, концертный зал Дворца юношеского творчества и другие культурные пространства города в течение двух недель будут принимать гостей и зрителей фестиваля.

Концерты, выставки, мастер-классы, кинопоказы и творческие встречи объединят людей разных поколений. В программе фестиваля – классическая и современная авторская музыка, поэтические выступления, хореография, визуальное решение изобразительного искусства, а также кинематограф и многое другое.

Для участия в фестивале в Пермь специально приедет актриса театра, кино и дубляжа, телеведущая Катерина Шпица, актёр театра и кино, режиссёр, продюсер Антон Богданов, музыкальный продюсер, исполнитель Матвей Эмерсон, певец, баритон, заслуженный артист Республики Карелия, лауреат международных конкурсов Владимир Целебровский, лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей Александр Суханов, приглашённый солист Мариинского театра, лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей Владислав Куприянов.

Вход на все мероприятия фестиваля свободный, на некоторые мероприятия потребуется регистрация.

Всероссийская акция «Мой гений, мой ангел, мой друг. Олимпиада»

Школьники со всей России могут принять участие в интерактивной Олимпиаде по материалам жизни и творчества выдающегося русского композитора. Задания будут представлены для младшего (7–10 лет), среднего (11–14 лет) и старшего (15–18 лет) возрастов по трём блокам – «Музыкальная викторина», «Кроссворд», «Тест».

Основная цель акции – приобщение к богатому наследию России в области культуры и искусства.

«Весной текущего года наша команда успешно провела масштабную творческую акцию, приуроченную к юбилею Петра Ильича Чайковского. Школьники рисовали афиши к театральным постановкам, готовили танцевальные номера на музыку выдающегося русского композитора, исполняли его произведения. Интерес оказался настолько высоким, что мы решили продолжить знакомство ребят с его творчеством. Новая акция организована в виде олимпиады и будет нести преимущественно образовательный характер. Помимо проверки уровня знаний молодёжи о жизни и творчестве Чайковского, это событие позволит школьникам расширить свой кругозор, а также погрузиться в мир бессмертных музыкальных произведений, признанных во всём мире», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Для участия необходимо зарегистрироваться на портале «Культурадляшкольников.РФ», заполнить заявку и приступить
к выполнению заданий. По итогам акции 25 декабря будут объявлены победители, набравшие наибольшее количество баллов.

Задания акции разработаны Муниципальным бюджетным учреждением дополнительного образования «Детская школа искусств № 1 им. П.И. Чайковского» Управления культуры Администрации города Махачкалы. Вопросы по участию в акции направлять на почту: hello@cultureforschoolkids.ru

Все участники получат официальные электронные сертификаты!

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры России и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

«БесогонТВ» теперь на платформе Leo Classics

В общей сложности запланировано размещение 30 программ. Загружаться они будут с периодичностью дважды в неделю.

В своей авторской программе «БесогонТВ» режиссёр затрагивает актуальные вопросы, волнующие современное общество. В золотую коллекцию выпусков «БесогонТВ», которая будет размещена на видеоплатформе, войдут программы, записанные Никитой Сергеевичем Михалковым с 2017 по 2024 год. В них поднимаются темы, не теряющие своей актуальности и сегодня.

Первым доступным к просмотру станет выпуск «Почему я не Шарли». В нём режиссёр говорит со зрителями о взбудоражившей в 2015 году весь мир трагедии в редакции журнала «Шарли Эбдо» во Франции. К чему приводят либеральные игры с верой и ценностями миллионов людей? Где кончается та тонкая грань между демократическими свободами и вседозволенностью? И как на самом деле действует псевдодемократия Запада.

Также в ноябре зрители Leo Classics увидят серии «Имперское самомнение при отсутствии Империи» и «Поговорим о культуре» об актуальных проблемах современности и исторических корнях нынешних явлений.

Список всех выпусков можно будет увидеть в телеграм-канале и на странице ВКонтакте Leo Classics.

Leo Classics — уникальная видеоплатформа, на которой представлены музыкальные произведения, театральные и танцевальные постановки, киноленты, документальные фильмы по истории и образовательно-просветительские проекты. Проект учреждён Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» в 2023 году.

«Истории из глубинки» продолжают своё путешествие

Впервые фестиваль состоялся в декабре 2023, тогда в нём приняли участие школьники из Усть-Куломского района, годом позже – из Усть-Вымского района. В этот раз фестиваль пройдёт в Княжпогостском районе республики.

Спикерами и наставниками проекта станут деятели культуры из Екатеринбурга и Сыктывкара. В составе творческого десанта – писатели Елена Габова и Олег Раин, художник Юрий Лисовский, фотограф Сергей Зиновьев, солисты Академического театра оперы и балета Республики Коми Анастасия Морараш, Галина Петрова и Алексей Петров.

Проект стартует 19 ноября с творческой встречи участников проекта с сотрудниками Княжпогостской Центральной межпоселенческой библиотеки. Следующие встречи будут посвящены совместному творчеству наставников и школьников Емвы и посёлка городского типа Синдор.

Вместе с фотографом Сергеем Зиновьевым школьники научатся снимать фоторепортажи и узнают о постановочной съёмке. С современным этнофутуризмом ребят познакомит художник Юрий Лисовский, в Коми его называют одним из основоположником этого литературного течения XX века. Солистка Академического театра оперы и балета Республики Коми Анастасия Морараш проведёт мастер-класс по вокальному и актёрскому мастерству. О литературе расскажет писатель из Екатеринбурга, лауреат Международного конкурса им. С.В. Михалкова Андрей Щупов, пишущий для детей под псевдонимом Олег Раин. Кроме того, в Княжпогостском районе запланированы концерты солистов театра Анастасии Морараш, Галины и Алексея Петровых.

Всероссийская акция «Мир народных сказок»

Мероприятие посвящено удивительному жанру эпоса – древнейшему виду повествования, в основе которого лежат картины народной жизни, рассказывающие о героизме, мудрости и жизненном опыте наших предков.

«Культура для школьников» – межведомственный культурно-образовательный проект, который реализуется Минкультуры России, Минпросвещения России, Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры. Его цель – пробудить интерес к культуре как можно большего количества детей, педагогов и родителей, а также раскрыть их творческий потенциал.

«Сказочный эпос, являясь важнейшей частью каждой национальной культуры, всегда вдохновлял величайших писателей, художников и композиторов. Они обращались к фольклорным мотивам, воплощая на своих полотнах образы сказочных героев, создавали величайшие поэмы по сюжетам народных сказаний, черпали вдохновение из былинных историй. Эпос – это важная часть нашего культурного наследия. Народные предания передавали будущим поколениям уроки мудрости, доброты и справедливости. Поэтому основная задача акции «Мир народных сказок» – не только сохранить этот уникальный пласт фольклора, но и показать школьникам красоту и богатство эпоса, вдохновив их на дальнейшее изучение своей истории и культуры», – сказала статс-секретарь – заместитель Министра культуры Жанна Алексеева.

Школьники со всей России смогут принять участие в творческом соревновании и проявить свои таланты в следующих номинациях:

«Вокал» – исполнение вокального произведения в эпическом жанре: былины, баллады, духовного стиха, песен в сказках и др.;

«Инструментальное творчество» – исполнение инструментального произведения русских композиторов на сказочную тематику;

«Изобразительное искусство» – создание художественной иллюстрации к любимой сказке, былине и др.;

«Анимационный фильм» – создание собственного мультфильма на сказочный сюжет;

«Авторское произведение» – создание собственного литературного произведения в стиле эпического жанра: сказки, легенды, героического эпоса и др.;

«Актёрское мастерство» – прочтение наизусть любимого произведения в эпическом жанре: сказки, былины, легенды и др. Или постановка спектакля на сказочный сюжет.

Для участия в акции ребятам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить свою заявку на участие в личном кабинете на портале «Культурадляшкольников.РФ».

Приём заявок завершится 7 декабря 2025 года. По итогам экспертная комиссия выберет 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы 18 декабря 2025 года на портале «Культурадляшкольников.РФ».

Премьера страшной сказки «Мёртвые души»

Спектакль по мотивам одноимённой поэмы Николая Васильевича Гоголя стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».  

Режиссёр спектакля – выпускник ГИТИСа Иван Миневцев. С 2018 года он является главным режиссёром Челябинского молодёжного театра, но это не мешает ему ставить спектакли по всей стране. Миневцев много работает с современными пьесами и каждый раз для воплощения своих идей ищет нестандартные формы. «Мёртвые души» не стали исключением.

«Мы отталкивались от того, что «Мёртвые души» – поэма. Это значит, что мы подняты над бытом. Сквозь эту призму мы исследуем путешествие двух людей – Чичикова, человека не из этого мира, и капитана Копейкина –отражения Чичикова в кривом зеркале. Их разные судьбы показывают нам, как огромная Россия с её культурой может изменить личность», – говорит режиссёр Иван Миневцев.

За основу взят классический гоголевский текст. Режиссёр точно следует за писателем. Безликий делец Чичиков по-прежнему скупает мёртвые души, а капитан Копейкин пытается достучаться до равнодушной государственной машины. Обоих жизнь сталкивает в загадочном городе N.

Для сцены поэму адаптировала Екатерина Гузёма. Она специально ездила в Рим, чтобы посетить знаменитое кафе, где Николай Васильевич писал «Мёртвые души». Там она попросила у писателя благословение на работу с текстом.

В спектакле нет больших декораций – только поле, где происходит действие, и сами герои. Так авторы делают ставку на воображение зрителя.

Постановка Омского ТЮЗа «Мёртвые души» исследует проблему маленького человека в большой стране. И неспроста спектакль заявлен как страшная сказка. Зритель отправляется в путешествие по выдуманному миру, где смешное становится трагичным, где птица-тройка несётся в неизвестность и где возникает резонный вопрос – есть ли здесь кто живой.

Фото: Мария Верес/Пресс-служба Омского ТЮЗа

Три рисунка адмирала

Эта история о «морском волке», блестящем флотоводце, последнем морском министре Императорской России Иване Константиновиче Григоровиче.

Последние годы своей жизни Иван Григорович провёл на чужбине. Там он зарабатывал тем, что рисовал и продавал небольшие изящные акварели, темы которых неизменно были море, природа и тоска по Родине.

На одном из рисунков, которые сегодня хранятся в Российском фонде культуры, изображены деревенские дома, церковь и две девочки, гуляющие по полю с собачкой. Это — дочери Ивана Константиновича. На обороте надпись — Пирятин Полтавской губернии. Именно там семья Григоровича часто проводила лето. Работа выполнена за полгода до смерти. На второй картине — Финляндский залив зимой, а не третьей — «Эскадренный броненосец «Цесаревич» и крейсер «Баян» в Жёлтом море на пути в Порт-Артур». Так старому адмиралу вспоминалось в эмиграции его славное военное прошлое и командование этим боевым кораблём.

Родившись в семье потомственного дворянина и капитана 1 ранга, Иван Константинович Григорович с детства мечтал о море. После окончания Морского училища в 1874 году был произведён в гардемарины, потом — в мичманы. Служил на разных судах и в различных должностях. Быстро продвигался по служебной лестнице. К началу Русско-японской войны был назначен командиром броненосца «Цесаревич», а позже — начальником Порт-Артура.

Последний морской министр Императорской России Иван Константинович Григорович

Это был боевой адмирал с безупречной репутацией, опытный и твёрдый организатор-государственник.

(Из воспоминаний помощника управляющего делами Совета министров А.Н. Яхонтова) Иван Константинович Григорович с первого же взгляда привлекал к себе симпатии. Это был «морской волк» в лучшем значении слова. Высокий, статный, с белоснежными густыми волосами, широкоплечий, крепко скроенный, с раскачивающеюся походкою он выделялся среди окружающих своею незаурядною внешностью, исполненною достоинства и благородства. Вся его фигура дышала моральною и физическою мощью. Под суровой личиною нетрудно было распознать доброго, прямого, благорасположенного человека. Он пользовался неоспоримым авторитетом.

Пиком карьеры Ивана Григоровича стало назначение на пост морского министра. С присущей ему энергией Григорович реорганизовывал флот, строил новые корабли, смело избавлялся от бездельников и интриганов в министерстве и штабах.

(Из воспоминаний И.К. Григоровича) Русский флот должен воссоздаваться руками русских корабелов и меньше зависеть от западного импорта.

Планы были грандиозными, но довести их до конца Иван Константинович не успел.

После событий 1917 года выдающийся морской офицер был уволен с поста министра. Ему предложили должность рядового сотрудника в Морском архиве. Григорович согласился, так как за это полагался скудный паёк. Иногда подрабатывал пилкой и колкой дров. Не умереть с голоду помогали и верные матросы, которые таскали своему бывшему командиру картошку и сухари, что по тем временам было вовсе небезопасно. А когда начался НЭП, и в городе открылись кондитерские и рестораны, Григорович, вспомнив о своём юношеском увлечении живописью, стал рисовать торты и другие сладости для витрин кондитерской на углу Невского и Литейного.

