Российский Фонд Культуры

Российский Фонд Культуры https://rcfoundation.ru/ События ru «Вслед за Татищевым: новые путешествия по Уралу» https://rcfoundation.ru/vsled-za-tatischevym-novye-puteshestviya-po-uralu.html Проект к 340-летию выдающегося государственного деятеля, сподвижника Петра I Василия Никитича Татищева. Российский Фонд Культуры События message Thu, 09 Apr 2026 10:01:00 +0300

Проект продуман и организован Централизованной библиотечной системой Чебаркульского муниципального округа Челябинской области и Российским фондом культуры. Василий Никитич Татищев – одна из ключевых фигур русской науки и культуры XVIII века. Его вклад в развитие страны трудно переоценить. Основатель Екатеринбурга, Перми, Оренбурга. Создатель Горной канцелярии. Исследователь инженерного, артиллерийского и горного дела, палеонтологии. Автор первой истории России, основанной на летописях и изучении фольклора. А ещё страстный библиофил и просветитель, основатель библиотек, школ и училищ. Цель проекта «Вслед за Татищевым: новые путешествия по Уралу» – познакомить жителей Урала с историческим наследием Василия Никитича Татищева в увлекательной и доступной форме, вдохновить молодое поколение на изучение истории родного края через творчество, искусство и живое общение с деятелями культуры. География и сроки проекта. Мероприятия пройдут на территориях, где по инициативе Василия Татищева были основаны поселения, крепости и города, среди которых Кунгур Пермского края, Чебаркуль Челябинской области и Екатеринбург. Не останутся в стороне и сельские поселения: Сарафаново, Кундравы, Травники, Боровое Чебаркульского округа, Ачит Свердловской области и другие населённые пункты. В рамках «путешествий» пройдут встречи с известными детскими писателями, мастер‑классы и творческие мастерские, на которых ребята создадут комиксы и карты, интерактивные занятия по краеведению, музыкальные и художественные программы. Участники проекта – известные детские писатели Светлана Лаврова, Ольга Колпакова, Евгения Перлова, руководитель молодежного клуба журнала «Уральский следопыт» Михаил Семенов, руководитель Уральского комикс-центра Константин Дубков, композитор Елена Поплянова и многие другие. Юные гости мероприятий напишут дневник путешествий с Ольгой Колпаковой, узнают у Светланы Лавровой, как Татищев мамонта нашёл, нарисуют комикс-карту Уральских гор, познакомятся с медными монетами Урала, посетят «шкатульную» страну Елены Попляновой. Даты проведения: 9 – 23 апреля 2026 года Количество мероприятий: более 50 Ожидаемое число участников: свыше 1 200 человек Проект предлагает нестандартный подход к изучению истории через творчество, интерактив и живое общение. Программа нацелена на привлечение подрастающего поколения к литературе, искусству и истории России и родного края.

Всероссийская акция для школьников «А где мне взять такую песню» https://rcfoundation.ru/a-gde-mne-vzyat-takuyu-pesnyu.html Акция пройдёт с 15 апреля по 20 мая в рамках проекта «Культура для школьников». Российский Фонд Культуры События message Wed, 08 Apr 2026 11:48:00 +0300

Проект «Культура для школьников» реализуется Минкультуры и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры. Творчество Григория Пономаренко – это особая страница в истории отечественной музыки, сочетающая народные мотивы, виртуозное исполнительство и глубокую духовность. Акция направлена на сохранение и популяризацию национального музыкального наследия России, а также на приобщение молодого поколения к богатой культуре и искусству нашей страны. <blockquote> «Музыка Григория Фёдоровича Пономаренко – это живая история России, рассказанная на языке творчества. Акция станет для школьников не просто просветительским событием, а настоящим открытием: знакомство с наследием выдающегося советского композитора-песенника подарит юному поколению возможность услышать душу России, почувствовать связь времён и осознать себя частью нашей великой культуры. Я думаю, что мелодии Григория Пономаренко найдут отклик в каждом юном сердце», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева. </blockquote> Сегодня именем композитора названы улицы краевой столицы, Краснодарская филармония и детские школы искусств городов и станиц края, его произведения ежегодно звучат в программах крупнейших концертов, конкурсов и фестивалей искусств в исполнении детей, молодёжи, отдельных исполнителей, профессиональных и самодеятельных коллективов. <blockquote> «Мы благодарны Министерству культуры Российской Федерации за поддержку нашего предложения о проведении в рамках культурно-образовательного проекта «Культура для школьников» акции, посвящённой 105-летию со дня рождения выдающегося отечественного композитора Григория Фёдоровича Пономаренко. Для Григория Фёдоровича Кубань стала вторым домом, а сам он стал одним из самых значимых музыкальных символов нашего края. Мы рады, что благодаря будущим участникам акции, их наставникам и их исполнительскому искусству память о Григории Пономаренко и его замечательных песнях будет жить и дальше», – сказала министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина. </blockquote> Школьники со всей России смогут принять участие в творческом соревновании и проявить свои таланты в следующих номинациях: <ul> <li>«Голос души» – нужно исполнить вокальное произведение Григория Пономаренко (хор, ансамбль, сольное исполнение);</li> <li>«Музыкальный обозреватель» – необходимо написать отзыв о понравившемся произведении Григория Пономаренко;</li> <li>«Хореография» – подготовить танец на музыку Григория Пономаренко;</li> <li>«Инструментальное творчество» – нужно исполнить произведение Григория Пономаренко.</li> </ul> Для участия в акции школьникам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить свою заявку на участие с 15 апреля по 20 мая на портале <a href="https://xn--80aefqhcbdcbwkes3aoc8g3ck2d.xn--p1ai/">«Культура для школьников»</a>. По итогам акции экспертная комиссия выберет 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы на портале <a href="https://xn--80aefqhcbdcbwkes3aoc8g3ck2d.xn--p1ai/">«Культура для школьников»</a>.

Итоги первого этапа конкурса «Гений места. Новое краеведение» https://rcfoundation.ru/itogi-pervogo-etapa-konkursa-genij-mesta.-novoe-kraevedenie.html В финал конкурса прошли 8 организаций из четырёх регионов-участников. Российский Фонд Культуры События message Tue, 07 Apr 2026 16:06:00 +0300

Финалистами первого этапа стали 8 проектов, которые были заявлены на конкурс и прошли независимую экспертизу. Представители этих организаций будут приглашены на проектно-образовательный семинар «От замысла – к проекту», который пройдёт в Санкт-Петербурге с 22 по 24 апреля 2026 года. В этом году конкурс проводился для музеев и музейных организаций из Калининградской, Псковской, Ленинградской и Новгородской областей, из 18 поданных заявок в финал конкурса прошли 8. Впереди – работа на проектно-образовательном семинаре «От замысла – к проекту». Это уникальная творческая лаборатория, её цель – доработка проектов под руководством профессиональных экспертов конкурса. После этого участники повторно подадут свои доработанные проекты на экспертизу, а эксперты определят победителей, которые получат гранты. Список получателей грантов будет опубликован на сайте Российского фонда культуры. Проекты-финалисты (шорт-лист) первого этапа Конкурса в 2026 году: <table class="table table-striped mpp"> <tbody> <tr> <td width="23"> №п/п </td> <td width="90"> Номер заявки </td> <td width="180"> Название проекта </td> <td width="198"> Название организации-заявителя </td> <td width="132"> Территория реализации Проекта </td> </tr> <tr> <td width="23"> 1 </td> <td width="90"> 26-2-000003 </td> <td width="180"> Тигодские староверы: прошлое и настоящее </td> <td width="198"> МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ "ЧУДОВСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ" </td> <td width="132"> Новгородская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 2 </td> <td width="90"> 26-2-000012 </td> <td width="180"> Вы чьи, мужики? Артель деревни Псоедь </td> <td width="198"> ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ "МУЗЕЙ ДЕРЕВНИ ПСОЕДЬ КАК ТИПИЧНОЙ ЛУЖСКОЙ ДЕРЕВНИ" </td> <td width="132"> Ленинградская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 3 </td> <td width="90"> 26-2-000020 </td> <td width="180"> Жернова истории. Судьба одного мельника </td> <td width="198"> ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ "НОВГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЪЕДИНЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК" </td> <td width="132"> Новгородская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 4 </td> <td width="90"> 26-2-000023 </td> <td width="180"> Династия Любищевых и гений из Оскуй </td> <td width="198"> МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ "КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ "СВЕТОЧ" </td> <td width="132"> Новгородская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 5 </td> <td width="90"> 26-2-000028 </td> <td width="180"> Литературная Гатчина. Где эта улица, где этот дом? </td> <td width="198"> ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ "МУЗЕЙ АЛЕКСАНДРА ИВАНОВИЧА КУПРИНА" </td> <td width="132"> Ленинградская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 6 </td> <td width="90"> 26-2-000030 </td> <td width="180"> Поверка ценности </td> <td width="198"> МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ГОРОДСКОГО ОКРУГА "ГОРОД КАЛИНИНГРАД" "МУЗЕЙ "ФРИДЛАНДСКИЕ ВОРОТА" </td> <td width="132"> Калининградская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 7 </td> <td width="90"> 26-2-000036 </td> <td width="180"> Горизонт памяти </td> <td width="198"> МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ "ГУСЕВСКИЙ ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ ИМ. А.М. ИВАНОВА" </td> <td width="132"> Калининградская область </td> </tr> <tr> <td width="23"> 8 </td> <td width="90"> 26-2-000037 </td> <td width="180"> Багаж истории </td> <td width="198"> МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ "ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ СЛАВСКОГО РАЙОНА" </td> <td width="132"> Калининградская область </td> </tr> </tbody> </table>