В новой стране бывший министр рисовал торты и другие сладости для витрин кондитерской на углу Невского и Литейного

Даже живя в нищете, Иван Константинович не хотел уезжать из России, но к 1920-му году дали знать о себе старые раны.

(О.В. Петрова, внучка И.К. Григоровича) У него оказался рак головного мозга. Нужна была операция, он уже падал на улице в обморок, ноги были ослаблены. Голод был и холод.

Это страшное заболевание стало следствием двух контузий. Одну Григорович получил ещё во время Русско-японской войны, а вторую — 14 мая 1906 года при взрыве гранаты, брошенной террористами на параде в Севастополе. Тогда погибли 6 человек, а ещё 37 мирных жителей были ранены.

Ивану Константиновичу разрешили выехать на лечение во Францию, откуда он больше не вернулся. Григорович поселился в небольшом курортном городке Ментоне. Снимал комнату в пансионе. На жизнь зарабатывал живописью. Работы были небольшими, даже миниатюрными, — такие быстро раскупались.

Рисунки воскрешали в памяти адмирала дорогие его сердцу места. 1929 г. (Из коллекции Российского фонда культуры)

Финляндский залив зимой.1929 г. (Из коллекции Российского фонда культуры)

Эскадренный броненосец «Цесаревич» и крейсер «Баян» в Жёлтом море на пути в Порт-Артур. 1929 г. (Из коллекции Российского фонда культуры)

Помня о былых заслугах адмирала, французы и англичане предлагали бывшему министру заслуженную пенсию, но гордый морской офицер отказывался.

Ивана Константиновича Григоровича не стало в 1930 году в возрасте 77 лет. Он умер от разрыва сердца сидя за столом. «От тоски умер», — потом скажет его внучка.

После смерти Григоровича его работы попали в Морской музей в Париже. А когда в 1954 году в США бывшими русскими офицерами было образовано культурно-просветительное и благотворительное общество «Родина», переданы туда. Экспонаты, как люди, живут в эмиграции, и только некоторым из них выпадает счастье вернуться домой. Картинам Ивана Григоровича потребовалось пятьдесят лет, чтобы, обогнув земной шар, возвратиться на свою историческую родину — в Россию.

Сегодня этот прославленный военачальника, герой Русско-японской войны, художник продолжает жить в памяти русского народа.

Иван Григорович оказался наиболее приемлемой кандидатурой на должность морского министра и для императора Николая II, и для Госдумы

В 2005 году отряд кораблей Черноморского флота совершил заход в порт Ментона, где взял на борт урну с прахом адмирала и доставил её в Новороссийск. Оттуда она была переправлена в Санкт-Петербург. И там, в соответствии с завещанием Григоровича, его останки были похоронены рядом с любимой супругой в сохранившемся фамильном склепе на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. На могильной плите выбита надпись «Всегда любимая, всегда дорогая, о Россия, иногда вспоминай о нём, кто так много думал о тебе…».

В 2016 году в Санкт-Петербурге к 205-летию Военно-исторической библиотеки впервые прошла выставка картин Ивана Григоровича. Полотна для этой экспозиции, распроданные почти сто лет назад, семья адмирала собирала по всему миру.

В этом же году в состав ВМФ вошёл сторожевой корабль «Адмирал Григорович». И вот уже почти 10 лет он исправно выполняет боевые задания, как будто оправдывает имя, которое гордо носит. Вот, что говорила внучка адмирала, когда корабль был только спущен на воду.

(О.В. Петрова, внучка И.К. Григоровича) Если бы был жив дедушка, он бы обязательно проверил все уголки, все закуточки боевого судна. Лично убедился бы, что корабль готов к спуску на воду. Поэтому его всегда и называли беспокойным адмиралом.

Этот снимок стал символом Российского Императорского флота, уходящего в вечное плавание… (Из коллекции Российского фонда культуры)

В Российском фонде культуре есть ещё один ценный исторический документ. Это — редкая фотография. На ней изображён броненосный крейсер «Рюрик» на учениях Балтийского флота летом 1913 года. На юте корабля — император Николай II, морской министр адмирал Григорович и командующий Балтийским флотом адмирал Эссен. Этот снимок, сделанный известным морским фотографом Е.В. Ивановым с борта эскадренного миноносца сопровождения, сейчас невольно воспринимается как символ Российского Императорского флота, уходящий в вечное плавание…

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Межрегиональный книжный фестиваль «Как бы жили мы без книг

Торжественное открытие фестиваля состоится в районном Доме культуры. В программе — награждение участников и победителей творческого конкурса «Поэт страны детства: Сергей Михалков», выступления музыкальных и творческих коллективов Кукморского района, мастер-классы и выставка в фойе, где будут представлены работы конкурсантов.

За три фестивальных дня в библиотеках, общеобразовательных школах и школах искусств региона пройдут мастер-классы, творческие встречи, спектакли, литературно-музыкальные программы. Мероприятия охватят пять населённых пунктов: Кукмор, Вятские Поляны Кировской области и сёла Кукморского района — Манзарас, Олуяз, Большой Сардек.

Дети младшего школьного возраста смогут увидеть интерактивный спектакль «Цирк, да и только!»  от чемодан-дуэта «КВАМ», который придумали заслуженный артист России Андрей Князьков и актёр театра и кино Алексей Мельник. Для маленьких читателей будут интересны литературные встречи с писателями Ольгой Колпаковой и Олегом Трушиным. Программа Ольги Колпаковой называется «Морозейка в гостях у Кыш Бабая». А с Олегом Трушиным ребята будут листать «Книгу природы» и пройдут «Тропой счастливого детства».

Главной культурной площадкой фестиваля станет Кукморский районный дом культуры, где пройдёт концертная программа «Владимир Высоцкий». О великом барде расскажут, исполнят его песни и стихи актёры театра и кино Полина Нечитайло и Дмитрий Высоцкий. Также артисты проведут литературно-музыкальную встречу «Значит, нужные книги ты в детстве читал». Для гостей праздника выступят человек-оркестр Роман Ломов и поп-фолк-певица Ирина Музалёва. Они везут в Кукморский район две программы — «Заиграй дудочка, запой песню русскую» и «Голос земли русской». Помимо литературно-музыкального вечера у артистов запланированы творческие встречи с учащимися музыкальной, художественной и общеобразовательных школ. Мастер-классы для детей и взрослых проведут художник-иллюстратор Наталья Леонова и художник-дизайнер, мозаист Ольга Роженок, которая научит создавать произведения искусства из отдельных элементов.

На фестиваль приедут сотрудники и директора Содружества библиотек имени Сергея Михалкова, директора Централизованных библиотечных систем Республики Татарстан.

Закрытие фестиваля состоится 14 ноября в Кукморском районном доме культуры.

С программой фестиваля можно ознакомиться на сайте и на страницах проекта в социальных сетях.

Киносессия «Творчество объединяет» завершилась

Она собрала молодых режиссёров из восьми стран, поддержавших инициативу создания Евразийской академии кинематографических искусств и кинопремии «Бриллиантовая бабочка». Участников объединило желание развивать современное кино, сохраняя при этом культурные традиции своих народов.

Мероприятие было организовано Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» в рамках Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» совместно с международным просветительским проектом «Школа Иннопрактики» и проводилось на базе Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.

Десять молодых режиссёров из Индонезии, Турции, Кубы, Пакистана, Казахстана, Беларуси, Армении и Узбекистана за три недели создали проектные работы под руководством признанных мастеров: Владимира Хотиненко, Владимира Аленикова, Николая Флотского, Юрия Беленького и Максима Смирнова-Артемьева. Продюсерами выступили выпускники Академии, а актёрами — слушатели её актёрской мастерской.

Молодые режиссёры прошли интенсивные мастер-классы, проработали сценарии, сняли, смонтировали и озвучили свои работы, которые показали 7 ноября в кинотеатре «Иллюзион».

Елена Головнина, генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры», приветствуя всех собравшихся, выразила надежду на то, что участники киносессии получили не только профессиональные знания, но и нашли новых друзей и партнёров, с которыми они смогут делать кинематограф будущего.

«Проект «Творчество объединяет» стал примером того, как идея доверия и сотрудничества между странами воплощается в конкретных делах, — подчеркнула генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина. — Для Российского фонда культуры важно поддерживать такие инициативы, где талант, традиция и взаимное уважение становятся естественной основой общения».

Открывая показ работ, Алексей Лебедев, куратор Школы Иннопрактики, отметил: «Для нас это — первый опыт проведения кинематографической сессии. Но я убежден, что сегодняшний просмотр будет интересным и оставит не только приятные воспоминания у наших иностранных гостей о трёх неделях обучения в Академии, но и зажжёт новую звезду в международной кинематографии».

Отдельно он поблагодарил иностранных участников за смелость приехать в Россию в это непростое время, а педагогов — за самоотверженность и вовлечённость.

После просмотра председатель Российского фонда культуры Никита Сергеевич Михалков вручил участникам киносессии дипломы и памятные подарки.

«Принципы нашей Евразийской киноакадемии — это уважение к человеческим, национальным, религиозным ценностям — всему тому, что сегодня вынуждено за себя бороться, — отметил идейный вдохновитель создания Евразийской академии кинематографических искусств и Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» Никита Михалков. — Сегодня в рамках кинопремии «Бриллиантовая бабочка» состоялось замечательное мероприятие — международная киносессия «Творчество объединяет»: мы посмотрели десять короткометражных картин молодых режиссёров разных стран — и не было ни одной бессмысленной! Это и есть ключевая суть нашего стремления».

После мероприятия молодые режиссёры поделились впечатлениями об участии.

Пакистанский режиссёр Мехроз Амин представил картину «Между жизнью и осенью» — историю о человеке, оказавшемся на границе двух миров: реальности и памяти. По словам Мехроза, участие в программе стало для него важным профессиональным и личным этапом: «Это была возможность поработать с профессионалами из России и стать свидетелем выдающегося уровня дисциплины, технического мастерства и художественной направленности — опыта, который изменил мою жизнь».

Режиссёр отметил, что по сравнению с Пакистаном российский кинопроцесс более структурирован и технически ориентирован, тогда как у них чаще полагаются на эмоциональный инстинкт и импровизацию. Оба подхода обладают своей особой красотой.

Кубинский режиссёр Луис Альберто Домингес Васкес представил на киносессии картину «Листья на ветру» — историю о человеческих чувствах, близости и понимании между людьми разных культур. Работа над фильмом стала для него не просто профессиональным опытом, а настоящим творческим и личным открытием: «Прежде всего я должен поблагодарить за возможность создать фильм, пусть даже очень короткую историю, в совершенно ином, новом для меня культурном контексте. Я думаю, что это большой жест доверия и братства — пригласить меня в этот город, чтобы рассказать историю от моего имени как иностранного режиссёра, а также от лица русских персонажей».

О премии

Первое вручение премии пройдёт 27 ноября в Москве. Учредители премии стали Министерство культуры Российской Федерации и ООГО «Российский фонд культуры». Награда премии — инкрустированная бриллиантами бабочка, созданная известным художником Юрием Купером, — будет присуждена победителям в 12 номинациях: «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий», «Лучший оператор», «Лучший композитор», «Лучший актёр», «Лучшая актриса», «Лучший актёр второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший художник», «Лучший фильм страны, не входящей в евразийское пространство», «Приз за вклад в мировой кинематограф».  

Фото: Российский фонд культуры

Сватовство гусара, или Петербургский ростовщик

Спектакль стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».  

Впервые водевиль «Петербургский ростовщик» по одноимённому произведению Николая Некрасова был поставлен на сцене Мариинского театра в 1845 году. С тех пор комедия не раз была показана в театрах страны и экранизирована, но самым популярным и известным до сих пор остаётся музыкальный кинофильм «Сватовство гусара», снятый в 1979 году режиссёром Светланой Дружининой. Его и взяли за основу создатели спектакля «Сватовство гусара, или Петербургский ростовщик».

С ростовщиком Потапом Лоскутковым, его дочерью Лизонькой, её подругами и гусарами встретились зрители единственного профессионального музыкального театра Подмосковья. В рамках проекта состоялось пять показов для ветеранов, пенсионеров, членов семей участников СВО, многодетных семей.

«Сватовство гусара, или Петербургский ростовщик» – это история скряги-ростовщика, который мечтает выдать дочь замуж за богатого жениха, но сердце девушки уже отдано бравому, но бедному гусару.

Специально для спектакля было сшито несколько пар шляпок, фраков, кружевных платьев, зонтиков. Только на шнурки от гусарских костюмов ушло более 200 метров волокна. Главный элемент декораций – большая картина, с которой на зрителя смотрят летающие барашки, кони и даже свиьи с ангельскими крылышками. Вокруг этой мистической картины и кипят нешуточные страсти.

Роль ростовщика Потапа Ивановича Лоскуткова в спектакле исполнил художественный руководитель Пушкинского музыкально-драматического театра, заслуженный работник культуры Московской области, режиссёр Борис Урецкий.

Фото: Пресс-служба Пушкинского музыкально-драматического театра

8400 юных россиян открыли для себя культурное наследие Санкт-Петербурга

Классическое трёхдневное путешествие «Моя Россия. Град Петров» привлекло 2000 молодых гостей из 51 региона нашей страны. Ребята познакомились с ключевыми памятниками, отражающими жизнь и деятельность основателя империи — Петра I. Программа предусматривала осмотр Петропавловской крепости, Музея христианской культуры, Государственного Эрмитажа, Центрального военно-морского музея имени Петра Великого, Исторического парка «Россия — Моя история» и Нижнего парка Петергофа.

Ещё одно важное направление представлено маршрутом «Город-герой Ленинград», по которому также прошли 2000 участников из 50 регионов России. Этот тур, посвящённый героизму ленинградцев в годы Великой Отечественной войны, включал экскурсии по Петропавловской крепости с историческими фактами о блокаде Ленинграда, посещение Пискарёвского мемориального кладбища, Военно-морского музея имени Петра Великого, Петергофа и исторического парка «Россия — Моя история».

Особого внимания заслуживает новаторская программа «Великие мастера русской живописи», которая привлекла 400 школьников из Ленинградской, Новгородской и Псковской областей. За два насыщенных дня ребята познакомились с коллекциями Русского музея, посетили Михайловский замок и знаменитый Летний сад, узнали много нового в историческом парке «Россия — Моя история».

Кроме того, 4000 учеников городских школ Петербурга получили уникальную возможность принять участие в однодневных поездках по городу, в рамках которых можно было познакомиться либо с экспозицией Музея христианской культуры, либо посетить величественный Михайловский замок.

Всего культурно-просветительские мероприятия объединили 8400 школьников из разных уголков России, среди которых – победители олимпиад и конкурсов, воспитанники детских художественных школ и общеобразовательных заведений, кадеты.

Инициатором проведения культурно-просветительских программ выступило Министерство культуры Российской Федерации. Оператором выбрана Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

«Культурно-просветительские программы, организованные в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья», формируют у детей правильные жизненные ориентиры. Они помогают глубже понять историю родной страны, вызывают интерес к искусству и учат уважать традиции народа», — подчеркнула Елена Юрьевна Головнина, генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры».

Ребята активно поддерживают инициативу организаторов. Они размещают многочисленные позитивные отзывы и принимают активное участие в творческом конкурсе, организованном в социальной сети «ВКонтакте».

«Экскурсия была очень насыщенной, разнообразной и интересной. Она подарила не только эстетическое удовольствие от знакомства с архитектурными и художественными шедеврами, но и глубокие знания об историческом наследии города и страны. Множество ярких моментов и сильных эмоций останутся со мной надолго. Такой опыт стал прекрасной возможностью понять культуру и душу Санкт-Петербурга, его многовековую историю и величие», — Евгения Бобкова (г. Кострома).

«Такие поездки — это не просто экскурсии, а инвестиция в наше будущее. Они помогают развивать творческий потенциал, расширять кругозор и прививать любовь к искусству. Мы благодарны всем, кто причастен к реализации данного проекта, — ученики Приладожской СОШ Андрей Артамонов, Григорий Сверба, Вадим Винокуров, Елизавета Смирнова, Виктория Соколов, Диана Редина, Павел Филонов, Анастасия Кобегина, Дарья Степина (Ленинградская область).

<...> Здесь бродят тени гениев седых,

Чей слог научит жить нас, молодых.

Раскольников петлю вшивает под топор,

Акакий вдоль Калинкина моста блуждает до сих пор.

Не спят фонтаны, шепчут свои сны,

И в мягкой дымке тонут все дворцы.

Как будто время замерло в любви,

Под взглядом нежным северной звезды...Анна Жукова (Кировская область).

«Вернулись из поездки мы не просто уставшими, а переполненные эмоциями, с тысячами фотографий и горящими глазами. Мы привезли с собой не только сувениры, но и частичку уникальной энергетики Петербурга. Выражаем огромную благодарность за это незабываемое приключение! Такие поездки — лучший и самый живой урок истории», — Ксения Казакова (г. Моршанск, Тамбовская область).

В Междуреченском музее открылась выставка «Трудом славен человек»

Эта выставка-размышление, выставка-разговор основана на научном исследовании. Она предлагает посетителям проанализировать, что означают слова «труд», «слава», «человек». Центральная фигура экспозиции – Герой Социалистического Труда свинарка Александра Люскова. Она родилась в бедной крестьянской семье, начала работать в 10 лет, не имела даже школьного образования и прошла путь до известного не только всей стране, но и далеко за её пределами новатора животноводства. Недаром именно она – человек труда – считается прообразом главной героини знаменитого фильма «Свинарка и пастух».

Идея проекта родилась у команды музея как ответ на проблему обесценивания труда на земле и сельскохозяйственным профессиям в современном обществе. Рассказывая о труде и жизни героини, создатели старались передать всю важность и тяжесть труда работника сельского хозяйства.

На выставке собраны фото-, видео-, аудио- и другие документы, ранее не экспонируемые в Междуреченском художественно-краеведческом музее. Экспонаты рассказывают о достижениях, боли, пережитых радостях и страданиях людей, которые в трудные годы поддерживали ресурсы страны, самоотверженно трудились и поднимали её экономику.  А запланированные экскурсии, музейные уроки и встречи с современными тружениками сельского хозяйства района покажут, как сегодня продолжаются славные традиции трудового прошлого.

Выставка «Трудом славен человек» в Междуреченском художественно-краеведческом музее

Презентация проекта проходила в формате разговора-обсуждения, тема которого близка и понятна людям самых разных поколений. Приглашённые гости стали не просто музейными зрителями, а участниками научного исследования, примерив на себя различные человеческие качества.

Центральная фигура экспозиции – Герой Социалистического Труда свинарка Александра Люскова

Музейная программа «Гений места. Новое краеведение» принесла много открытий и новых знаний и самим сотрудникам. Команда музея создавала выставку с постоянным сопровождением эксперта от Российского фонда культуры – Надежды Пантюлиной. И это стало серьёзным шагом в развитии проектного опыта музейщиков.

«Мы научились смотреть на свою работу по-другому: наполнять экспозицию не просто предметами, а ощущениями и смыслами, – делится директор музея Дарья Бритвина. – Видеть глубокое назначение в, казалось бы, ненужных вещах. Уметь находить информацию даже там, где её, казалось, нет. Мы приобрели новый опыт монтажа: раньше мы набирали предметный ряд, потом чертили выставку на бумаге. А сейчас совместно с экспертом впервые использовали раскладку – примеряли не один раз, меняли положение, пока не добились того результата, которого хотели.  И это бесценный опыт».

На выставке представлены экспонаты, ранее не экспонируемые в Междуреченском художественно-краеведческом музее

Музей приглашает всех посетителей к встрече и разговору, в котором у них есть право думать и формулировать своё отношение. Выставка открыта до конца февраля 2026 года.

Посетители выставки «Трудом славен человек»

Фото: Пресс-служба Междуреченского художественно-краеведческого музея

О лицейских годах А.С. Пушкина покажут спектакль

В Царскосельском лицее кипит студенческая жизнь. Это и борьба с надзирателем, который запрещает сочинять. И походы в театр к актрисам. И мечты о гусарстве, поэзии, свободной жизни. Для молодых лицеистов – Пушкина, Горчакова, Дельвига, Данзаса и Кюхельбекера – каждый день становится приключением, но впереди их ждёт настоящее испытание – экзамен, который будет принимать сам Гавриил Романович Державин.

Спектакль стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Рэп-мюзикл «Пушка» родился из одноимённого эскиза, показанного в рамках Лаборатории VII Большого Детского фестиваля в Санкт-Петербурге в 2024 году. Тогда работа получила много положительных откликов от зрителей. Рэп-тексты придумали режиссёры Илья и Маша Додылины.

«Пушкин учился в Лицее больше 200 лет назад. Расскажи современному школьнику о приключениях Александра Сергеевича в Царском Селе, он сразу узнает себя, – рассуждает режиссёр Маша Додылина. – Ведь за великими именами стоят обычные ребята: они также влюбляются, дружат, сомневаются, даже хулиганят. Мы хотим напомнить зрителю, что сомнения, давление и непонимание – это нормально. С этим сталкивается каждый, даже гений».

Декорации, отражающие бунтарскую рэп-эстетику спектакля, разработал уличный художник, победитель множества отечественных и зарубежных граффити-конкурсов Александр Головко.

Роли лицеистов и их окружения исполняют молодые актёры Арсений Захаров, Егор Строков, Тимофей Федечкин, Николай Костарев, Иван Шарый, Игорь Усачёв, Илья Додылин, Андрей Мишустин, Михаил Голосов, Сергей Беспалов, Мария Уставщикова, Алина Белоусова.

Премьерные показы проходят с 25 по 28 октября 2025 года на площадке «Театрального проекта 27».

На Leo Classics стартует новый сезон проекта «Молодые таланты»

На этот раз героями выпусков стали восемь юных артистов цирка, театра, кино и балета, чьи истории успеха впечатляют даже по взрослым меркам. Зрителей вновь ждут встречи с юными талантами со всей России. В одном из первых выпусков они познакомятся с Андреем Титченко, артистом Театра наций, который в свои 13 лет уже успел сыграть в 31 кинофильмах.

Своей историей поделится Алиса Прохорова, артистка Дома кино и Театрального центра СТД РФ «На Страстном». У неё за плечами съёмки в 26 фильмах и сериалах. Также среди героев – Алиса Мартьянова, актриса труппы Детского музыкального театра юного актёра (ДМТЮА). О своём творческом пути расскажет и Тимофей Смирнов, чей голос и лицо знакомы зрителям каналов «Карусель» и «Пятница», а также поклонникам театра и кино. Искусство балета в проекте представят два воспитанника легендарной Академии балета имени А.Я. Вагановой: Мария Олейникова из Челябинска и Павел Калашников из Екатеринбурга. Своим мастерством в цирковом направлении поразит Камила Степанова, артистка Цирка Никулина на Цветном бульваре. Она является самой юной в стране дрессировщицей голубей, рекордсменкой России по продолжительности виса на шее в воздушном кольце и многократной победительницей цирковых фестивалей. Завершит галерею юных звёздочек Артур Воложанин из Кемерова, артист в жанре «Эквилибр на проволоке» и обладатель гран-при международного циркового фестиваля.

Проект «Молодые таланты» представляет собой серию интервью, герои которых делятся своими успехами и планами, рассказывают, что их мотивирует, какой они видят свою карьеру в будущем и что именно делают для достижения поставленных целей.

Если первые сезоны проекта были посвящены музыкантам и вокалистам, теперь создатели обратились к миру театра, кино, цирка и балета. Это позволило показать, как рождаются звёзды на разных сценических площадках. Героям нового сезона от 10 до 14 лет, они были отобраны из профильных учреждений по всей стране. Съёмки проходили в Москве, Санкт-Петербурге и Кемерове. Ведущей выпусков стала уже знакомая зрителям по первым сезонам Мила Макаревич.

Оценить таланты ребят и дать профессиональную оценку были приглашены директор фестиваля «Артист» Максим Никулин, педагоги Академии русского балета имени А.Я. Вагановой Галина Башловкина и Виктория Омельницкая, режиссёр Павел Руминов, режиссёр-постановщик Елена Кузина, художественный руководитель Детского музыкального театра юного актёра Александр Фёдоров, заслуженный артист России, двукратный рекордсмен Книги рекордов Гиннесса Михаил Иванов.

Выпуски проекта «Молодые таланты» будут выходить на Leo Classics с периодичностью раз в неделю. В дальнейшем все серии, как и первые сезоны, будут доступны к бесплатному просмотру на портале. Следить за выходом видеоинтервью можно на сайте платформы и в её социальных сетях ВКонтакте и Телеграм-канале.

ООГО «Российский фонд культуры» – общероссийская общественно-государственная организация в сфере культуры и искусства. В рамках своей деятельности Фонд организует выставки, фестивали, марафоны, чемпионаты, конкурсы по всей стране. Издаёт книги и журналы. Ежегодно Фонд выделяет гранты на реализацию проектов в различных областях культуры и является оператором культурно-просветительских программ для школьников.