Церемония награждения победителей X Международного конкурса имени Сергея Михалкова https://rcfoundation.ru/ceremoniya-nagrazhdeniya-pobeditelej-x-konkursa-mihalkova.html В Российском фонде культуры состоялась церемония награждения победителей юбилейного Конкурса им. С.В. Михалкова. Российский Фонд Культуры События message Fri, 03 Apr 2026 12:39:00 +0300

Организаторами конкурса традиционно выступают Российский фонд культуры и Союз писателей России. «Благодаря нашему конкурсу поддержку получают талантливые авторы, которые пишут для детей и подростков в лучших традициях российской и мировой художественной литературы. В юбилейном X сезоне к нам поступило 396 заявок из 14 стран, среди которых — Индия, Грузия, Катар и Чили. Из них мы выбрали всего 13 лауреатов. И какой это высокий уровень произведений! Настоящая радость для всех, кто любит хорошую литературу, — отметила Елена Головнина, генеральный директор Российского фонда культуры. — Мы убеждены, что в сегодняшнее, такое непростое, время особенно важно с самого детства формировать у детей правильные традиционные духовно-нравственные ценности, направлять их, делать всё возможное, чтобы они читали хорошие книги, которые учат добру, мужеству и любви к Родине». Победителями X конкурса стали: • I место — Вероника Исаева (Санкт-Петербург) с повестью «Деревянные небеса»; • II место — Ольга и Наталья Артёмовы (посёлок Медвенка, Курская область) с повестью «Мой позывной — Приграничник»; • III место — Валерий Горшков (Орёл) с повестью «Блики». Открывая церемонию, статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева подчеркнула: «На протяжении многих лет конкурс помогает выявлять новые имена в современной детской и подростковой литературе. Несомненно, организаторам удалось доказать, что и в наше время существует огромное число талантливых авторов, способных писать замечательные произведения для детей — живые, глубокие, описывающие их проблемы и переживания, показывающие мир детскими глазами». Также она добавила, что Минкультуры России заинтересовано в том, чтобы молодому поколению в руки попадали книги исключительно высокого качества и чтобы они активно распространялись через сеть библиотек страны. «Уверена, это поможет сформировать у подростков нравственные ориентиры, привить вкус и взрастить интерес к изучению истории и культуры», — отметила замминистра. Вручая награды победителям, помощник Президента Российской Федерации, первый секретарь Союза писателей России, историк и публицист Владимир Мединский отметил: «Писать книги для детей непросто. Секрет успеха Сергея Михалкова, как мне кажется, заключается как раз в том, что он писал для детей, разговаривая с ними, как со взрослыми, разумными, понимающими людьми. Именно поэтому его книги и сегодня всё так же интересны и детям, и их родителям, их бабушкам и дедушкам. Желаю всем участникам X Международного конкурса имени Сергея Михалкова тоже найти свой ключик к душе и сердцу юного читателя». Также он рассказал о том, что Сергей Михалков на протяжении 20 лет был председателем Союза писателей РСФСР, который сегодня обретает новый размах. Уже со следующей недели для новых членов Союза писателей России будут действовать новые, более строгие, критерии вступления, но всем победителям, которые ещё не являются членами Союза, Владимир Мединский пообещал подписать рекомендацию для вступления. О значении конкурса для будущего детской литературы сказала и куратор литературного проекта Российского фонда культуры «Сегодня — дети, завтра — народ» Юлия Субботина-Михалкова: «Мы искренне верим в то, что люди никогда не перестанут читать хорошие книги. Сегодня как никогда важно развивать детскую и подростковую литературу, и именно для этого был создан наш конкурс, девизом которого стала фраза, сказанная много лет назад Сергеем Владимировичем Михалковым: "Сегодня — дети, завтра — народ"». Председатель жюри конкурса, писатель, ректор Литературного института имени А.М. Горького Алексей Варламов, в свою очередь, обратил внимание на большой общественный интерес к конкурсу и его просветительскую миссию: «Это замечательно, что и со стороны авторов, и со стороны читателей уже который год мы видим огромный интерес к этой премии. Ведь литература создаётся для обычных людей: для детей, для родителей, которые хотят, чтобы их дети читали, и понимают, что, если ребёнок не читает книг, он сам себя обкрадывает. И, мне кажется, высшая сверхзадача этой премии — пропаганда детского и подросткового чтения. Отсюда — великая роль, отсюда — высокая ответственность». Все 13 лауреатов конкурса получили дипломы, а победителям были вручены памятные медали и денежные премии: 1,5 млн рублей за первое место, 1 млн рублей за второе и 600 тыс. рублей за третье. Произведения лауреатов и победителей будут опубликованы издательством «Детская литература» в 2026–2027 годах. Больше фото – в альбоме <a href="https://vk.com/album-171895112_310480147">«Церемония награждения победителей X Международного литературного конкурса имени Сергея Михалкова»</a>. Фото: Российский фонд культуры

Конкурс по поддержке специализированных периодических печатных изданий https://rcfoundation.ru/news-konkurs-po-podderzhke-specializirovannyh-periodicheskih-pechatnyh-izdanij-2026.html Подать заявку на Конкурс можно с 3 апреля по 4 мая 2026 года. Российский Фонд Культуры События message Mon, 30 Mar 2026 17:39:00 +0300

Дата начала приёма заявок – 3 апреля 2026 года, 16:00 по московскому времени. Срок окончания приёма заявок – 4 мая 2026 года, до 16:00 по московскому времени. Результаты Конкурса будут объявлены в течение 30 дней на официальном сайте Российского фонда культуры. Заявки на Конкурс и прилагаемые к ним документы и материалы представляются на русском языке в адрес, в срок и в порядке, указанном в объявлении о проведении Конкурса, а также согласно форме заявки. Предоставленные материалы на конкурсный отбор не возвращаются, рецензии не предоставляются. Заявки подаются через ООГО «Российского фонда культуры» до 4 мая 2026 года до 18:00 по московскому времени. Заявки, поступившие после 18:00 4 мая 2026 года, а также переданные по факсу или электронной почте, не рассматриваются. Неправильно оформленные заявки к рассмотрению не приниматься. Организатор имеет право не допустить к участию в Конкурсе материалы, пропагандирующие насилие, употребление алкогольных и/или наркотических веществ, а также разжигающие политические, межнациональные и религиозные конфликты, а также каким-либо иным образом нарушающие нормы действующего законодательства. Контактная информация: project@rcfoundation.ru

Всероссийский конкурс по поддержке театрального искусства https://rcfoundation.ru/obyavlyaetsya-teatralnyi-konkurs.html Сроки приёма заявок — с 3 апреля по 4 мая 2026 года Российский Фонд Культуры События message Fri, 27 Mar 2026 15:01:00 +0300

Целями Конкурса являются обеспечение популяризации российской культуры, содействие развитию культурного потенциала субъектов Российской Федерации, поддержка творческих людей посредством предоставления российским юридическим лицам грантов на постановку новых спектаклей с участием молодых театральных режиссёров, спектаклей, поставленных на основе произведений русской классической литературы или на основе современных пьес. На Конкурс могут быть представлены проекты постановок новых спектаклей по одному из следующих направлений: <ul> <li>постановка нового спектакля, которую осуществляет профессиональный режиссёр в возрасте до 35 лет (на момент премьеры спектакля);</li> <li>постановка нового спектакля на основе произведений русской классической литературы;</li> <li>постановка нового спектакля, драматургической основой которого является новая пьеса.</li> </ul> Сроки реализации проектов: <ul> <li>подготовка постановки нового спектакля не ранее 1 июля 2026 года;</li> <li>премьерные показы не ранее 1 августа 2026 года, не позднее 10 декабря 2026 года.</li> </ul> Подача заявки на участие: Заявки на Конкурс и прилагаемые к ней документы и материалы представляются на русском языке в адрес, в срок и в порядке, указанном в Положении о проведении Конкурса. Предоставленные на конкурсный отбор материалы не возвращаются, рецензии не предоставляются. Заявки подаются через Конкурса ООГО «Российский фонд культуры» до 4 мая 2026 года до 16:00 по московскому времени. Заявки, поступившие после 16:00 4 мая 2026 года, а также переданные по факсу, почтовой/курьерской службой или электронной почте, не рассматриваются. Заявки, не содержащие полный комплект документов, не будут допущены до рассмотрения конкурсной комиссией. Организатор имеет право не допустить к участию в Конкурсе результаты, пропагандирующие насилие, употребление алкогольных и/или наркотических веществ, а также разжигающие политические, межнациональные и религиозные конфликты или каким-либо иным образом нарушающие нормы действующего законодательства, в том числе Федерального закона от 01.06.2005 N53-ФЗ «О государственном языке Российской Федерации». Результаты Конкурса будут опубликованы на . Информация об организаторе Конкурса: Общероссийская общественно-государственная организация «». Место нахождения: 119019, город Москва, Гоголевский бульвар, дом 6/7, строение 1; телефон: +7 (495) 927-10-15. ООГО «Российский фонд культуры» не возмещает расходы, понесённые организациями в связи с участием в конкурсах и не обязан направлять уведомления о результатах рассмотрения заявок на участие в конкурсах и давать объяснения о причинах, по которым заявки не были поддержаны. С конкурсной документацией можно ознакомиться на конкурсной площадке (в разделе «Документы»). Контактная информация по вопросам, связанным с проведением Конкурса:

«Человек-театр». Николай Евреинов https://rcfoundation.ru/chelovek-teatr-nikolaj-evreinov.html Во Всемирный день театра — об экспонатах Российского фонда культуры, связанных с именем величайшего театрального деятеля XX века. Российский Фонд Культуры События message Fri, 27 Mar 2026 11:56:00 +0300

О себе Евреинов говорил так: «Я живу как Арлекин и умру как Арлекин». За 30 лет эмиграции он написал десятки книг, главные из которых — «Что такое театр. Книжка для детей» и «История русского драматического театра», и пьес на русском и французском языках, поставил множество спектаклей в театрах Европы и создал Русский драматический театр в Париже. Сегодня, во Всемирный день театра, расскажем о двух экспонатах из коллекции Российского фонда культуры, связанных с именем величайшего театрального деятеля XX века — «Портрет Евреинова» и театральный альбом. Николая Евреинова рисовали многие известные художники того времени — Мстислав Добужинский, Савелий Сорин, Юрий Анненков, Владимир Маяковский. Со всеми Евреинов дружил и часто приглашал оформлять свои спектакли. Портрет из коллекции Фонда относится к числу малоизвестных. Написан он Александром Шервашидзе, первым профессиональным абхазским художником и крупнейшим декоратором театров. <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8102%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 60.8102%;"> (Из письма Александра Шервашидзе к Анне Кашиной-Евреиновой) Я был главным декоратором Императорских театров в Петербурге. Моё имя ежедневно стояло на афишах Мариинского, Александринского и Михайловского театров. Меня знал весь Петербург, но я этого не искал. Я был скромным театральным художником. Шервашидзе принадлежал к древнему дворянскому роду. Он был князем, правнуком правителя Абхазского княжества Келешбея Чачбы. (Николай Евреинов об Александре Шервашидзе) Он был воплощением того восточного рыцарского благородства, которое в наше время почти сказочная редкость. Портрет написан в 1947 году в характерной для художника технике, сочетающей карандашный рисунок и пастель. В правом нижнем углу автограф художника с дарственной подписью своему другу Николаю Евреинову. Репродукция этой работы и сегодня встречается в публикациях. А оригинал попал в Российский фонд культуры в качестве дара от певицы русского происхождения Анны Марли, известной на западе как «муза французского сопротивления», ещё одной героини наших рассказов. </td> <td style="width: 38.5244%;"> Первый профессиональный абхазский художник Александр Шервашидзе </td> </tr> </tbody> </table> Александр Шервашидзе прожил долгую и интересную жизнь. Ему было уже за 50, когда Сергей Дягилев пригласил его работать сценографом в Русских сезонах, которые в то время были на гастролях в Европе. В Россию Александр Константинович Шервашидзе больше не вернулся. В 1923 году в Париж переехал и Николай Евреинов с женой. Первое время жили у Шервашидзе. <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8102%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 34.4292%;"> Николай Николаевич Евреинов был реформатором и историком театра, драматургом, режиссёром, художником, композитором </td> <td style="width: 64.9054%;"> Вот, как вспоминает совместный отдых в греческом Каржезе жена Евреинова, актриса Анна Кашина-Евреинова: «В молодости я очень много позировала (да и во второй молодости немало) друзьям-художникам, но за то лето я побила рекорд, ибо наши милые художники, Сорин и Шервашидзе, за всё лето на Корсике не могли найти ни одной девушки, желавшей позировать ни даром, ни за деньги. Аппетит к работе у них был большой, так как оба были портретистами по призванию». Умер Александр Шервашидзе в Монако на 102-м году жизни. Позже его прах был торжественно перезахоронен на родине в Абхазии. Второй экспонат из коллекции Фонда — самодельный альбом, пришедший в составе дара из общества «Родина» (США). Есть предположение, что альбом составлен Евгенией Скокан, актрисой и заведующей художественной частью Русского драматического театра. В альбоме собраны сценарии с карандашными пометками на полях, афиши, газетные вырезки. Читая их, можно представить, каким был репертуар театра и его актёрский состав. </td> </tr> </tbody> </table> Впервые Театр русской драмы открыл свои двери 23 сентября 1943 года. Это был самый разгар немецкой оккупации. Основали его режиссёр Николай Евреинов и актриса Екатерина Рощина-Инсарова. (Актриса Анна Кашина-Евреинова, супруга Н.Н. Евреинова) «Весной 1943 года муж перенёс 2 операции. Многие из друзей считали его безнадежно потерянным, но вопреки ожиданиям здоровье Евреинова настолько улучшилось, что он смог сделать 4 постановки во вновь образовавшемся Русском драматическом театре. Были поставлены неизвестная пьеса Грибоедова «Своя семья, или Замужняя невеста», пьеса Николая Николаевича «Самое главное», «Женитьба Белугина» и старинный русский фарс «Меблированные комнаты Королёва». Оккупационные власти разрешили их постановку на русском языке при условии, что это будут закрытые показы для русской колонии». Водевиль Грибоедова «Своя семья, или Замужняя невеста» в России прекратили ставить из-за старомодности и тяжеловесности, но Николай Евреинов так удачно переработал текст, что ещё много лет после освобождения Европы от немецких захватчиков пьесу многократно ставили в различных русских театральных организациях Парижа. Все спектакли Театра русской драмы шли на русском языке. Постановки в основном были рассчитаны на молодёжь, чтобы та не забывала родной язык и русскую культуру. Из альбома, посвящённому Русскому драматическому театру (Из коллекции Российского фонда культуры) Председателем художественного совета был знаменитый Сергей Лифарь. Это был своеобразный вызов оккупации. Недаром театр называли театром сопротивления. На его сцене играли известные актёры — Екатерина Рощина-Инсарова, артистка Художественного театра Валентина Токарская, Вера Греч, Лиля Кедрова, единственная актриса, получившая Оскар. Играли в театре и жена Юрия Анненкова Валентина Мотылёва, актёр Поликарп Арсеньевич Павлов (иногда — Павел Павлов), артист театра Синельникова Борис Шупинский, исполнитель цыганских романсов Владимир Поляков, который позже подружился и пел вместе с другим Владимиром — Высоцким. (Актриса Анна Кашина-Евреинова, супруга Н.Н. Евреинова) Вообще труппа была первоклассной, и репертуар обдумывался очень тщательно. (Актёр Поликарп Арсеньевич Павлов) Театр русской драмы представлял слепок русского дореволюционного театра вкупе с талантливейшей режиссурой, актёрами и, конечно, русским языком. Театр русской драмы перестал существовать в 1944 году, когда из него ушёл Николай Евреинов. Но даже за год своего существования театр успел заявить о себе — здесь было много сделано и поставлено. После войны Николай Николаевич сосредоточился на писательской деятельности. В 1945 году он выступал с циклом передач на французском радио о выдающихся деятелях русской культуры, с которыми ему приходилось встречаться — Максимом Горьким, Константином Станиславским, Владимиром Маяковским, Михаилом Зощенко. В альбоме собраны сценарии с карандашными пометками на полях, афиши, газетные вырезки (Из коллекции Российского фонда культуры) Уходят люди, уходит эпоха, но остаются документы, экспонаты, вещи, бережно сохранённые и дошедшие до наших дней. Именно они являются подлинными свидетелями жизни театра русского зарубежья в 40-е годы прошлого века. Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Стартует Всероссийская акция «Космос в кадре» https://rcfoundation.ru/kosmos-v-kadre.html Акция в рамках проекта «Культура для школьников» пройдёт с 6 апреля по 6 мая 2026 года. Российский Фонд Культуры События message Fri, 20 Mar 2026 17:00:00 +0300

«Культура для школьников» – межведомственный культурно-образовательный проект, который реализуется Минкультуры России, Минпросвещения России, Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры. Его цель – пробудить интерес к культуре как можно большего количества детей, педагогов и родителей, а также раскрыть их творческий потенциал. Мероприятие приурочено к празднованию в Российской Федерации Недели космоса в 2026 году и направлено на популяризацию истории отечественной космонавтики среди детей и подростков, воспитание уважения к достижениям страны в области науки и техники, а также формирование чувства гордости за вклад России в освоение космического пространства. <blockquote> «Неделя космоса – это замечательный повод вспомнить наши исторические победы, достижения инженеров, конструкторов и подвиги космонавтов. Это действительно масштабное событие общероссийского уровня. Нам, как Минкультуры России, безусловно, важно поддерживать инициативы, направленные на формирование интереса молодёжи к науке и технологиям. Уверена, наша новая акция «Космос в кадре» поможет ребятам глубже познакомиться с космической отраслью, узнать больше о её истории и современности, а также даст возможность раскрыть свои таланты и развить творческий потенциал», – сказала статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева. </blockquote> Школьникам со всей России предлагается создать видео- и анимационные работы по следующим тематическим номинациям: <ul> <li>«Герои космоса» – видеоролик/анимационный ролик об истории жизни и подвиге космонавта;</li> <li>«История покорения космоса» – видеоролик/анимационный ролик о ключевых этапах развития отечественной космонавтики;</li> <li>«Космос и культура» – видеоролик/анимационный ролик о связи космоса с культурой и искусством;</li> <li>«Космос будущего» – фантазийный видеоролик/анимационный ролик о том, каким может стать космос в будущем.</li> </ul> Для участия в акции ребятам необходимо подготовить работу в одной или нескольких из предложенных номинаций и оставить заявку на участие в личном кабинете на портале <a href="https://xn--80aefqhcbdcbwkes3aoc8g3ck2d.xn--p1ai/">«Культура для школьников»</a>. Приём заявок начнется 6 апреля 2026 года и завершится 6 мая 2026 года. По итогам акции экспертная комиссия выберет до 100 наиболее интересных работ-победителей, которые будут опубликованы на портале <a href="https://xn--80aefqhcbdcbwkes3aoc8g3ck2d.xn--p1ai/">«Культура для школьников»</a>.