Leo Classics – уникальная видеоплатформа, на которой представлены музыкальные произведения, театральные и танцевальные постановки, киноленты, документальные фильмы по истории и образовательно-просветительские проекты. Проект учреждён Российским фондом культуры в 2023 году.

Творцы Победы

Организаторами выступают ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение» и Региональное отделение ООГО «Российский фонд культуры» в Тюменской области.

Одним из событий проекта станет выставка «Культура для Победы», посвящённая роли деятелей культуры в годы Великой Отечественной войны. Это художники, актёры, кинооператоры, писатели и музыканты – все те, кто поднимал боевой дух, помогал сохранять культуру, поддерживал на фронте и в тылу. Выставка, созданная Всероссийским общественным движением «Волонтёры культуры», откроется для зрителей 26 октября.

В рамках проекта пройдут музыкально-поэтические вечера, на которых прозвучат стихотворения и песни военных лет. Перед зрителями выступят коллектив Детской школы искусств имени В.В. Знаменского, Детский образцовый хоровой коллектив «Сибирята», фольклорный ансамбль «Росстань». Эти встречи станут для тюменцев хорошим поводом ещё раз вспомнить о земляках, внёсших неоценимый вклад в Великую Победу, уверены организаторы проекта.

Культурно-просветительский проект «Творцы Победы» – знаковая патриотическая акция, демонстрирующая важность культуры и творчества для поддержания боевого духа народа любой страны.

Подробно ознакомиться с культурно-просветительским проектом «Творцы Победы» и узнать расписание встреч можно на странице Музейного центра в социальной сети ВКонтакте.

Спектакль «Гудбай Китти» – победитель Конкурса Российского фонда культуры по поддержке театрального искусства

Спектакль стал победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры».

В основе спектакля – пьеса молодого современного драматурга Ланы Гранецкой. Написанная два года назад первая пьеса автора сразу обратила на себя внимание критиков – шорт-лист фестиваля «Сторис», лонг-лист Международного конкурса современной драматургии «Исходное событие», победитель конкурса пьес «Вне драмы».

«Сама история показалась мне очень проникновенной, – говорит Лана Гранецкая. – Она создана на основе реального монолога подростка. Я подумала, что это может быть полезно как для тех, кто потерял близкого, так и для тех, кто никогда с этим не сталкивался».

Поставила пьесу питерский режиссёр Екатерина Шихова. За её плечами такие спектакли, как «Пять вечеров» в Свердловском театре драмы, «Чёрная курица» в Театре на Литейном и «Ленин из Ревды», который стал победителем Конкурса Российского фонда культуры по поддержке молодой режиссуры в 2023 году.

«Моя задача – сохранить подлинную интонацию произведения, – отмечает режиссёр Екатерина Шихова. – Важно было прочувствовать, что текст произносит человек, а не картонный персонаж. В выбранной мною пьесе есть и душа, и боль, и любовь. И юмор, что немаловажно!»

В спектакле нет готовых ответов на вопросы. Авторы предлагают зрителям стать соучастниками происходящего на сцене и постараться понять внутреннюю боль человека, впервые столкнувшегося с утратой.

Объявлен состав жюри кинопремии «Бриллиантовая бабочка»

Премия «Бриллиантовая бабочка» задумана как ежегодное международное событие, которое объединит национальные киноиндустрии и создаст площадку для культурного диалога и творческого сотрудничества стран евразийского пространства. Первая Церемония награждения состоится в Москве в театре «Мастерская «12» Никиты Михалкова» 27 ноября.

В состав Экспертного совета вошли ведущие российские кинематографисты и киноведы: Александр Адабашьян, Александр Акопов, Сергей Безруков, Пётр Горшенин, Алексей Гуськов, Александр Звягинцев, Андрей Кравчук, Сергей Лаврентьев, Мария Лемешева, Алексей Пиманов, Алексей Рыбников, Сергей Урсуляк, Сергей Февралёв, Алишер Хамидходжаев, Владимир Хотиненко.

«Наш Экспертный совет – это настоящая гордость отечественного кинематографа. Каждый из мастеров – не просто профессионал с безупречной репутацией, но и человек, чей вклад в развитие киноискусства невозможно переоценить», – говорит генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина.

На сегодняшний день 16 стран представили 31 фильм на участие в кинопремии: Беларусь, Венесуэла, Вьетнам, Индонезия, Казахстан, Киргизия, Китай, Куба, Пакистан, Сенегал, Сербия, Таджикистан, Туркменистан, Турция, Узбекистан, ЮАР. Полный список стран-участниц и имена номинантов будут известны в конце октября 2025 года.

Главная награда премии – «Бриллиантовая бабочка» – будет присуждена победителям в 12 номинациях: «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий», «Лучший оператор», «Лучший композитор», «Лучший актёр», «Лучшая актриса», «Лучший актёр второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший художник», «Лучший фильм страны, не входящей в евразийское пространство», «Приз за вклад в мировой кинематограф».

Каждая статуэтка инкрустирована почти 5000 бриллиантов и создана известным художником Юрием Купером, на счету которого – более 50 персональных выставок по всему миру.  Кроме того, все лауреаты кинопремии получат денежные призы. Победитель в номинации «Лучший фильм» получит вознаграждение, эквивалентное одному миллиону долларов.

Инициатор и вдохновитель создания Евразийской киноакадемии и Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка» – народный артист РСФСР, Герой Труда Российской Федерации Никита Михалков.

Учредители Евразийской киноакадемии: Министерство культуры Российской Федерации и Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Организатор Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка»: Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Академия Н.С. Михалкова проведёт киносессию

Мероприятие, организованное в рамках Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка», продлится до 7 октября.

В результате конкурсного отбора из 36 заявок были выбраны 10 участников из Индонезии, Кубы, Пакистана, Турции, Казахстана, Беларуси, Армении и Узбекистана. Все они – талантливые режиссёры, стремящиеся развивать современное киноискусство. Итогом кинематографической сессии станут короткометражные фильмы, которые участники снимут под руководством ведущих мастеров российского кинематографа.

Среди экспертов сессии – народный артист России, кинорежиссёр Владимир Хотиненко, заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр и сценарист Владимир Алеников, режиссёр, сценарист и кандидат психологических наук Николай Флотский, заслуженный работник культуры РФ, кинорежиссёр и сценарист Юрий Беленький, а также кинорежиссёр и писатель Максим Смирнов-Артемьев. Продюсерами фильмов станут выпускники продюсерских и режиссёрских курсов Академии Н.С. Михалкова, а актёрами в предстоящих проектах будут студенты актёрской мастерской академии.

Мероприятие проводит Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры» в сотрудничестве с международным просветительским проектом «Школа Иннопрактики».

«Этот проект – яркий пример того, как культура способна преодолевать границы и создавать новые творческие связи, – говорит генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина. – Особенно приятно видеть среди участников представителей стран-номинантов на премию «Бриллиантовая бабочка». Для нас это один из приоритетных форматов будущего обмена опытом и знаниями в рамках Евразийской академии, который поможет объединиться для создания качественного, смыслового кино».

В программу кинематографической сессии войдут тематические мастер-классы и создание короткометражных фильмов на общую тему «Творчество объединяет». Участники должны будут продемонстрировать внутреннюю борьбу современного человека между вечными, истинными ценностями и навязанными стандартами западных культур. Также для участников будет организована специальная культурная программа по Москве. Завершит сессию открытый показ 10 короткометражных фильмов, созданных творческими командами. Их презентация и торжественное вручение сертификатов участникам сессии пройдёт 7 ноября в кинотеатре «Художественный».

О премии:

Инициатором и вдохновителем создания Евразийской академии и кинонаграды «Бриллиантовая бабочка» стал Никита Михалков. Учредители премии – Минкультуры России и Российский фонд культуры. Презентация академии и кинопремии «Бриллиантовая бабочка» состоялась 22 апреля на сцене Мастерской «12» Никиты Михалкова. «Лучший фильм» получит сумму, равную эквиваленту $1 млн, каждая следующая номинация – $250 тыс. Вручение премии запланировано на 27 ноября.

Награда премии – инкрустированная бриллиантами бабочка, созданная художником Юрием Купером, будет присуждена победителям в 12 номинациях: «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий», «Лучший оператор», «Лучший композитор», «Лучший актёр», «Лучшая актриса», «Лучший актёр второго плана», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший художник», «Лучший фильм страны, не входящей в евразийское пространство», «Приз за вклад в мировой кинематограф».

Никите Михалкову – 80

Никита Сергеевич по характеру – ярко выраженный лидер. Он совершенно непроизвольно подчиняет себе людей, и они идут за ним с лёгкостью, с увлечением, с радостью.

Обладая фантастической работоспособностью, Никита Сергеевич умеет вдохновить, увлечь и заразить своей энергией весь коллектив. Именно поэтому деятельность Российского фонда культуры не останавливается ни на миг с самого первого дня своего существования. Благодаря работе Фонда издаются книги проходят фестивали, выставки, встречи, марафоны. А уже этой осенью состоится первая церемония вручения Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка». Идейным вдохновителем создания этой премии и Евразийской академии кинематографических искусств является Никита Михалков. 

Никита Сергеевич Михалков – фигура особая в российском и мировом кинематографе, подарившая нам целую эпоху в кино. Каждая его работа – исключительная. Даже великий итальянец Марчелло Мастроянни говорил, что его очаровывают два режиссёра – Федерико Феллини и Никита Михалков. Секрет такого успеха Михалкова заключается в бесконечной любви к актёрам и профессии. Смотреть как работает мастер – не менее интересно, чем смотреть его готовые фильмы. Поражает атмосфера съёмок – на площадке царит дух студийности и творческого азарта. Так Михалков работает всегда. Любая конфликтная ситуация, если она возникает в процессе работы, разрешается им с юмором и с улыбкой.

Никита Сергеевич не бывает уставшим, хмурым и раздражённым, он просто не может себе этого позволить, потому что бесконечно любит дело, которым занимается, и людей. И сегодня свой уникальный опыт он щедро передаёт молодому поколению.

В этот день коллектив Российского фонда культуры присоединяется к многочисленным поздравлениям в адрес Никиты Сергеевича с пожеланиями крепкого здоровья, творческого вдохновения, добра и говорит ему за всё: «Спасибо!».

С уважением, коллектив Российского фонда культуры

Стартует XI Книжный фестиваль «ПРОчтение»

Впервые соорганизатором стал Российский фонд культуры.

Гостей праздника ждут встречи с актёрами театра и кино, писателями, режиссёрами, художниками-мультипликаторами, иллюстраторами и многими другими знаменитыми деятелями отечественной культуры. Программа фестиваля включает более 35 мероприятий, среди которых – спектакли и кинопоказы, мастер-классы и творческие встречи, концерты и интерактивы. Звёздный десант побывает 23 октября в городе Лянторе, 24 октября в посёлке Фёдоровском, 25 октября в посёлке Белый Яр.

Российская писательница Ольга Колпакова проведёт творческую встречу с читателями «Читаем и играем». Мастер-класс по мультипликации «От линии к объёму» проведут Галина Голубева (режиссёр, художник-мультипликатор, сценарист киностудии «Союзмультфильм») и Анастасия Верейкина (режиссёр, художник анимации). Вокально-инструментальный концерт «Заиграй, дудочка, запой песню русскую» привезут в Сургутский район человек-оркестр Роман Ломов и поп-фолк-певица Ирина Музалёва, которая исполнит русские народные и авторские песни. Заслуженный художник Российской Федерации Ирина Маковеева проведёт мастер-класс «Зверографика. Книжная иллюстрация». Художник-иллюстратор Ольга Ионайтис подготовила для детей графический мастер-класс по иллюстрированию норвежских сказок «Тролли страшные и смешные». Дети младшего школьного возраста смогут посетить интерактивный спектакль «Цирк, да и только!»  от чемодан-дуэта «КВАМ». В спектакле примут участие заслуженный артист России Андрей Князьков и актёр Алексей Мельник. Кроме того, детскому читателю предоставляется уникальная возможность встретиться лично с главным редактором популярного журнала «Мурзилка» Ириной Антоновой, автором многих детских рассказов и песен. Она поделится секретами творчества и откроет тайны любимого героя Мурзилки. В рамках фестиваля состоятся показы отечественных фильмов и встречи с их создателями. 

Завершится фестиваль ярким финалом в Районном центре культуры, где будут вручены награды победителям творческих конкурсов фестиваля «ПРОчтение», которые в течение года создавали мультфильмы, писали сказки, читали стихотворения и перевоплощались в литературных персонажей. Всего 571 творческая работа от 778 участников нашего округа. В качестве творческого подарка зрители услышат номера в исполнении фолк-артистов Ирины Музалёвой и Романа Ломова.