Объявлен короткий список X Международного конкурса имени Сергея Михалкова https://rcfoundation.ru/obyavlen-short-list-x-mezhdunarodnogo-konkursa-imeni-sergeya-mihalkova.html Х Международный конкурс им. С.В. Михалкова — юбилейный. Российский Фонд Культуры События message Fri, 13 Mar 2026 17:00:00 +0300

На церемонии награждения лауреатов первого конкурса награды победителям вручал сам Сергей Владимирович Михалков, который тогда сказал: «Для своего развития общество должно иметь опору, и этой опорой может стать хорошая детская книга!» Надеемся, что книги лауреатов конкурса не только показывают жизнь современных подростков, но, главное, дают опору, которая поддерживает и помогает двигаться вперёд, преодолевать трудности, постигать себя, находить новые смыслы, сохраняя нравственные ценности и традиции. Профессиональное и молодёжное жюри Х Международного конкурса им. С.В. Михалкова на лучшее художественное произведение для подростков определило 13 рукописей-лауреатов. Настало время открыть имена авторов произведений, которые признаны лучшими в конкурсе 2026 года. Завершающий этап конкурса — торжественная церемония награждения — пройдёт в начале апреля в Москве. Спасибо всем, кто принимал участие в конкурсе! Поздравляем лауреатов 2026 года! <table class="table table-striped table-responsive mpp" style="border-collapse: collapse; width: 100%; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="100%"> <tbody> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> № рукописи </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Название </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Автор </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 18 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Фронтовые коты. Стихи </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Прусаков Олег Владимирович (Москва) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 46 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Параллельные линии. Стихи </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Знобищева Мария Игоревна (Тамбов) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 78 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Свет. Стихи </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Товескин Константин Витальевич (Омск) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 80 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> 1(Один) </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Степанова Мария Борисовна (Москва) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 87 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Мой позывной - Приграничник </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Ольга Викторовна Артёмова, Наталья Викторовна Артёмова (Курская обл., п.Медвенка) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 126 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Бонжур, месье Д'Артаньян! </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Эпп Андрей Петрович (Санкт-Петербург) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 145 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Пэшка </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Краснов-Немарский Дмитрий Юрьевич (Московская обл., Домодедово) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 158 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Крайнее лето Пашки Маренко </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Кощеев Игорь Игоревич (Магадан) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 173 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Коллекционер неба </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Ильина Вера Валерьевна (Новосибирская обл., г. Бердск) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 195 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Мечтай! Стихи </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Артеменкова Татьяна Александровна (Ленинградская. обл., д. Новое Девяткино) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 211 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Блики </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Горшков Валерий Николаевич (Орёл) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 227 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Квантовая запутанность Агнии Вербы </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Пужливая Татьяна Михайловна (Татьяна Раевская) (Санкт-Петербург) </td> </tr> <tr> <td style="width: 12.2791%; border-image: initial;"> 244 </td> <td style="width: 43.6802%; border-image: initial;"> Деревянные небеса </td> <td style="width: 43.7209%; border-image: initial;"> Исаева Вероника Александровна (Ника Свестен) (Санкт-Петербург) </td> </tr> </tbody> </table>

Библиотеке Москвы присвоено имя Сергея Михалкова https://rcfoundation.ru/biblioteke-moskvy-prisvoeno-imya-sergeya-mihalkova.html Накануне 113-летия со дня рождения Сергея Михалкова детской библиотеке №242 присвоено имя поэта. Российский Фонд Культуры События message Thu, 12 Mar 2026 18:20:49 +0300

Организаторы мероприятия – Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры» и детская библиотека № 242 Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Объединение культурных и досуговых центров Северо-Западного административного округа». В мероприятии приняли участие советник председателя Российского фонда культуры, куратор проекта «Сегодня – дети, завтра – народ», супруга писателя Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова, внуки – режиссёр Егор Кончаловский, народная артистка РФ Анна Михалкова, актриса Надежда Михалкова, префект Северо-Западного административного округа города Москвы Алексей Пашков, директор ГБУ г. Москвы «ОКЦ СЗАО» Евгений Анашкин, генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина. В России и за рубежом уже 25 библиотек носят имя поэта. Все они объединены в Содружество библиотек им. С.В. Михалкова. <blockquote> «Очень символично, что в 2026 году мы открываем 26 библиотеку имени Сергея Владимировича. И наконец у нас есть библиотека в городе Москве. Я благодарю всех, кто принимал в этом активнейшее участие. И очень рада за читателей, которые будут приходить сюда, радоваться встрече с хорошей литературой и учиться жизни у хороших книг», – сказала куратор проекта «Сегодня – дети, завтра – народ», супруга писателя Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова. </blockquote> <blockquote> «Думаю, что для всех членов нашей семьи это очень важное мероприятие, потому что пока писателя читают, пока его книги стоят на полках, писатель живёт и продолжает влиять на подрастающее поколение. Помимо того, что Сергей Михалков написал гимн, басни, сценарии, он всегда оставался большим детским поэтом. И его знаменитая фраза «Сегодня – дети, а завтра – народ» в контексте чтения, в контексте знания своей культуры и литературы своей страны приобретает сегодня не менее важное значение, чем это было ранее, когда он это сказал», – сказал внук поэта, режиссёр, продюсер Егор Кончаловский. </blockquote> Открылось мероприятие экскурсией по мемориально-выставочной экспозиции, посвящённой жизни и творчеству Сергея Владимировича Михалкова. Здесь фотографии, редкие издания, рисунки, фарфоровые игрушки «самого главного великана» Дяди Стёпы и личные вещи писателя, переданные членами его семьи. Отдельный стенд посвящён дару Российского фонда культуры – Юлия Валерьевна передала библиотеке более 400 книг Сергея Михалкова и других известных детских писателей. Для гостей выступили студенты Государственного училища циркового и эстрадного искусства имени М.Н. Румянцева (Карандаша) с номером «Праздник непослушания» по повести-сказки С.В. Михалкова, юные артисты детского театра «Занавес» показали номер «А что у вас?». Большой детский хор имени Виктора Попова исполнил гимн проекта «Сегодня – дети, завтра – народ», актёр театра и кино Александр Давыдов прочитал стихотворение Сергея Михалкова «Как бы жили мы без книг?» Фото: Российский фонд культуры

XVI церемония награждения премии «Фигаро» https://rcfoundation.ru/xvi-ceremoniya-nagrazhdeniya-premii-figaro.html Торжество совпало с 85-летием со дня рождения народного артиста РСФСР Андрея Миронова. Российский Фонд Культуры События message Wed, 11 Mar 2026 11:35:21 +0300

Организаторы премии — ООГО «Российский фонд культуры» и Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова. Торжество совпало с 85-летием со дня рождения Андрея Миронова (1941-1987), в череде ролей которого Фигаро признан одним из самых ярких его сценических образов. <blockquote> «Андрей Миронов — это особенная планета. Во всей вселенной актёрской – это особая планета, очень яркая, очень светлая и крайне притягательная. Поэтому премия «Фигаро» очень притягательная. Она, если заметили, очень домашняя. Благодаря Рудольфу Фурманову, царство ему небесное, основателю премии. Он всегда мечтал, чтобы мы собирались хотя бы один раз в год все вместе», — сказал Сергей Безруков, народный артист России, президент Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро». </blockquote> Одну из главных российских театральных наград присуждают «За служение русскому репертуарному театру», «За служение театральному Отечеству» и «Лучшим из лучших». Среди лауреатов — известные актёры, режиссёры и педагоги, чья работа стала частью истории отечественной сцены. В их числе — известная балерина и педагог, народная артистка СССР Габриэла Комлева, заслуженные артисты России Елена Симонова, Максим Матвеев, артист эстрады, театра и кино Ефим Шифрин, артист кино Евгений Сидихин, театральный мистификатор, режиссёр театра и кино Антон Яковлев, актрисы, которые представляют «новое дыхание в искусстве» — Александра Ребенок и Анна Чиповская. В специальной номинации «За искусство быть настоящей» премии удостоена заслуженная артистка России Елена Проклова. «За служение русскому репертуарному театру» премия присуждена актрисе Челябинского академического театра драмы, заслуженной артистке России Татьяне Каменевой-Марус. За подготовку новой театральной смены премию получила педагог, актриса и режиссёр, заслуженная артистка России Марина Брусникина, которая руководит курсом и является завкафедрой по речи в Школе-студии МХАТ. Ещё одному лауреату этого года народному артисту России Олегу Меньшикову статуэтка «Фигаро» будет вручена в Москве. Фото: Пресс-служба Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова

Всемирный день писателя https://rcfoundation.ru/sergej-zalshupin-portrety.html В коллекции Российского фонда культуры хранится редкий альбом с портретами русских писателей. Российский Фонд Культуры События message Tue, 03 Mar 2026 16:13:00 +0300