Одним из знаковых событий фестиваля станет торжественное присвоение имени знаменитого детского писателя Сергея Владимировича Михалкова Белоярской детской библиотеке. Такое решение подчёркивает особую важность развития детской литературы и поддержки юных читателей в муниципалитете. Именно эта библиотека станет первой в Югре, носящей имя признанного классика советской и российской литературы. Выбор места неслучаен – Сургутский район уже четвёртый год подряд признаётся самым читающим муниципальным образованием округа, демонстрируя высокий интерес жителей к литературе и чтению. Присвоение имени Сергея Михалкова символизирует преемственность традиций воспитания любви к книге и желание развивать детскую литературу в одном из наиболее активных регионов Югры.

Вход на все мероприятия свободный!

Долгая дорога домой. Икона из рода Оболенских

Икона Пресвятой Богородицы «Помощница в родах» в серебряном окладе выполнена в конце XIX века в Санкт-Петербурге мастерами известной фирмы А.В. Любавина, поставщика Двора Его Императорского Величества. Такие иконы по традиции дарили будущим матерям.

Святыня принадлежала княжне Нине Александровне Есауловой, происходившей из древнего дворянского рода Оболенских.

Будучи в положении, Нина Александровна получила её от любимого мужа, о чём свидетельствует выгравированная на обороте надпись: «Благословение дорогой моей Ниночкъ от горячо любящаго мужа». В 1912 году княжна родила сына Александра, который привезёт икону в Россию и передал в дар Российскому фонду культуры через 60 лет.

Нина Александровна Оболенская была замужем за Владимиром Евгеньевичем Есауловым, штабс-офицером для особых поручений при премьер-министре Петре Столыпине. После убийства Столыпина он занял должность градоначальника Одессы. В историю вошёл как последний глава города. В начале 1920-х вместе с семьёй покинул Россию.

(Из воспоминаний Александра Есаулова) Сначала уехали мы с матерью, а отец остался. Мать смогла увезти свои драгоценности и большую часть семейного серебра. А вот отец покидал Одессу, когда порт уже обстреливала из орудий Красная армия. На том же самом пароходе, на котором уехал писатель Бунин. Вот это, действительно, было паническое бегство…

Икона Пресвятой Богородицы «Помощница в родах» в витрине Шпалерного зала. Российский фонд культуры

Прожив в Турции некоторое время, семья переехала в Белград, пока наконец не обосновалась недалеко от Ниццы, в итальянском Сан-Ремо. Александр Владимирович Есаулов был одарённым ребёнком. Посещал французскую и итальянскую школы. Уже к окончанию учёбы прекрасно говорил на трёх языках.

(Из воспоминаний Александра Есаулова) А когда мне исполнился 21 год, отец устроил для меня домашнюю церемонию присяги на верность России. Я поклялся ему, что при первой возможности вернусь в Россию. Меня же родители воспитали в духе любви к родине. Среди эмигрантов тогда была популярна такая фраза, её приписывают то ли Зинаиде Гиппиус, то ли Нине Берберовой: «Мы не в изгнании, мы в послании». В том смысле, что рано или поздно власть большевиков кончится, и мы вернёмся домой.

Но до этого ещё было далеко.

Александр Владимирович Есаулов в России

Статья о А.В. Есаулове в газете «Куранты» за 6 августа 1992 г.

Александр Есаулов служил в Испании в Иностранном легионе. Во время Второй мировой войны попал под всеобщую мобилизацию. Был пленён в Ливии, откуда перевезён в Индию в качестве интернированного.

(Из воспоминаний Александра Есаулова) Дважды я бежал из лагеря, но оба раза был пойман. А летом 1944 года меня пригласил к себе на квартиру английский капитан-капеллан, католик с острова Мальта. Попросил давать ему уроки русского языка. Восхищался Сталиным и говорил: «После войны русский язык приобретёт огромную важность во всём мире».

После окончания войны Александр Владимирович остался в Индии, куда вызвал из Сан-Ремо родителей. Вместе они писали Сталину письма с просьбой дать им советское гражданство, но все письма остались без ответа.

(Из воспоминаний Александра Есаулова) В 1955 году в Дели приехал с визитом Хрущёв, и я ухитрился передать письмо непосредственно через его окружение. Не знаю, кто и на каком уровне его прочитал, однако через три года меня через посольство в Дели известили, что мы с матерью можем приехать в СССР. Отец к тому времени уже умер. Правда, всего на несколько месяцев. И не в Ленинград или в Москву, а почему-то в далёкий совхоз в Оренбургской области. И больше никуда нас не пустили.

В совхозе Александр с матерью прожили три месяца и вернулись обратно в Индию. Вскоре после этого Нина Александровна умерла, ей было 80 лет, а Александр Есаулов получил в университете должность заведующего кафедрой русского языка.

После той поездки на родину Александр Владимирович жил с мыслью о возвращении в Россию. Он слушал передачи Московского радио и вступил в переписку с редакцией. Приехать снова в Россию он смог только в 90-е годы, уже после распада СССР. Поселился в крошечной двухкомнатной квартире в московском спальном районе Ховрине, где прожил почти десять лет.

Шпалерный зал, где представлена икона. Российский фонд культуры

Александр Есаулов часто приходил в Российский фонд культуры. Его сотрудникам он рассказывал о знаменитых предках, о военной службе и об Индии, где прожил 52 года. В один из визитов Александр Владимирович передал в дар Фонду икону Пресвятой Богородицы «Помощница в родах», которая досталась ему в наследство от матери. Так реликвия, совершив руг жизни, вернулась на свою историческую родину.

Александра Владимировича не стало в 2002 году. В возрасте 90 лет он поехал к сыну во Францию, чтобы повидать внуков, но там и скончался. И по иронии судьбы — не на Родине, как он того хотел…

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

«Три поросёнка. Ой»: новая жизнь классической сказки

Так начинается спектакль «Три поросёнка. Ой», премьерные показы которого пройдут 25 и 26 октября на Новой сцене Театра на Таганке. Создали его сёстры Анна и Надежда Михалковы. Отправной точкой для большого путешествия взяли известную сказку своего дедушки Сергея Михалкова, которую он адаптировал и перевёл на русский язык в 1936 году.

Занимаясь творческим наследием писателя много лет, Анна и Надежда Михалковы придумали историю, которая должна быть интересна не только современным детям, но и их родителям.

«Мы хотели осовременить сказку, чтобы каждый ребёнок мог узнать в ней себя, – рассказывает народная артистка России Анна Михалкова. – У нас немного смещены акценты, изменён сюжет, но ценности остались прежними. Это история о том, как важно не терять себя и оставаться вместе в самых непредвиденных обстоятельствах».

Спектакль в спектакле, говорят о нём создатели, и от него не следует ждать классического сюжета.  Главным рассказчиком здесь становится Волк, а три поросёнка наделены чертами, которые присуще многим детям. Ниф-Ниф – сластёна. Он всё время ест конфеты. Нуф-Нуф – игроман. Целый день он сидит в телефоне. А вот Наф-Наф ведёт здоровый образ жизни, читает классику и смотрит подкасты о том, как построить надёжный дом.

В основе визуального решения спектакля – детские рисунки и поделки. Их придумала художник Мария Трегубова, неоднократный лауреат национальной премии «Золотая Маска», лауреат премий «Хрустальная Турандот», «Прорыв», «Черешневый лес» и многих других. Её большие куклы, фантазийные костюмы и неожиданные сценические решения погружают зрителя в красочный и живой мир театра.

«Дети в зале становятся не только свидетелями рождения спектакля, но и его соавторами, – говорит Мария Трегубова. – Правила как будто сочиняются на ходу, и каждый участник приносит что-то своё, от конфетного фантика или рисунка до совета или игры на баяне. Всё переплетается: реальность и вымысел, смех и страх… И из всего этого сумбура и неразберихи в конце выкристаллизовывается очень простые, но важные истины».

Проект реализован Театром на Таганке и пространством «М_фабрика детского контента».

Организатор – ООГО «Российский фонд культуры».

Фото: Пресс-служба спектакля 

III Книжный фестиваль «Всё начинается с детства» завершился

В Красноярске с размахом прошёл III Книжный фестиваль «Всё начинается с детства», организованный Российским фондом культуры и Централизованной библиотечной системой для детей им. Н. Островского.

Торжественное открытие Фестиваля состоялось в Доме кино. Для гостей праздник Красноярский детский хор «Камертон» исполнил гимн программы Российского фонда культуры «Сегодня – дети, завтра – народ». Известный красноярский стендап-комик Александр Нечаев («Шкет») на ходу придумал речитатив про Фестиваль, который был встречен громкими овациями зала. Продолжили вечер актёры театра и кино Полина Нечитайло и Дмитрий Высоцкий с программой «Павшие и живые» по мотивам легендарного спектакля Юрия Любимова и Петра Фоменко, поставленного в Театре на Таганке в 1965 году.

На протяжении пяти дней в библиотеках, школах, театрах и концертных залах в рамках III Книжного фестиваля «Всё начинается с детства» состоялось более 35 мероприятий, вход на которые был свободным. Программа Фестиваля рассчитана на детей и взрослых.  

В первый фестивальный день состоялось открытие выставки военного плаката «Уроки истории», созданная к 80-летию Великой Победы. Выставка работала все дни Фестиваля и осталась в дар Красноярску. Теперь её смогут увидеть в других учебных заведениях города и края.

Прошла встреча с главным редактором журнала «Мурзилка», детским писателем Ириной Антоновой. Она рассказала, кто такой Мурзилка на самом деле и сколько ему лет.

Читатели встретились с лауреатами Международного литературного конкурса Сергея Михалкова на лучшее художественное произведение для подростков, писателями Светланой Волковой и Ириной Богатырёвой.

Состоялись творческие встречи с главным редактором издательства «Молодая гвардия» Марией Залесской и с художником-иллюстратором Вадимом Челаком. На своих мастер-классах художник Наталья Леонова показала, как быстро и правильно нарисовать объект в движении, а режиссёр Мария Степанова научила создавать мультфильмы.

Для учеников начальных классов прошёл интерактивный спектакль «Цирк, да и только!» от чемодан-дуэта «КВАМ». В спектакле приняли участие заслуженный артист России Андрей Князьков и актёр Алексей Мельник.

Артисты Московского театра на Таганке Дмитрий Высоцкий и Полина Нечитайло провели литературно-музыкальную встречу «Значит, нужные книги ты в детстве читал». В программе прозвучали стихи, проза и песни от русской классики до авторов ХХ века.

В рамках Фестиваля были показаны художественные фильмы «Чук и Гек. Большое приключение» и «Северный полюс», которые представили режиссёр Александр Котт и актриса театра и кино Ольга Ломоносова.

Интересной стала встреча с мультиинструменталистом Романом Ломовым. Он не только музыкант, но и человек, который разбирается в старинных инструментах.

На Фестивале эстрадная группа «Пятеро» и Красноярский филармонический русский оркестр имени Анатолия Бардина, исполняющий народные песни, провели необычный эксперимент, выступив вместе. Зрители такой ход оценили.

Завершился фестиваль «Всё начинается с детства» показом спектакля «Сергей Михалков. Поэзия созидания» от театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова». Спектакль, созданный по военным стихам Сергея Михалкова, уже посмотрели во многих городах страны.

Также Российский фонд культуры передал в дар Красноярску новые книги, которые станут постоянной частью детских библиотек.

Фестивальная неделя пролетела незаметно. Церемония закрытия прошла в большом зале Дворца культуры имени 1 Мая. Гостей праздника приветствовали Дядя Стёпа, герои мультфильма «Бременские музыканты», музыкальные и творческие коллективы Красноярска.

Зрители стали полноправными участниками мероприятия, они подпевали любимые детские песни и пускали по залу огромные надувные шары. Также состоялось награждение победителей Конкурса чтецов стихов и басен Сергея Михалкова. Все дети получили подарки от Российского фонда культуры.

III Книжный фестиваль «Всё начинается с детства» объединил более шести тысяч красноярцев. И, несомненно, отставил тёплые и добрые воспоминания.

Фото: Российский фонд культуры, пресс-служба Централизованной библиотечной системой для детей им. Н. Островского

Выставка «Век традиций» в Белгороде

Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

В экспозиции представлены академические рисунки, акварельная и масляная станковая живопись, эскизы. Всего 150 полотен, созданных выпускниками и педагогами училища. Многие из них стали известными художниками-станковистами и монументалистами, иллюстраторами, дизайнерами, скульпторами, художниками-постановщиками в кино.

Символ выставки – дипломная работа заслуженного художника России Николая Кузнецова «В.Н. Бакшеев с учениками». Рядом расположены работы, посвящённые Великой Отечественной войне. Тема войны была ведущей в дипломах во время юбилеев Победы. В ранние годы эти произведения писали сами фронтовики.