И сегодня, во Всемирный день писателя, мы расскажем об этом самобытном художнике и покажем его работы. О Сергее Залшупине сохранилось не так много сведений. Известно, что он родился в Санкт-Петербурге в 1900 году в семье знаменитого экономиста и юриста Александра Семёновича Залшупина, издавшего в 1904 году в России «Энциклопедию банковского дела», а в годы первой революции возглавлявшего газету «Русский экономист», затем — иллюстрированный еженедельник «Жизнь и суд», имевший огромную популярность. Сергей учился рисованию у художников В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева. Его работы экспонировались в России вплоть до начала 1920-х годов, пока семья не переехала в Берлин. До сих пор бытует термин «русский Берлин», так как в начале 20-х годов прошлого века в Берлине осели сотни русских известных писателей и художников. Только издательств, где выходили книги на русском языке, было восемьдесят шесть! С некоторыми из них сотрудничал и Сергей Залшупин. <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8073%;" border="0" cellpadding="20"> <tbody> <tr> <td style="width: 49.6622%;"> Русский Берлин </td> <td style="width: 49.6622%;">Вот что вспоминает о художнике Александр Дроздов, главный редактор журнала «Сполохи», для которого Залшупин рисовал портретные зарисовки: «Из наших новостей могу вам сообщить о литературном кружке «Веретено». Цель его — возврат к красоте и простоте нашего языка. В нём принимают участие лучшие наши писатели, и скоро выйдет его первый сборник, где появятся новые произведения Бунина, Амфитеатрова, Ремизова, Cаши Чёрного, Тэффи и других. Между прочим, в бюллетене этого кружка будут помещены рисунки молодого талантливого художника Залшупина, уже давшего «Сполохам» ряд великолепно исполненных портретов наших писателей». </td> </tr> </tbody> </table> Позже эти портреты, выполненные Залшупиным в технике цинкографии, служили иллюстрациями к книге Фёдора Иванова «Красный Парнас. Литературно-критические очерки». Они стали своеобразной подготовкой к другой важной работе мастера. Возможность рисовать портреты Залшупину, вероятно, предоставила сестра. Надежда Александровна дружила со многими выдающимися прозаиками и поэтами того времени, так как работала в издательстве знаменитого Зиновия Гржебина, соратника Горького по «Всемирной литературе». Она помогала писателям получать визы в Германию, хранила уникальные рукописи и автографы, в том числе загадочную, никому неизвестную пьесу Гумилёва. Борис Пастернак даже посвятил ей своё стихотворение «Gleisdreieck». <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8051%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 60.9106%;"> Работая в «Сполохах» Залшупин, подружился с Алексеем Ремизовым и Владимиром Набоковым. Поэтому, когда в 1923 году Набоков получил от издательства «Гамаюн» заказ на перевод сказки «Алиса в стране чудес», иллюстратором был выбран Сергей Залшупин. Англоман Набоков всегда требовал от художников почти подстрочного совпадения героев, но произведение Льюиса Кэррола он решил переделать на русский манер, назвав главную героиню не Алисой, а Аней. «Аня в стране чудес» явила пример безудержной фантазии. Ряд сугубо английских действующих лиц стали персонажами событий русской истории, чьи характеры Залшупин передал удивительно точно. В том же 1923 году в «Гамаюне» был издан и шедевр художника — альбом его офортов «Портреты современных русских писателей», куда вошли портреты А.А. Блока, А. Белого, М. Горького, Б.К. Зайцева, Б.А. Пильняка, А.М. Ремизова, И.С. Шмелёва, А.Н. Толстого. Молодой мастер сумел показать своих персонажей на переломе эпох — напряжённый внутренний нерв был обнажён в образах его героев. Логотип издательства для своего альбома Залшупин тоже выполнил сам. </td> <td style="width: 38.4058%;"> Обложка сказки «Аня в Стране чудес». Иллюстрации выполнены Сергеем Залшупиным. 1923 г. </td> </tr> </tbody> </table> Не все, правда, приняли сборник с восторгом. «Степень сходства в этих портретах различна и в общем не слишком убедительна. Залшупин, по-видимому, занимается офортом недавно и ещё не вполне овладел всеми тонкостями техники», — так писал журнал «Среди коллекционеров». Время, однако, расставило всё по своим местам. Тираж альбома составил 100 экземпляров. Они были лично пронумерованы и подписаны автором. В Российском фонде культуры хранится экземпляр № 91. <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8051%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 49.6582%; text-align: center;"> Альбом офортов Сергея Залшупина «Портреты современных русских писателей» </td> <td style="width: 49.6582%; text-align: center;"> Максим Горький </td> </tr> </tbody> </table> В 1924 году Залшупин переезжает в Париж, где продолжает работать уже под псевдонимом Серж Шубин. Несколько раз он выставлял свои портреты и пейзажи на Осеннем салоне. В 1929 году ушёл из жизни его отец, а два года спустя и сам Сергей Залшупин. 5 ноября 1931 года русская газета в Париже «Последние новости» сообщила о преждевременной смерти талантливого художника и иллюстратора книг. Ем было всего 31 год. <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8051%;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="width: 49.6582%; text-align: center;"> Александр Блок </td> <td style="width: 49.6582%; text-align: center;"> Алексей Ремизов </td> </tr> </tbody> </table> Интерес к творчеству мастера не угасает и сегодня. Работы Залшупина хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Литературном музее и Российском фонде культуры в Москве. А его картины и рисунки время от времени появляются на аукционах. Сергей Александрович Залшупин был человеком удивительного дарования, прожившего очень немного и не удостоившегося при жизни славы, достойной его таланта. Увидеть все работы художника можно <a href="https://dzen.ru/a/aaa88uYEOzetKp_m">здесь</a>. Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Музейщик номер один https://rcfoundation.ru/muzejschik-nomer-odin.html 28 февраля 1915 года родился Василий Пушкарёв. Легендарный человек. Участник Великой Отечественной войны. Директор Русского музея. Российский Фонд Культуры События message Sat, 28 Feb 2026 10:00:00 +0300

Легендарный среди художников и искусствоведов человек. Участник Великой Отечественной войны. Больше четверти века Василий Алексеевич возглавлял Русский музей. За это время фонды музея пополнились десятками тысяч картин, рисунков, скульптур, икон и других произведений искусства, среди которых были и мировые шедевры. Василий Пушкарёв обладал удивительным даром — видеть всё по-настоящему талантливое. В последние годы жизни тесно сотрудничал с Российским фондом культуры. Василий Алексеевич Пушкарёв родился в Ростовской области. Рано потерял родителей. Чтобы прокормить себя и больную сестру, устроился подмастерьем к сапожнику. Одновременно учился в школе, а закончив её, поступил в Ростовское художественное училище, откуда с третьего курса добровольцем ушёл на фронт. (В.А. Пушкарёв о себе) В июне 1941 года ушёл на фронт в дивизию народного ополчения. Участвовал в боях на Ленинградском и Волховском фронтах. Был ранен. После войны вернулся в институт, закончил учёбу. Потом была аспирантура, где защитил диссертацию кандидата искусствоведения. С начала 1951 года стал директором Государственного Русского музея. Экспозиция «Василий Пушкарёв». Фото: Русский музей На посту директора Пушкарёв пережил эпоху Сталина, «великое десятилетие» Хрущёва и «благоденствие» брежневского времени. Об этом можно снять целый фильм, но в данной публикации разговор пойдёт о последних годах жизни великого реформатора в искусстве. В 1991 году по инициативе Дмитрия Сергеевича Лихачёва Пушкарёв пришёл работать в Российский фонд культуры. Ему тогда было уже 76 лет, но неиссякаемая энергия настоящего музейщика не пропала даже в таком преклонном возрасте. Идею создания Музей современного искусства Василий Пушкарёв вынашивал много лет. Работая в Фонде, он стал собирать картины для своего проекта. Дни и ночи проводил в мастерских художников и у частных коллекционеров, убеждая их отдать или продать картины. По его мнению, произведения искусства должны храниться в музеях. <table style="border-collapse: collapse; width: 100%;" border="0"> <tbody> <tr style="height: 478px; vertical-align: top;"> <td style="width: 45.2676%; height: 478px;"> Таким методом Пушкарёв пользовался ещё на посту директора Русского музея. Благодаря его стараниям в запасниках удалось сохранить картины художников, чьё творчество не принимало советское партийное руководство — Кузьмы Петрова-Водкина, Марка Шагала, Натальи Гончаровой, Зинаиды Серебряковой, Михаила Ларионова и многих-многих других. Из командировок за границу Пушкарёв привозил целые коллекции произведений художников-эмигрантов. Он не просто собирал картины, он их спасал. И был абсолютно уверен, что придёт время, и эти шедевры будут оценены по-настоящему. И, как всегда, оказался прав. Многие из этих работ в феврале были показаны на выставке к 109-летию Василия Пушкарёва в Михайловском дворике в Санкт-Петербурге. Под проект «Музей современного искусства» Василий Алексеевич собирал произведения мастеров ХX века. В общей сложности набралось более 500 картин, но замысел так и остался невоплощённым. </td> <td style="width: 54.0568%; height: 478px;"> <div style="text-align: center; display: flex; justify-content: center;"> <table style="border-collapse: collapse; width: 80%; height: 20px;" border="0"> <tbody> <tr style="height: 20px; vertical-align: top;"> <td style="width: 99.1159%; height: 20px; text-align: center;">Василий Пушкарёв у картины «Козочка» Марка Шагала в Российском фонде культуры</td> </tr> </tbody> </table> </div> </td> </tr> </tbody> </table> В архивах Фонда хранятся фотографии, альбомы, папки Пушкарёва. В них он аккуратно вносил данные о каждом экспонате. Это был его отбор картин для экспертной комиссии. Есть здесь «печальный документ», в котором Василий Алексеевич возвращает работы их владельцам с формулировкой «картины, подаренные Музею современного искусства, востребованы обратно в связи с отсутствием музея». <table style="border-collapse: collapse; width: 100%;" border="0" cellpadding="20"> <tbody> <tr> <td style="width: 42.3379%;"> <div style="text-align: center; display: flex; justify-content: center;"> <table style="border-collapse: collapse; width: 80%; height: 20px;" border="0"> <tbody> <tr style="height: 20px;"> <td style="width: 99.1159%; height: 20px; text-align: center;">В архивах Фонда хранятся фотографии, альбомы, папки В.А. Пушкарёва. В них он аккуратно вносил данные о каждом экспонате (Из коллекции Российского фонда культуры)</td> </tr> </tbody> </table> </div> </td> <td style="width: 56.9864%;"> Среди экспонатов для Музея современного искусства были шедевры и из личной коллекции Василия Алексеевича. Один их них — «Козочка» Марка Шагала (1973). Подарок самого художника. После смерти Василия Алексеевича Пушкарёва в 2002 году, Советом Фонда было принято решение о передаче оставшихся картин на государственное хранение. Собрание разделили на две части: более 300 работ ушло в Ханты-Мансийск в Дом-музей народного художника СССР В.А. Игошева, где позже была организована выставка, а около 200 произведений — в Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Среди переданных работ — графика К.А. Клементьевой, подруги Велимира Хлебникова, полотна блистательной художницы, ученицы Юона Е.Ф. Ермиловой-Платовой, изысканные акварели K.И. Рудакова, работы ученика Казимира Малевича П.М. Кондратьева, самобытного художника С.И. Петрова, почти всю жизнь прожившего в Болгарии. Как писала искусствовед Ольга Костина, «характерен состав авторов произведений, собранных Пушкарёвым. Это не «джентльменский набор» ангажированных имён, эталонных для искусства соцреализма, а лично осмысленный ряд, открытие и осознание значения которого для отечественной культуры — дело настоящего и будущего». </td> </tr> </tbody> </table> Карнавал в Парке культуры им. Горького. Е.Ф. Ермилова-Платова. 1955 г. Был среди картин Музея и «Портрет художника К. Чемко» кисти Василия Николаевича Яковлева, написанный им в 1920 году. Работа отличалась от официальной живописи своим сюрреалистичным, почти фантастическим стилем. Художник Ксаверий Павлович Чемко прожил короткую жизнь. После начала Великой Отечественной войны вступил в ряды Красной армии, воевал в звании лейтенанта. Погиб в 1942-м. После того, как стало понятно, что Музея современного искусства не будет, Василий Пушкарёв передал в Российский фонд культуры четыре альбома удивительного русского художника и поэта Василия Васильевича Каменского. Два альбома были переданы в Литературный музей, а два других сегодня хранятся в собрании Фонда. Рисунки из альбомов, нарисованные Каменским в последние годы жизни Жизнь художника и поэта Василия Каменского была похожа на детектив. Он сидел в тюрьме за революционную деятельность, был ярым приверженцем футуризма, дружил с Маяковским и Кручёных. В 1910-е годы увлёкся авиацией. Кстати, слово «самолёт» тоже ввёл он. До этого так называлась лишь пароходная компания, а летательные аппараты чаще всего именовали «аэропланами». В своих стихах Каменский называл себя «поэтом-песнебойцем» и «авиатором». Он пережил 13 авиакатастроф. После последней аварии в Польше перестал летать, но свою любовь к небу продолжал воплощать на бумаге. Рисунки из альбомов, нарисованные Каменским в последние годы жизни, кажутся наивными. По словам его внучки, из-за проблем со здоровьем он учился рисовать левой рукой. Последствия инсульта, перенесённого им в 1948 году, и последующая ампутация обеих ног, давали знать о себе. Художник с трудом мог сидеть, но продолжал рисовать. В основном это были птицы и пейзажи с изображением самолётов и водной глади. Порой в рисунки вписывал слова «Маяковский» или «Каменский». Увидеть больше работ русского поэта-футуриста, прозаика, художника и авиатора Василия Васильевича Каменского можно в его Мемориальном доме-музее в селе Троица Пермского края. Это Я — это Я — Футурист-песнебоец И пилот-авиатор Василий Каменский. (В.В. Каменский «Вызов авиатора») Дух Василия Алексеевича незримо присутствует и в Шпалерном зале Российского фонда культуры. У входа на правой стороне зала расположились две работы из его Музея современного искусства — «Автопортрет» И.Е. Плеханова (1907) и «Женский портрет» К.А. Клементьевой (1926). Дух Василия Алексеевича незримо присутствует и в Шпалерном зале Российского фонда культуры Но всё-таки большая часть жизни «музейщика номер один» Василия Алексеевича Пушкарёва была посвящена Русскому музею. Будете там, перемещаясь по залам и любуясь величайшими произведениями мировой живописи, обязательно вспомните о человеке, благодаря которому всё это стало возможным. Больше фото к материалу можно посмотреть <a href="https://dzen.ru/rcfoundation">здесь</a>. Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Конкурс на предоставление грантов некоммерческим организациям https://rcfoundation.ru/konkurs-na-predostavlenie-grantov-nekom-organizaciyam.html Объявляется конкурс на предоставление грантов некоммерческим организациям в 2026 году. Российский Фонд Культуры События message Fri, 20 Feb 2026 12:00:00 +0300

Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры» объявляет конкурсный отбор некоммерческих организаций в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья». Данный проект нацелен на укрепление семейных ценностей, поддержку семейных инициатив и создание комфортной социальной среды для всех членов семьи. Конкурс даёт возможность получить грант и использовать его в 2026 году на реализацию творческих проектов в сфере музыкального, театрального, хореографического, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народного творчества, музейного и библиотечного дела, народных художественных промыслов. Условия и порядок проведения Конкурса, в том числе требования к заявке на участие, определяются Положением о конкурсном отборе и размещаются на официальном сайте ООГО «Российский фонд культуры» в разделе <a href="grant.html">«Конкурсы и гранты» </a>и на <a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/">конкурсной площадке</a> ООГО «Российский фонд культуры». Дата начала приёма заявок: 20 февраля 2026 года Дата завершения приёма заявок: 24 марта 2026 года (до 19:00 московского времени) Результаты Конкурса будут опубликованы на официальном сайте и на <a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/public/application/cards">конкурсной площадке ООГО «Российский фонд культуры»</a>. С <a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/public/home/documents?tagId=1124">конкурсной документацией</a> можно ознакомиться на конкурсной площадке ООГО «Российский фонд культуры» или на сайте ООГО «Российский фонд культуры» в разделе <a href="grant.html">«Конкурсы и гранты»</a>. Справка: По данным опросов, большинство россиян считают, что сегодня важно сохранять семейные ценности и культуру страны. Развитию этих направлений был посвящён национальный проект «Культура», на смену которого 1 января 2025 года пришёл национальный проект «Семья». В структуру национального проекта «Семья» вошли пять федеральных программ. По предложению министра культуры РФ Ольги Любимовой в НП «Семья» включены два федеральных проекта: «Культура для семьи» и «Семейные ценности», объединённые в один – «Семейные ценности и инфраструктура культуры». Сроки реализации нацпроекта «Семья» – до 2030 года. Проекты реализуются на территории Российской Федерации.

Открыт приём заявок на участие в конкурсе «Гений места. Новое краеведение» https://rcfoundation.ru/obyavlen-konkurs-genij-mesta.-novoe-kraevedenie-v-2026-godu.html Конкурс на предоставление грантов на реализацию музейных проектов в 2026 году. Российский Фонд Культуры События message Mon, 16 Feb 2026 16:06:00 +0300

Заявки принимаются с 16 февраля по 18 марта 2026 года (до 18:00 по московскому времени). Цель конкурса и музейной программы — поддержка музейной деятельности в области изучения, сохранения и интерпретации локальных историй XX века. В фокусе локальной истории оказывается в первую очередь конкретный человек, частная и семейная история. Новое краеведение — это взгляд на общую, коллективную память через призму личного, индивидуального опыта. Музейная программа Российского фонда культуры «Гений места. Новое краеведение» получила новый старт в 2025 году. Она была разработана сотрудниками Фонда ещё в 2014 году, была поддержана президентом России Владимиром Путиным во время встречи с руководителями краеведческих музеев и проводилась до 2019 года. В 2026 году к списку номинаций добавилась новая: «Межмузейный/межрегиональный проект». Конкурс будет проведён для музеев и музейных организаций, расположенных в следующих областях: <ul> <li>Калининградская область;</li> <li>Псковская область;</li> <li>Новгородская область;</li> <li>Ленинградская область.</li> </ul> Результатом предоставления гранта должен стать реализованный на территории Российской Федерации в 2026 году музейный проект в сфере нового краеведения. Уникальная особенность конкурса и его безусловная ценность – в его просветительской миссии. Российский фонд культуры не только организует проектно-образовательный семинар для финалистов конкурса, но и далее продолжает работу с получателями грантов в течение всего периода реализации проектов, оказывая им профессиональную поддержку авторитетных экспертов. Условия и порядок проведения конкурса в 2026 году, в том числе требования к заявке на участие в конкурсе, определяются Положением о конкурсном отборе некоммерческих организаций в целях предоставления грантов на реализацию музейных проектов в сфере нового краеведения, и размещаются на официальном сайте ООГО «Российский фонд культуры» в разделе <a href="konkurs-na-predostavlenie-grantov-na-realizaciyu-muzejnyh-proektov-genij-mesta.-novoe-kraevedenie-2026.html">«Конкурсы и гранты»</a>. Чтобы принять участие в конкурсе, необходимо подать заявку исключительно через <a href="https://konkurs.rcfoundation.ru.">электронную площадку конкурсов ООГО «Российского фонда культуры»</a> В прошлом году конкурс проводился для учреждений Архангельской, Мурманской, Вологодской областей, Республик Коми и Карелии, а также Ненецкого автономного округа. Гранты на реализацию своих проектов в 2025 году получили 5 музеев и музейных организаций из Архангельской, Вологодской, Мурманской областей, а также Республики Карелия. Всего в 2025 году на площадке конкурса было зарегистрировано 50 потенциальных заявителей, подано 20 заявок, к независимой экспертизе было допущено 16 из них. Ознакомиться с Положением о Премии и полной документацией, а также подать заявку можно на сайте Российского фонда культуры. <a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/public/home/documents?tagId=1127">Гений места. Новое краеведение. Конкурсная документация</a> <a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/application/list">Гений места. Новое краеведение. Подать заявку</a>

«Честнейший русский писатель». К 145-летию Бориса Зайцева https://rcfoundation.ru/chestnejshij-russkij-pisatel.html Российский фонд культуры впервые показывает кадры, на которых запечатлён писатель. Российский Фонд Культуры События message Tue, 10 Feb 2026 17:29:42 +0300