Отдельного внимания заслуживают картины народного художника России Анатолия Кузнецова, среди которых есть эскизы к любимым советским фильмам «Женитьба Бальзаминова» и «Экипаж». В дневниках Анатолия Владимировича, представленных на выставке, можно увидеть зарисовки знакомых всем персонажей комедии «Женитьба Бальзаминова». Суздаль, где проходили съёмки, предстаёт в работах художника даже более ярким и колоритным, чем был в те годы, говорят кураторы выставки.

«К фильму «Экипаж» осталось несколько раскадровок, графических рисунков и один единственный эскиз, где представлен самый трагический момент картины. Нарисовано всё акварелью и фломастером. Такая вещь делается очень быстро – на нерве, на выплеске эмоций. «Экипаж» стал первым фильмом-катастрофой Советского Союза. В то время не было таких технологий, как сейчас», – рассказывает художник, вдова Анатолия Кузнецова Ирина Ленникова.

В рамках проекта в музее прошёл мастер-класс «Рекламный плакат» Ирины Ленниковой и мастер-класс выпускницы Московского академического художественного училища Марии Комаровой, на котором участники могли поработать с углём, сангиной и соусом.

Выставка «Век традиций» открыта до 26 октября.

Фото: Павел Колядин/БелПресса

«И камни могут говорить» в Карелии

В беломорском павильоне Центра по управлению петроглифами Карелии скоро состоится открытие выставки, посвящённой 100-летию обнаружения петроглифов на Бесовых следках.

Известный писатель, этнограф Александр Линевский в 1926 году открыл для учёной среды загадочные наскальные рисунки, на которые ему указал местный житель Г.П. Матросов. Это событие изменило жизнь Линевского навсегда, дало толчок к изучению территории и жизни древних людей в этих краях. В связи с приближающейся круглой датой возникла идея дополнить постоянную экспозицию и подробнее изучить вопрос роли местного населения в сохранении объекта культурного наследия. Инициаторам проекта интересно и важно выяснить, какое влияние оказывают петроглифы на жизнь беломорчан, какие происходят изменения и как местные к ним относятся, а также разработать методы активного вовлечения локального сообщества в мероприятия, связанные с популяризацией и сохранением объектов культурного наследия.

В июне Центр по управлению петроглифами Карелии, чья деятельность связана с сохранением и популяризацией объекта всемирного наследия ЮНЕСКО, выиграл грант Российского фонда культуры на реализацию проекта «И камни могут говорить». Результатом программы станет новая экспозиция на нижнем этаже павильона «Бесовы следки». Выставка будет посвящена 100-летию открытия петроглифов Белого моря.

В ходе реализации проекта уже проведены социологические исследования и анкетирование жителей Беломорского округа, совершена краеведческая экспедиция в деревню Выгостров, проведены две творческие лаборатории с партнёрами проекта, представителями целевых групп, разработана концепция выставки. Открытие экспозиции планируется на конец ноября 2025 года.

Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

Завершён приём заявок на V Международный культурно-образовательный чемпионат «История будущего»

В 2025 году Чемпионат установил новые рекорды: более 100 проектов и более 500 участников из 21 региона РФ и 7 стран: Беларусь, Таджикистан, Армения, Кыргызстан, Узбекистан, Казахстан и Египет. До 10 октября на официальном сайте Чемпионата будет объявлен список участников, прошедших во второй этап отбора – онлайн-собеседования.

За годы своего существования Чемпионат утвердил себя в качестве эффективной платформы для профессионального развития и реализации творческого потенциала студентов. Из года в год проект привлекает сотни одарённых участников из Российской Федерации и зарубежных государств, предоставляя им исключительную возможность продемонстрировать свои способности и приобрести ценные практические навыки под менторством признанных экспертов.

Пятый юбилейный Чемпионат в этом году сфокусируется на теме «Сотрудничество между странами и регионами в области культуры». Ключевым местом проведения мероприятия станет город Сочи, где ожидается прибытие 23 команд, состоящих из  прошедших отбор молодых людей от 18 до 25 лет. Каждый член команды-победителя будет удостоен денежной премии в размере 120 000 рублей. Чемпионат станет пространством для обмена идеями, укрепления международного сотрудничества и развития культурных связей между участниками из разных стран.

«В этом году мы получили рекордное количество заявок со всей России и других стран мира. Разнообразие и креативность представленных проектов впечатляет. Каждый участник вложил максимум усилий, чтобы представить по-настоящему необычную идею, способную заинтересовать членов экспертного жюри. Мы наблюдаем, как с каждым годом растёт интерес к Чемпионату и культуре в целом, и искренне рады, что смогли создать привлекательную площадку для молодёжи, где они могут раскрыть свой творческий потенциал и получить необходимые навыки для будущего», – говорит генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Юрьевна Головнина.

Участники со всего мира представили жюри на первом этапе свои проекты в области технологий виртуальной и дополненной реальности, искусственного интеллекта и нейросетей, различных видов геймификации, цифровых платформ и веб-технологий, многоформатные мультимедиа, собственные бренды и сувениры, а также фестивали, молодёжные и творческие объединения, мероприятия, культурные выставки и многое другое.

10 октября организатор объявит список участников, допущенных к устному собеседованию, второму этапу отбора, который будет проходить с 13 по 20 октября. Список финалистов Чемпионата будет объявлен 24 октября, а через месяц, 23 ноября, ребята поедут представлять свои проекты на очный этап в город Сочи, который продлится до 27 ноября 2025 года в федеральном центре подготовки «Юг Спорт».

Организатор Международного культурно-образовательного чемпионата «История будущего» – Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры».

Продлён приём заявок

Задача Конкурса – выявление и продвижение талантливых авторов, пишущих для читателей-подростков. 

Для участия в Конкурсе приглашаются авторы, достигшие 18-летнего возраста, пишущие на русском языке, проживающие как в Российской Федерации, так и за рубежом.

На Конкурс принимаются рукописи неопубликованных ранее произведений на русском языке в прозе или в стихах для подростков 12-19 лет.

Дата начала приёма заявок – 4 августа 2025 года

Срок окончания приёма заявок – 10 октября 2025 года

Объявление результатов Конкурса:

Короткий список из 13 произведений отбирается из числа рукописей, вошедших в длинный список, и публикуется на сайте Конкурса и на официальном сайте Российского фонда культуры, с указанием имени автора 13 марта 2026 года. 

Победители Конкурса объявляются на Церемонии награждения.

Участие в Конкурсе регламентируется Положением о Конкурсе, опубликованном на сайте Российского фонда культуры в разделе «Конкурсы и гранты».

Предоставленные на конкурсный отбор материалы не возвращаются!

О Конкурсе:

Международный литературный конкурс имени Сергея Михалкова на лучшее художественное произведение для подростков создан в 2007 году по инициативе Российского фонда культуры и Совета по детской книге России. В разные годы жюри Конкурса возглавляли известный детский прозаик и поэт, лауреат Государственной премии Ирина Токмакова, народный художник России, любимый иллюстратор Сергея Михалкова Виктор Чижиков, писатель, драматург, журналист-международник Генрих Боровик, писатель, журналист, общественный деятель Сергей Шаргунов.

Важная особенность конкурса в том, что и профессиональное, и юношеское Жюри работают с рукописями, не зная ни имени автора, ни места его проживания – это стало традицией в проведении Литературного конкурса имени Сергея Михалкова.

Положение о конкурсе

Контактная информация: 

svmihalkov.konkurs@rcfoundation.ru
+7 (495) 927-10-15

Скачать заявку на участие в Конкурсе

Разные, как сама Америка

Мария Шереметева-Абернези приходилась прапраправнучкой Дмитрию Николаевичу Шереметеву, сыну известной крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой, жены графа Николая Петровича Шереметева.

Родители Марии покинули Россию во время революции. Некоторое время жили в Греции, где и родилась будущая дарительница Фонда, а потом эмигрировали в Великобританию. Мария получила хорошее образование — училась в Англии, Франции и Швейцарии, занималась литературой и историей искусств. Окончила Международную школу Ла Шассот во Фрибурге и Школу искусств в Вашингтоне.

Впервые Мария Шереметева-Абернези приехала в Советский Союз в 1989 году вместе со своим мужем Робертом Абернези, собкором телекомпании Си-Би-Эн.

(Из воспоминаний Марии Шереметевой-Абернези) В жизни происходят самые невероятные вещи. Я и подумать не могла, что приеду в Россию. Ветер революции разметал нашу семью по всему свету. Последней вынуждена была спасаться бегством моя мама в 1934 году. В 1935 году они с отцом поженились в Греции, а в 1937-м родилась я. Мама со слезами на глазах вспоминала пятерых расстрелянных братьев и сестёр. Маленькой девочкой я даже не хотела говорить по-русски, так жалко было маму. Повзрослев, я стала интересоваться Советским Союзом, русским искусством. Мечтала, что когда-нибудь я здесь побываю.

В Союзе, по её словам, графиня Шереметева сразу почувствовала себя как дома.

(Из воспоминаний Марии Шереметевой-Абернези) Мне кажется, что я жила здесь всегда. Со своими русскими друзьями я могу вместе и плакать, и смеяться. Я надеюсь, что сохраню эти крепкие связи до конца своих дней.

B Москве Мария быстро нашла друзей среди людей искусства. Она заметила, что русские неплохо знают западное абстрактное, авангардное искусство. Тогда у неё возникла идея — познакомить советский народ с работами американских графиков. Мария Шереметева-Абернези убедила ряд американских художников и художественные галереи Вашингтона, Нью-Йорка, Бостона, Нового Орлеана и Нью-Гэмпшира предоставить их графические работы реалистического направления для показа в Москве.

На выставке было представлено 69 графических произведений 34 американских художников

Все произведения Мария Шереметева отбирала лично в соответствии со своим вкусом. Она была уверена, что выбранные ею образцы помогут русским людям узнать подлинную жизнь Америки и лучше понять друг друга. Художники с радостью откликнулись на просьбу и безвозмездно передали картины в далёкий и ещё малоизведанный Советский Союз.

А некоторые мастера даже прибыли в Москву на открытие выставки. Например, Питер Столяров, автор гравюры «Горбачёв и перестройка». Внук одного из деникинских офицеров приехал с женой и семимесячным сыном.

(Из воспоминаний Марии Шереметевой-Абернези) Устроить экспозицию в Москве мне помогали муж и пятеро наших детей. Мы не можем жить без искусства, это у нас в крови.

Выставка открылась 1 ноября 1990 года в особняке «Красные палаты» на Остоженке. На ней были представлены офорты, линогравюры, литографии, отражающие важные тенденции жизни Америки.

Бразильский график Элоиза Хелена Тиаре переехала в Вашингтон в 1980 году и начала заниматься гравюрой. Её работы были широко известны в восточной части США. «Я хочу праздновать жизнь» — таков был девиз художницы. В СССР она отправила свою работу «Мир», фотография которой изображена на афише выставки. Все работы художницы Хелен Дилон неповторимы, они отпечатаны вручную в её вермонтской студии и не восприимчивы к солнечному свету и влаге. Дилон окончила факультет изящных искусств в Государственном колледже Бостона и Бостонском университете. В 1979 году она бросила преподавательскую деятельность и целиком посвятила себя печатной графике. На выставке была представлена её работа «Посёлок в горах». «Смотрящие в реку» Джона Блума. Искусство этого художника — это опыт восьмидесятилетней жизни в глубинке. Всю свою сознательную жизнь Блум посвятил себя тяжёлому труду и семье, поэтому часто скромные герои его картин наполнены красотой и человеческим теплом.

«Смотрящие в реку». Джон Блум

Джил Хенриод показала «Флаг на Белом доме». Графикой художник увлеклась ещё в Новой Зеландии, где родилась. Путешествия и замужество привели её в Перу, а потом — в США. Выставки художницы по-прежнему проходят по всему миру. «Архитектура-4» Джеймса Строуда заняла своё достойное место среди картин выставки, устроенной Марией Шереметевой-Абернези в Москве. Художник окончил Йельскую школу искусств с дипломом магистра изящных искусств. Сегодня его работы находятся в Бостоне, Нью-Йорке, Чикаго. «Собственное отражение в Музее современного искусства». Так называется графическая работа Прентисса Тейлора. Одним из серьёзных увлечений художника было использование искусства в психотерапии. Присланная им на выставку работа — хорошее тому подтверждение. Сегодня работы художника представлены в постоянных коллекциях американских музеев. Питер Столяров родился в Нью-Йорке в 1941 году. Его дед был участником белого движения, а мать — дочерью итальянских переселенцев. Опыт русского эмигранта сыграл большую роль в определении тем творчества будущего художника.