145 лет назад, 10 февраля 1881 года, родился величайший писатель русского зарубежья Борис Константинович Зайцев. Сегодня Российский фонд культуры впервые показывает кадры кинохроники, на которых запечатлён писатель. Съёмка сделана в 50-е годы прошлого века. Борис Зайцев учился в трёх университетах, но все они остались незаконченными. Он выбрал для себя литературный путь и первый рассказ опубликовал в возрасте 20 лет. В 1922 году, после перенесённого тифа, писатель вместе с семьёй выехал на лечение за границу, откуда больше не вернулся. C 1940-х годов до самой смерти Борис Константинович был председателем Союза русских писателей и журналистов в Париже. Как и многие другие литераторы, жил бедно. Спасали Зайцева только оптимизм и жизненная устойчивость супруги. А когда Веру Алексеевну разбил паралич, писатель в течение 8 лет терпеливо ухаживал за парализованной женой. После её смерти переехал к дочери. В коллекции Российского фонда культуры хранятся редкие кадры кинохроники. На четырёх роликах 16-мм плёнки запечатлён целый ряд деятелей русской культуры – Надежда Тэффи, Алексей Ремизов, Сергей Лифарь, Александр Бенуа, Иван Бунин и Борис Зайцев. Видео снято в Париже в 1951 году оператором-любителем Юрием Викторовичем Мельтевым и попало в Российский фонд культуры из США в составе дара семьи Мельтевых в 1990 году. <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8145%;" border="0" cellpadding="20"> <tbody> <tr> <td style="width: 49.6747%; text-align: center;">Борис Зайцев работал в парижской газете «Русская мысль» </td> <td style="width: 49.6747%;"> Сын белогвардейского офицера Юрий Викторович Парадизов-Мельтев уехал из России вместе с родителями в 1919 году. В возрасте 15 лет из-за осложнений, вызванных последствиями перенесённого менингита, почти полностью потерял слух, но это не помешало ему стать известным на Западе инженером-строителем. Примерно тогда же Мельтев увлёкся любительской съёмкой. На первых кадрах — писатель в кругу семьи празднует 70-летний юбилей. Рядом жена, единственная дочь и два внука. Видео снято 11 февраля 1951 года в квартире Зайцевых на улице Пасси. Их дом всегда был настоящим русским, гостеприимным, тёплым домом. На следующих кадрах видно, как Борис Зайцев держит в руках свою книгу «Преподобный Сергий Радонежский». Эта повесть о жизнеописании преподобного Сергия Радонежского вышла в свет в 1925 году и стала одной из первых книг, открывших православие Западу. С тех пор она считается классической. </td> </tr> </tbody> </table> <table style="border-collapse: collapse; width: 99.8145%;" border="0" cellpadding="20"> <tbody> <tr> <td style="width: 61.2203%;"> Здесь же Борис Константинович подписывает книгу адвокату, политическому деятелю, члену Государственной Думы Василию Маклакову, который дружил со всеми русскими эмигрантами. Именно Маклаков стал ведущим вечера, посвящённого 50-летию творческой деятельности Бориса Зайцева. Это событие состоялось в субботу 10 ноября 1951 года, о чём свидетельствуют сохранившиеся архивы, и прошло в концертном зале Salle Pleyl — именно здесь Фредрик Шопен давал свои первые и последние парижские концерты. На вечере присутствовал весь свет русской эмиграции. Борис Зайцев прожил почти 91 год — 41 год в России и 50 в эмиграции. В конце жизни он сожалел только об одном, о чём и сказал литератору Андрею Седых: «Сколько ещё осталось ненаписанным…Одной жизни мало». </td> <td style="width: 38.1291%;"> Объявление в газете о том, что состоится творческий вечер Б.К. Зайцева </td> </tr> </tbody> </table> <iframe src="https://vk.com/video_ext.php?oid=-171895112&id=456240727&hash=99ff524ac2739a87&hd=1" width="640" height="360" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Из архива Российского фонда культуры Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники.

Журналу «Юность» — 70! https://rcfoundation.ru/zhurnalu-yunost-70.html К 70-летию литературно-художественного журнала «Юность» издан специальный выпуск. Российский Фонд Культуры События message Fri, 06 Feb 2026 15:09:00 +0300

Юбилейный номер объёмом 270 страниц вместил в себя прозу, поэзию, публицистику и иллюстрации — всего 70 произведений. Журнал издан в рамках программной деятельности ООГО «Российский фонд культуры». По словам главного редактора издания, писателя Сергея Шаргунова, отбор материалов за семь десятилетий был сложным, особенно в разделе поэзии. Наибольшее число публикаций в «Юности» среди поэтов принадлежит Андрею Вознесенскому — 19 подборок. В специальный номер также включён фрагмент мемуаров Надежды Мандельштам, публикация которых в своё время стала важным событием. Первый номер журнала «Юность» вышел в свет 18 июня 1955 года. О его выпуске было объявлено на Втором Всесоюзном съезде писателей за полгода до этого, зимой 1954-го. В этот же день Корней Чуковский написал в своём дневнике, что главный редактор «Юности», писатель Валентин Петрович Катаев, пригласил его в новый журнал. 57-летний Катаев и 72-летний Чуковский с радостью впали в юность. Другими «юными» авторами стали Анна Ахматова и Виктор Шкловский. Валентин Катаев (слева за столом) на вечере журнала «Юность», 1975 г. В «Юности» всегда печатались интересные произведения и статьи. Существовали постоянные разделы, такие как «Наука и техника», «Спорт», «Факты и поиски». Был и юмористический раздел, который в 1956–1972 годах носил название «Пылесос», позже — «Зелёный портфель». Редакторами раздела в разное время были Марк Розовский, Аркадий Арканов и Григорий Горин, Виктор Славкин, Михаил Задорнов. Свой путь в литературе братья Стругацкие начинали именно с «Юности». Главный редактор журнала Сергей Шаргунов, 2025 г. (Фото: Анастасия Скорондаева) Сегодня, как и 70 лет назад, «Юность» — по-прежнему журнал для молодых писателей. Редакция сохраняет лучшие литературные традиции. Востребованность журнала у читательской аудитории — высокая. Самому молодому из писателей журнала — 10 лет, а самому старшему — 96. Юность не зависит от возраста! У каждой юности — своя «Юность».

Наследник по прямой. Художнику Алексею Ганзену — 150 https://rcfoundation.ru/alekseyu-ganzenu-150.html Единственный, кто повторил творческий путь своего знаменитого деда И.К. Айвазовского, был его внук. Российский Фонд Культуры События message Mon, 02 Feb 2026 16:32:00 +0300

Сегодня, 2 февраля, исполняется 150 лет профессору, коллекционеру, художнику-маринисту Алексею Васильевичу Ганзену. От своего деда Алексей Ганзен унаследовал не только страсть к морю, но и поразительную работоспособность. За свою жизнь он написал более 3000 полотен, и это не считая акварелей, миниатюр, этюдов, некоторые из которых сегодня представлены в экспозиции Российского фонда культуры. Алексей Васильевич Ганзен родился в Одессе в 1876 году в семье Мариам (Марии) Айвазовской, второй из четырёх дочерей Ивана Константиновича. С детства был любознательным и серьёзным ребёнком. Рисовать начал ещё во время учёбы на юридическом факультете Одесского университета. Позже окончил две академии изящных искусств — в Берлине и Дрездене. Весной 1909 года Ганзен совершил путешествие на крейсере «Адмирал Макаров», сопровождавшим Императорскую яхту «Штандарт» во время встреч Императора Николая II с главами европейских государств. Оттуда он привёз 60 этюдов — один из их, «Яхта Штандарт на Ревельском рейде», подарил российскому монарху. В настоящее время картина находится в частном собрании в России. В ответ же Николай II преподнёс Алексею Ганзену булавку с бриллиантами в виде российского герба. В 1915 году Алексей Васильевич Ганзен был переведён на службу в Морское ведомство, а уже через год был издан его альбом «Российский Императорский флот». В нём представлены 25 факсимильных цветных репродукций акварелей художника, воспроизводящих типы русских судов — от ботика Петра I до новейших военных кораблей, а также сцены из жизни флота в мирное и военное время. Весь доход от продажи альбома пошёл на помощь воинам и их семьям, пострадавшим в Первой мировой войне. Один экземпляр сегодня хранится в Российском фонде культуры. И это большая редкость! В феврале 1917 года кандидатура Ганзена вместе с Билибиным, Серебряковой, Конёнковым и другими художниками была выдвинута на соискание звания академика, но баллотирование, назначенное на октябрь, не состоялось — грянула революция. Покинув Россию в январе 1920 года, Алексей Ганзен вместе с женой, Олимпиадой Владимировной, поселились в Загребе. В том же году состоялась первая в эмиграции выставка художника. На заработанные деньги Алексей Васильевич купил виллу в Дубровнике (Королевство Югославия до 1941 года, ныне — Хорватия) и назвал её в честь жены «Олимпия». Там Алексей Васильевич прожил до конца своих дней. Морской пейзаж с двумя крейсерами Российского флота. А.В. Ганзен. 1910-е годы (Из коллекции Российского фонда культуры) В жизни и творчестве художника-мариниста Алексея Ганзена не было пиковых взлётов и падений. Он умело ставил перед собой цели, был уверен в себе и трудолюбив. Племянница Ганзена Гаянэ Микеладзе писала, что «он унаследовал от своего деда восхищение морем, однако, имел жизнерадостную натуру, его картины никогда не были жестокими». Русская эскадра в Египте. А.В. Ганзен. 1910-е годы (Из коллекции Российского фонда культуры) Будучи ребёнком, Алексей Ганзен часто бывал в феодосийском доме Ивана Айвазовского и наблюдал, как в своей мастерской «дед-чародей с густыми бакенами и с чином действительного тайного советника писал волшебные марины свои, писал с быстротой изумительной». Потом о самом Ганзене так скажет один из современников: «Как сейчас вижу: Ганзен, с сигарой в зубах, в сюртуке и в бархатном жилете, уверенно действует кистью, как фехтовальной рапирой, а кругом группа гостей с трепетным любопытством следят за «кухней творчества». Алексей Васильевич Ганзен у мольберта. Редкая фотография Покидая Россию, Алексей Васильевич оставил часть своих работ — около 400 — в Одессе, но зато вывез некоторые картины Ивана Айвазовского. Впоследствии они попали в общество «Родина», созданное в США русскими офицерами-эмигрантами, а позже были возвращены в Россию. Сегодня они находятся в Российском фонде культуры. Это коллаж, сделанный самим Айвазовским ради шутки. На нём — фотография художника, сидящего рядом с мольбертом, в который вставлена небольшая подлинная живописная миниатюра. У Ивана Константиновича таких было много, он любил дарить их друзьям. Ещё один дар — это миниатюры И.К. Айвазовского «Утро», «День», «Вечер» с изображением кораблей русского флота, вставленные кем-то из членов семьи Ганзена в декоративный щит. На миниатюре изображён парусник в бурном море. Только великий художник, такой как Иван Айвазовский, мог с поразительной точностью передать детали судов и состояние моря и неба на крошечных миниатюрах размером с почтовую марку! Справа в витрине коллаж, сделанный И.К. Айвазовским Есть в коллекции Фонда и портрет Алексея Ганзена, выполненный художником Николаем Васильевичем Харитоновым, который некоторое время тоже жил в Дубровнике. В 1921 году на берегу Адриатики он и написал сангиной портрет своего товарища по цеху и изгнанника по судьбе. В эмиграции Ганзен много работал. Его выставки проходили в крупных городах Европы, а его картины покупали короли. В течение семнадцати лет художник воспевал красоты Адриатики. На своём автомобиле он объездил всё побережье. Дубровник стал ему второй родиной. В постоянной экспозиции в Шпалерном зале Российского фонда культуры висят работы-этюды Ганзена дубровницкого периода. Они соседствуют с картинами ещё одного русского художника-эмигранта Николая Петровича Богданова-Бельского. Осенью 1935 года Богданов-Бельский по приглашению Сербского патриарха Варнавы приехал в Дубровник, чтобы написать его портрет. Работы Ганзена и Богданова-Бельского поразительно похожи. Поэтому нам представляется такая картина: два русских старых художника сидят на берегу залива и вместе пишут один и тот же пейзаж, разговаривая о живописи, природе и Родине, куда они больше никогда не вернуться. Но они вернулись. Вернулись в своих картинах! Вид на Дубровник. Н.П. Богданов-Бельский. 1920-е годы (Из коллекции Российского фонда культуры) Дубровник. А.В. Ганзен. Первая половина XX века (Из коллекции Российского фонда культуры) 5 февраля 2025 года в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге открывается выставка, посвящённая 150-летию русского художника Алексея Васильевича Ганзена. На выставке будут представлены ранее нигде не выставлявшиеся работы мариниста, в том числе из коллекции Российского фонда культуры. Материал из архива коллекций даров Российского фонда культуры подготовлен главным хранителем О.К. Земляковой. Фото: Российский фонд культуры, открытые источники

Объявляется приём заявок на соискание Премии имени А.В.Луначарского https://rcfoundation.ru/premiya-im-lunacharskogo.html Премия для работников отрасли культуры РФ, не являющихся представителями творческих профессий. Российский Фонд Культуры События message Mon, 02 Feb 2026 11:20:00 +0300

Организатор Премии — Общероссийская общественно-государственная организация «Российский фонд культуры». Заявки на соискание Премии можно подать на сайте Российского фонда культуры со 2 февраля по 3 апреля 2026 года. Основная цель Премии — привлечь внимание общества к персональному вкладу тех работников культуры, кто не обладает статусом творческих, но без кого культура не может существовать. <blockquote> «Россия высоко ценит творцов и деятелей культуры — для них у нас немало почётных наград. Но мы не меньше признательны и рядовым работникам культуры — тем, кто шьёт костюмы и создаёт реквизит, строит декорации и работает в библиотеке, реставрирует музыкальные инструменты и организует досуг в культурных центрах. Это — операторы, работники сцены, библиотекари, музейные хранители и многие другие профессии. Таких людей в культуре тысячи, и творческие прорывы без них были бы невозможны. Они обычно остаются на втором плане, но Премия имени А.В. Луначарского выводит их на авансцену и даёт всем нам возможность выразить им бесконечную благодарность за их бесценный вклад в культуру», — говорит генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры» Елена Головнина. </blockquote> Премия им. А.В. Луначарского вручается в следующих номинациях: <ul> <li>работник музея;</li> <li>работник театра (гримёр, постижёр, костюмер, механик сцены, звукорежиссёр, осветитель, администратор, работник постановочной части, работник административной части, библиотекарь, музейный работник, сотрудник литературной части, заведующий труппой, помощник режиссёра);</li> <li>библиотекарь;</li> <li>работник культурно-досугового учреждения;</li> <li>преподаватель учреждения высшего, среднего специального и детского образования в области культуры;</li> <li>работник цирка (гримёр, постижёр, костюмер, механик сцены, звукорежиссёр);</li> <li>работник концертной организации (аккомпаниатор-концертмейстер, лектор-искусствовед, мастер-художник по созданию и реставрации музыкальных инструментов, заведующий музыкальной частью, звукорежиссёр, осветитель, администратор, реставратор музыкальных инструментов /настройщик);</li> <li>работник киностудии (гримёр, постижёр, костюмер, оператор, звукорежиссёр, осветитель, администратор);</li> <li>работник фольклорного, этнографического, научно-исследовательского центра по изучению народной культуры.</li> </ul> Премия является персональной, она предназначена только для физических лиц. Ознакомиться с Положением о Премии и полной документацией, а также подать заявку можно на сайте Российского фонда культуры. <ul> <li><a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/application/list" target="_blank" rel="noopener">Премия им. А.В. Луначарского. Подать заявку</a></li> <li><a href="https://konkurs.rcfoundation.ru/public/home/documents?tagId=1118" target="_blank" rel="noopener">Премия им. А.В. Луначарского. Конкурсная документация</a></li> </ul>

О детском спектакле «Дюймовочка» в Новокузнецком театре кукол https://rcfoundation.ru/o-detskom-spektakle-dyujmovochka.html Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». Российский Фонд Культуры События message Mon, 26 Jan 2026 12:00:00 +0300

Спектакль стал одним из одиннадцати победителей Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». Режиссёр проекта – Назиля Синюкова, известная своими работами в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара. За визуальную часть отвечала художник-постановщик из Санкт-Петербурга Евгения Жердель. Начинается действие в маленькой комнате. Сказку рассказывают две героини. Одна выступает на стороне мечты, любви, полётов, а вторая твердит о необходимости трезвого и расчётливого отношения к жизни. Обе привлекают на помощь зрительный зал. А дополняет рассказ секретер-трансформер, расположенный на сцене. За считанные секунды он превращается то в нору крота, то в осенний луг, то в дом Мыши. Роли Дюймовочки, Эльфа, Ласточки, Мыши, Крота, Жаб и Жуков исполняют штоковые марионетки – подобные куклы веселили детей и взрослых ещё на средневековых городских площадях. В качестве подручных средств артисты используют обычные предметы – веер, клубки, платки. Художественный руководитель театра Иван Крылов отмечает, что спектакль только с виду кажется простым – внутри он требует умения виртуозно работать с нитями, управлять одновременно двумя куклами. Новая постановка задумана как полностью мобильная. Новокузнецкую «Дюймовочку» уже смогли увидеть дети в детских садах, школах и детских домах юга Кузбасса. Фото: Пресс-служба Новокузнецкого театра кукол им. В. Машкова

«Княжна Тараканова. Бал» в Заполярном театре драмы https://rcfoundation.ru/knyazhna-tarakanova.-bal.html Спектакль не только увлекает сюжетом, но и приглашает к диалогу с историей. Российский Фонд Культуры События message Wed, 21 Jan 2026 11:01:37 +0300

Эта масштабная историческая постановка стала победителем Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства в 2025 году. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры». Режиссёр Анна Бабанова и драматург Михаил Гришкеев, изучив исторический материал, представили свою версию одной из самых загадочных историй екатерининской эпохи, где личная драма графа Алексея Орлова стала центром политических интриг. XVIII век. Золотое время правления Екатерины II. Присоединение Крыма, раздел Польши. Реформы, развитие промышленности, торговли, расцвет русской культуры. Балы, заговоры и самозванцы, самой известной из которых была Алина Эмитэ, Елизавета, возможно, Августа Дараган, она же княжна Тараканова. <blockquote> «Спектакль задумывался как история любви и предательства. Но по ходу нашей работы начала проступать картина России XVIII века, которая вынуждена отражать многочисленные нападки европейских стран, в том числе Польши. В истории с княжной Таракановой очень чётко виден польский след. Во всяком случае, Владимир Мединский, Эдвард Радзинский и Николай Данилевский в своих трудах обращают на это внимание», — говорит Анна Бабанова, главный режиссёр Заполярного театра драмы. </blockquote> Роль графа Орлова исполнил заслуженный артист Красноярского края Роман Лесик. Два женских образа воплотили заслуженная артистка Красноярского края Варвара Бабаянц (Княжна Тараканова) и Маргарита Ильичёва, которую уже называют «норильской императрицей». Масштабные декорации бального зала, императорских покоев, итальянского порта и узницы Петропавловской крепости погружают зрителей в атмосферу почти трёхсотлетней давности. Особой строкой в истории спектакля стала музыка Игоря Есиповича, для которого работа в «Княжне Таракановой. Бал» оказалась последней — композитора не стало в возрасте 57 лет за неделю до премьеры. Спектакль не только увлекает сюжетом, говорят в театре, но и приглашает к диалогу с историей. Здесь есть всё, что может заинтересовать современного зрителя — политическая интрига, драматически напряжённое действие, исторический контекст, предательство и любовь. Ближайший показ состоится 14 февраля 2026 года. Фото: Витас Бенета/Пресс-служба Заполярного театра драмы