Айлин Шотинер и «Пятое авеню». Училась Айлин в Университете Карнеш-Мелон, где изучала рисунок, живопись, скульптуру и дизайн. Получила степень бакалавра по истории. Сегодня её работы находятся во многих частных коллекциях. В чувственной жёлтой обнажённой натуре на полотне «Ню» Джорджа Чанга искусствоведы находят намёк на Матисса. Здесь есть что-то от Пикассо в «Писательском квартале», огромное скучающее лицо в духе Оскара Уайльда. И даже что-то от Шагала. Но тем не менее этот художник — неповторим. Чанг окончил Чикагский институт искусств и вернулся домой в Панаму, чтобы работать в семейной фирме по производству обуви, но через 24 года переехал в Вашингтон, чтобы сменить сапожное дело на печатную графику. Сюзан Перси передала в СССР «Икону». Мать Сюзан занималась акварелью, отец после выхода на пенсию увлекался живописью. Творчество художника связано с темами феминизма, религии и прав человека.

Мария Шереметева-Абернези с младшей дочерью Элизабет

Выставка американских графиков имела в СССР большой успех, о чём свидетельствовали многочисленные газетные публикации.

После выставки в Москве Мария Шереметева-Абернези передала всю коллекцию в дар Советскому фонду культуры с условием, что работы будут показаны в других городах Союза. Так, ещё в течение нескольких лет их увидели жители более 50 городов страны. Сегодня они хранятся в собрании Российского фонда культуры.

Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Выставка «Следственный комитет сегодня» открылась в Пятигорске

В основе экспозиции – фотографии, рассказывающие о деятельности следователей и следователей-криминалистов в условиях проведения специальной военной операции.

Проект организован Российским фондом культуры, издательским домом «Коммерсантъ», Следственным комитетом Российской Федерации и администрацией Пятигорска.

Каждый фотоснимок – живой и правдивый рассказ о Родине и долге, о мужестве и правде, о службе и жизни. О героях, которые в самых сложных условиях стоят на страже закона и правопорядка. Проект реализован при содействии Управления общественно-политической работы и следственных органов Следственного комитета РФ, дислоцированных в Донецке, Мариуполе, Курске, Судже, Волновахе, Рыльске, Горловке, Херсоне, Луганске, Белгороде, Ростове-на-Дону и Авдеевке.

«Сотрудники Следственного комитета продолжают выполнять свой профессиональный долг в зоне СВО: фиксируют доказательства, расследуют многочисленные преступления украинских неонацистов против граждан нашей страны, – говорит старший помощник руководителя следственного управления Следственного комитета РФ по Ставропольскому краю, полковник юстиции Людмила Артамонова. – Эта выставка – знак памяти о наших погибших сотрудниках и символ поддержки тех, кто на службе сегодня, кто ежедневно рискует жизнью в боевых условиях».

Гостями торжественного открытия выставки стали руководители и сотрудники Следственного управления Следственного комитета РФ по Ставропольскому краю, следственных отделов Пятигорска, Ессентуков, Кисловодска, Минеральных Вод, ветераны органов следствия, ветераны боевых действий, молодёжь, актив общественных организаций, представители администрации и Думы Пятигорска. 

Выставка фоторабот военкора Анатолия Жданова открыта до 5 октября.

Фото: Администрация Пятигорска

Литературные странствия по Сибирскому тракту

Сибирский тракт – это древний торговый и почтовый маршрут, который соединял Россию с её восточными землями и играл огромную роль в развитии экономики и культуры страны. По нему перевозили товары, почту, путешествовали купцы, чиновники, литераторы.

Сегодня Сибирский тракт является объектом культурного наследия и привлекает внимание туристов своими живописными пейзажами, древними городами и поселениями, которые ещё хранят дух старины.

Литературные странствия пройдут через четыре муниципальных округа – Белоярский, Богдановический, Камышловский и Пышминский. Начнётся путешествие уже 25 сентября. Впервые артисты приедут в Косулино и Большебрусянское.

Организатор мероприятия – Российский фонд культуры и Белоярская центральная библиотека.

Участников ждут встречи с детскими писателями Ольгой Колпаковой, Светланой Лавровой, Евгенией Перловой и Анной Кокшаровой, культурологом Верой Фроловой и коллекционером Ольгой Бадагазиной. Также пройдут мастер-классы по созданию комиксов художника Константина Дубкова и интерактивная программа «Звону много – веселей дорога», где ребята смогут погрузиться в удивительный мир русских дорожных традиций и услышат звуки поддужных колокольчиков. Актёр молодёжного театра «Игра» Александр Ратников проведёт авторский театральный мастер-класс, который поможет каждому участнику раскрыть свой актёрский потенциал.

Изучайте афишу и присоединяйтесь к проекту «Литературные странствия по Сибирскому тракту»!

Более 35 мероприятий объединит III Книжный фестиваль «Всё начинается с детства»

Неслучайно Красноярск выбран городом Фестиваля. Именно здесь родился великий русский художник Василий Суриков, связанный с семьёй Михалковых. Здесь функционирует одна из старейших библиотек в России, которая носит имя детского писателя Сергея Михалкова. Сам поэт неоднократно бывал в городе, проводил встречи с читателями, а потом ещё долгое время отправлял из Москвы посылки с книгами.

III Книжный фестиваль «Всё начинается с детства» подарит жителям и гостям Красноярска встречи с известными писателями, актёрами, художниками-иллюстраторами, сценаристами. Пройдут мастер-классы, показы спектаклей, фильмов и открытие выставки.

«Главная идея нашего Фестиваля — это популяризация книг, ведь благодаря им формируются наши мысли и взгляды. К изданиям делают иллюстрации, по ним снимают фильмы и создают театральные постановки. Об этом мы и хотим в очередной раз напомнить нашим юным красноярцам и пригласить всех на мероприятия, которые пройдут в нашем городе совершенно бесплатно», — сказала директор Централизованной библиотечной системы для детей имени Н. Островского Оксана Григорьева.

Так, в краевой центр приедет главный редактор журнала «Мурзилка», детский писатель Ирина Антонова. На встрече она ответит на вопросы, расскажет, кто такой Мурзилка на самом деле и сколько ему лет. В рамках Фестиваля состоится встреча с лауреатами Международного литературного конкурса С.В. Михалкова, писателями Светланой Волковой и Ириной Богатырёвой, чьи книги сегодня буквально сметают с полок книжных магазинов.

В Красноярск едет человек-оркестр, создатель Музея народных инструментов Роман Ломов с программой «Заиграй, дудочка, весело!..» и везёт с собой часть своей немаленькой коллекции музыкальных инструментов.

А дети младшего школьного возраста смогут посетить интерактивный спектакль «Цирк, да и только!»  от чемодан-дуэта «КВАМ». В спектакле примут участие заслуженный артист России Андрей Князьков и актёр Алексей Мельник. Состоятся творческие встречи с главным редактором издательства «Молодая гвардия» Марией Залесской и с художником-иллюстратором Вадимом Челаком, который расскажет о работе над книжной иллюстрацией.

На своих мастер-классах художник Наталья Леонова покажет, как же быстро и правильно нарисовать объект в движении, а режиссёр Мария Степанова научит создавать мультфильмы. В Краевой филармонии состоится концерт вокальной группы «Пятеро». На сцену музыканты выйдут вместе с Красноярским филармоническим русским оркестром им. А.Ю. Бардина.  

Артисты Московского театра на Таганке Дмитрий Высоцкий и Полина Нечитайло проведут литературно-музыкальную встречу «Значит, нужные книги ты в детстве читал». В программе прозвучат стихи, проза и песни от русской классики до авторов ХХ века.  В рамках Фестиваля состоится открытие выставки военного плаката «Уроки истории», созданная Российским фондом культуры к 80-летию Великой Победы. В основе – работы художников-карикатуристов Бориса Ефимова, Марка Абрамова, Владимира Добровольского. Под каждым рисунком — стихи Сергея Михалкова. Экспозиция откроется в школе №149 и будет работать все дни Фестиваля, а затем отправится в другие учебные заведения города и края.

В рамках Фестиваля будут показаны два приключенческих фильма — «Чук и Гек. Большое приключение» и «Северный полюс» и состоятся творческие встречи с создателями картин.

Яркое событие Фестиваля — показ спектакля «Сергей Михалков. Поэзия созидания» от театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова», поставленного по военным стихам Сергея Михалкова. Сергей Владимирович был призван в армию в 1939 году и до 1945 года работал военным корреспондентом. Являясь участником и свидетелем тех страшных событий, он написал более 80 стихотворений. Супруга поэта Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова объединила их в небольшой сборник под названием «Военные стихи», который и лёг в основу спектакля. Постановку зрители увидят на сцене Театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского в день торжественного закрытия Фестиваля.  

Программа III Книжного фестиваля «Всё начинается с детства» построена так, чтобы каждый зритель смог найти для себя что-то интересное, независимо от возраста, пола, предпочтений.

Ознакомиться с программой Фестиваля можно здесь.

В России пройдёт масштабная акция «Храня традиции предков»

Для участия в акции ребятам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций в формате эссе, видеоролика или проекта-презентации на выбор и оставить свою заявку на участие в личном кабинете на портале «Культура для школьников». Приём заявок завершится 4 ноября 2025 года — в День народного единства.

Конкурс пройдет в трёх номинациях: «Живое наследие» (участники расскажут, что уже знают о традициях малочисленных народов), «Наследники мудрости» (специальная номинация для школьников-представителей коренных малочисленных народов, которые расскажут о своей самобытной культуре), «Шаги навстречу культуре» (ребятам предлагается поразмышлять над тем, какую роль играет культура каждого народа в сохранении нематериального этнокультурного достояния нашей страны и что может сделать человек для сохранения уникальных народных традиций).

«Сегодня как никогда важны сохранение, развитие и популяризация самобытной культуры коренных малочисленных народов нашей страны. Наша новая акция направлена на знакомство подрастающего поколения с их уникальной культурой. Участниками станут школьники, которым предлагается погрузиться в изучение традиций и истории малочисленных народов и рассказать об этом в творческой форме», — сказала статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

По итогам акции экспертная комиссия выберет 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы в ноябре 2025 года на портале «Культура для школьников».

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры России и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры. Его цель — сплотить молодое поколение, дать стимул к познанию уникальной и многогранной культуры нашей страны, помочь талантливым ребятам найти своё призвание.

Первый Всероссийский культурный форум коренных малочисленных народов пройдёт сентябре-ноябре 2025 года при поддержке Минкультуры России. Мероприятие состоится в четырёх городах и соберёт на своих площадках специалистов в области культуры и искусства, деятелей культуры, коллективы народного творчества коренных малочисленных народов Российской Федерации, а также представителей их общественных организаций. Форум стартует 26 сентября в Анадыре (Чукотский автономный округ), в октябре мероприятие примут Красноярск и Петрозаводск, в ноябре — Тюмень. 

«Истории из писем. Письма в историях» оживают в Каргополе

Проект представляет собой создание спектакля на основе коллекции писем и документов семьи Литусовых из собрания музея.

Цель программы «Гений места. Новое краеведение» — поддержка музейной деятельности в области изучения, сохранения и интерпретации локальных историй XX века. В фокусе локальной истории оказывается в первую очередь конкретный человек, частная и семейная история. В данном случае — это история двух молодых людей: Марии Литусовой и Шуры Иконникова. Мария родилась в Каргополе, преподавала в селе Архангело, учила детей, ездила в Москву на педагогические курсы. Шура Иконников, который выбрал профессию военного, учился в школе прапорщиков и был безответно влюблён в Марию. Сохранившиеся в музее письма раскрывают непростые отношения молодых людей.

Но кроме переосмысления живой истории ХХ века, Каргопольский музей ставит себе ещё более сложную сверхзадачу.

«Мы придумали этот проект, чтобы фактически привести в музей подростков и молодежь, — говорит Ольга Пригодина, руководитель проекта «Истории из писем. Письма в историях». — Работая вместе над воссозданием жизни таких же, как и они, юных каргопольцев, ребята понимают, что история — это не параграф из учебника, а живой процесс. Музей — не «лавка древностей», а хранитель памяти. Что история происходит прямо сейчас. И дети — её непосредственные участники, они сами эту историю творят». 

Создать спектакль — это и наука, и искусство. Поэтому в Каргопольском музее для подростков и молодёжи прошла «Драматургическая лаборатория» под руководством Дмитрия Мухина — известного эксперта, драматурга из музея-заповедника «Семёнково». Участники вместе учились писать диалоги, разбирались в тонкостях драматургии и выстраивали сюжеты будущей пьесы. А режиссёр и педагог Андрей Задубровский провёл для юных каргопольцев мастер-классы по режиссёрскому и актёрскому мастерству и сценической речи.

Итогом совместной творческой работы стал разработанный сценарий пьесы и концепция её сценографии. Впереди работа над постановкой спектакля и репетиции. И премьера спектакля, которую все ждут с нетерпением.

В Коми «Молодёжь выбирает классику»

В программу включены творческие встречи и лекции с писателями и актёрами, литературные мастер-классы, тренинги и интеллектуальные игры. Их участниками станут школьники, студенты и активная молодёжь.

География Фестиваля охватит населённые пункты региона — Сыктывкар, Эжвинский район и село Визинга.

«Молодёжь выбирает классику» — необычный литературный фестиваль. Тёплая атмосфера, лишённая академической строгости, поможет зрителям включиться в живой диалог с современными поэтами и писателями, обсудить как классические произведения, так и тенденции в литературе XXI века. Молодые люди узнают о психологических портретах известных книжных героев, авторских смыслах, ораторском искусстве и связи литературы с кино.

Благодаря Фестивалю молодёжь Коми получит возможность пообщаться не только с местными, но и с российскими деятелями культуры: членом Союза писателей России Майей Лазаренской, писательницей и сценаристом Еленой Овчинниковой, известными актёрами театра и кино Полиной Нечитайло и Виктором Рябовым. Кроме того, на площадке библиотеки Молодёжный театр РК покажет спектакль по пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад».

В 2024 году ООГО «Российский фонд культуры» и Центральная библиотека города Ухты провели в Республике Коми первый фестиваль «Молодёжь выбирает классику». Более 1700 человек из Ухты и Сыктывкара встретились с лингвистами, филологами, журналистами и писателями. На встречах спикеры обсудили с молодёжью, зачем и как читать классику, проблему устаревших слов, а также молодёжный сленг. Фестиваль получил большое количество положительных отзывов в социальных сетях.

Второй фестиваль «Молодёжь выбирает классику» пройдёт с 23 сентября по 7 октября 2025 года.

Завершился шестой Осенний культурный марафон

Программу открыла большая художественная выставка «Земля и люди» народного художника России Константина Петрова. Излюбленными материалами мастера являются акварель и пастель, в них художник чувствует себя наиболее легко и свободно. В рамках проекта Константин Петров провёл мастер-класс, на котором научил всех желающих рисовать натюрморты.

Состоялся концерт Праздничного хора Данилова монастыря, на котором прозвучали духовные произведения и популярные песни, а также стихи и проза. В зале присутствовали верующие и просто ценители хорошей музыки. Об уникальном хоре Данилова монастыря впервые упоминается ещё в стародавних летописях. Сегодня это один из ведущих мировых коллективов, исполняющих духовную музыку.

Интересной была и творческая встреча с автором множества публикаций по истории русской классической литературы, директором Музея истории литературы имени В.И. Даля Дмитрием Баком. На встрече Дмитрий Петрович рассказал, как сегодня надо читать произведения Александра Сергеевича Пушкина.

Актёр Эльдар Трамов окончил Театральный институт им. Б. Щукина и вошёл в труппу Театра им. Е.Б. Вахтангова. За прошедшие годы актёр исполнил на вахтанговской сцене несколько десятков ролей. В спектакле «Война и мир» он дебютировал в качестве помощника режиссёра. Спустя несколько месяцев «Обратная сторона медали» по пьесе Ф. Зеллера стала его первой самостоятельной постановкой. Обладая красивым баритоном, Эльдар серьёзно увлекается вокалом. Песни в его исполнении прозвучали в программе «Давай поговорим».

В Пятигорск приехала писательница Татьяна Устинова. На встрече в Центральной городской библиотеке она познакомила читателей со своей новой книгой, действие которой происходит в Пятигорске.

Прошла выставка «Разноцветные страницы» художника-иллюстратора Натальи Леоновой. В сотрудничестве со многими издательствами Наталья оформила десятки книг для детей и взрослых, среди которых произведения Лескова, Чехова, Конан Дойла. Художник провела мастер-класс, на котором нарисовала портрет пятигорчанки, пришедшей к ней на урок.

В городском Доме культуры артисты московского Театра имени Н.В. Гоголя показали спектакль «Други игрищ и забав». Это – ностальгическая комедия по рассказам Василия Шукшина о жизни простых людей в 60-е годы прошлого века.

В рамках проекта состоялся предпремьерный показ приключенческого фильма «Нахимовцы-2», продолжение фильма «Нахимовцы». Первая часть получила Гран-при XXXI Международного кинофорума «Золотой Витязь» в номинации «Фильмы для детей и подростков» и впервые была показана на Осеннем культурном марафоне в 2022 году. Фильм представили актёры братья-близнецы Никита и Даниил Ходуновы. Ребята поделились своими впечатлениями о съёмках, рассказали о работе над сложными сценами и о том, как сами росли вместе со своими героями.

Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга представил программу «Четыре века музыки для струнных: от Моцарта до Артемьева». Прозвучали произведения Бизе, Мендельсона, Прокофьева.

Телеведущий Павел Астахов привёз в Пятигорск документальный фильм «Ниневия: спасённый город». Съёмки проходили на территории Ирака, в том числе на руинах легендарного города Ниневия. Авторам удалось заснять артефакты, подтверждающие существование Вавилонской башни.

Также в рамках Осеннего культурного марафона состоялась передача книг Пятигорской центральной детской библиотеке имени С.В. Михалкова. Российский фонд культуры привёз для пятигорчан книги из серии «Лауреаты Международного литературного конкурса им. С.В. Михалкова», каталог выставки «Уроки истории», а также сказки, басни, стихи Сергея Михалкова.

В Городском доме культуры №1 состоялось яркое событие для юных зрителей – интерактивная программа «Мы к вам заехали на час» от петербургского чемодан-дуэта «КВАМ». В лёгкой игровой форме актёры раскрыли секреты кукольного театра, показав, как «оживают» театральные куклы разных систем. Юные зрители не только увидели представление, но и сами поднялись на сцену, чтобы пообщаться с куклами и узнать их скрытый секрет.

В пятигорском парке «Цветник» открылась выставка военного плаката «Уроки истории». Авторы – известные советские и российские художники-карикатуристы Борис Ефимов, Марк Абрамов, Владимир Добровольский в соавторстве с писателем Сергеем Михалковым, который дополнял рисунки хлёсткими строками. В торжественном открытии выставки приняли участие юные «михалковцы» – ученики школы №1, где учился будущий поэт. Попасть на «Уроки истории» можно до конца года.

Фото, видео: Администрация Пятигорска, Российский фонд культуры

На ВЭФ представили первые результаты работы Евразийской киноакадемии

Тема встречи: «Создавая образы будущего: роль киноинститутов в формировании ценностей и мировоззрения». Мероприятие объединило представителей культуры, дипломатии и медиа для обсуждения кино как инструмента укрепления традиционных ценностей и культурного суверенитета.

Ключевой темой дискуссии стали первые результаты работы Евразийской академии кинематографических искусств и кинопремии «Бриллиантовая бабочка». По мнению спикеров, этот новый наднациональный институт призван консолидировать страны БРИКС, СНГ и ШОС вокруг защиты традиционных духовно-нравственных ценностей и укрепления национального суверенитета через искусство кинематографа.

Председатель Российского фонда культуры Никита Михалков подчеркнул: «Сегодня, когда на Западе кинопремии оценивают не художественную составляющую кино, а только идеологию, когда шаблоны и абсолютно выверенные типажи и ситуации делают кинематограф чистым продуктом бизнеса, когда ценности стали превращаться в некий среднеарифметический удовлетворимый для всех вариант, мы понимаем, насколько важно для всего кинематографического мира создание нашей Евразийской киноакадемии. Главная задача киноакадемии и её первого мероприятия — кинопремии "Бриллиантовая бабочка" — сохранение традиционных ценностей, истории, культуры, это возможность сохранить тот самый настоящий кинематограф для высказывания больших художников, — отметил Никита Михалков. — Есть замечательная, любимая мной фраза, сказанная в своё время Густавом Малером: "Традиция — это не поклонение пеплу, а передача огня". И в рамках нашей Евразийской киноакадемии мы бы как раз хотели передавать друг другу этот огонь».

На сегодняшний день заявки на участие подали более 15 стран. Это Армения, Беларусь, Венесуэла, Вьетнам, Индия, Индонезия, Казахстан, Китай, КНДР, Куба, Кыргызстан, Монголия, ОАЭ, Пакистан, Республика Сербская (Босния и Герцеговина), Сенегал, Сербия, Таджикистан, Туркменистан, Турция, Узбекистан, ЮАР. Каждая страна может представить до трёх картин.

Помощник Президента Российской Федерации Владимир Мединский отметил перспективы премии и её долгосрочный потенциал: «Та огромная организационная работа, которую взялись сделать Российский фонд культуры, Министерство культуры и Никита Сергеевич — он двигатель всей истории с Евразийской киноакадемией и кинопремией, — достойна колоссального внимания, уважения и поддержки. Она не сделается за один день или даже за один год. "Оскар" выстраивался примерно 10 лет только для того, чтобы достичь национального лидерства. А нам предстоит объединить разные страны, разные академии, свести их воедино, добиться консенсуса и всеобщей заинтересованности. Это в десять раз, если не в сто, сложнее. И именно на этом нужно сейчас сосредоточиться. Важнейшая задача сейчас — вместе с другими странами евразийского пространства, с другими крупными кинематографическими державами создать самовоспроизводящийся механизм. И тогда у этой идеи будет большое будущее».

Директор Департамента информации и печати Министерства иностранных дел Российской Федерации Мария Захарова отметила: «Мы живём в то время, когда на Западе не только искажаются основополагающие смысловые понятия, но и появляются люди, убеждённые в том, что можно отменить культуру, извратить её, превратить культуру в набор инструментов для реализации своего влияния. А ведь культура абсолютно самоценна, её нельзя отменить, она может угаснуть сама, она может исчезнуть, она может изжить себя, но отменить её нельзя. Но если мы пойдём путём продолжения традиций: традиций кинематографа как в Евразийской киноакадемии, да и традиций в других сферах нашей жизни, это очень сложный путь, это путь сопротивления, но именно это сопротивление нас и сделает сильными, и сделает так, чтобы нашу культуру нельзя было даже думать отменять, и чтобы это формировало наш иммунитет во всех смыслах слова, и чтобы эта культура была силой, а не ахиллесовой пятой, как на Западе».

Продюсер, режиссёр, киновед, президент Пекинской компании по классической литературе и искусству «Чуаншицзи», член Союза кинематографистов Китая У Цзян поделился историей признания кинопремии «Бриллиантовая бабочка» среди кинематографического сообщества Китая: «Я хотел бы поблагодарить за приглашение принять участие в Евразийской киноакадемии, о которой я узнал два года назад от Никиты Михалкова и тогда же подумал, что это очень сложный, но важный и нужный проект. И, вернувшись в Китай, рассказал о нём ответственным товарищам из отдела пропаганды ЦК КПК. Господин Мао Юй из Управления кино очень обрадовался и выразил полную поддержку. Сейчас премия Евразийской киноакадемии уже включена в официальные планы работы китайских органов и институтов. Конечно, я не могу представлять здесь китайское правительство, но как деятель китайской киноиндустрии и специалист, который изучает русское, российское кино, я очень надеюсь, что этот проект премии Евразийской киноакадемии увенчается успехом, и буду добиваться того, чтобы Китай принял достойное участие в торжественной церемонии кинопремии в ноябре».

В рамках делового завтрака было подписано Соглашение о сотрудничестве между Российским фондом культуры и Фондом Росконгресс. Документ предусматривает совместную организацию и проведение мероприятий, направленных на поддержку и развитие культурных проектов.

«Для Фонда Росконгресс тема культуры является значимой и важной. В рамках каждого форума мы организуем сессии, посвящённые творческим индустриям. Мы чётко понимаем, что интеграция в программу мероприятий выставок, кинопоказов и других культурных мероприятий позволяет участникам выстроить культурный диалог и благодаря этому выйти на качественно другой уровень доверия. Кроме того, искусство и кинематограф в частности вдохновляют людей, формируют их эмоциональное состояние. Поэтому важно задавать в этом контексте правильные векторы, уделяя большое внимание сохранению традиционных ценностей и культуры в целом. От этого зависит наше будущее», — подчеркнул Председатель правления, директор Фонда Росконгресс Александр Стуглев.

В завершение делового завтрака Никита Михалков поблагодарил Президента РФ Владимира Путина, руководство нашей страны и стран, уже подавших заявки, за поддержку идеи создания Евразийской киноакадемии. И отметил, как важно всем нам именно сегодня защищать своё культурное, традиционное, религиозное и национальное пространство.

Модератором дискуссии выступил Андрей Медведев, заместитель генерального директора по радиовещанию ВГТРК, главный редактор Объединённой редакции ЭСМИ.

Церемония вручения первой кинопремии «Бриллиантовая бабочка» состоится 24 ноября 2025 года в Москве.